La tendenza del “look cinematografico” è cresciuta vertiginosamente su Instagram, YouTube e TikTok, e non c’è modo migliore per ottenere quell’autentico stile fotografico analogico nelle tue immagini che scattare le tue foto su una vera pellicola analogica. Certo, l’avvento delle fotocamere digitali compatte e delle fotocamere di alta qualità combine nei telefoni ha reso la fotografia molto più semplice ed economica, ma c’è qualcosa di meravigliosamente nostalgico nello scattare su pellicola.
Ho già scritto del i migliori tipi di fotocamere a pellicola dovresti scegliere, dove puoi acquistarli e quale pellicola utilizzare al loro interno, quindi qui ti guiderò attraverso le cose chiave che devi sapere per catturare effettivamente le tue prime immagini su pellicola. Ti guiderò anche attraverso il processo di sviluppo del tuo rullino e come risparmiare un sacco di soldi scansionando i tuoi negativi a casa utilizzando la tua fotocamera digitale.
Tieni presente che l’argomento “come scattare una fotografia” è essenzialmente infinito, per non dire altamente soggettivo. Quindi, piuttosto che tentare di produrre una guida completa su ogni singolo elemento della fotografia, ho invece cercato di mantenerla focalizzata sugli aspetti chiave che devi sapere: da come analizzare la luce di una scena a quale apertura utilizzare. Da lì, sta a te tuffarti ulteriormente nel mondo della fotografia e diventare il prossimo Ansel Adams.
Come scattare foto su pellicola
La prima cosa che dovrai fare è caricare la pellicola nella tua macchina fotografica, il che non è sempre facile e varia molto a seconda del tipo di macchina fotografica che stai utilizzando. Ma Web è una risorsa straordinaria e ce ne sono moltissime come caricare la pellicola information o video di YouTube per quasi tutte le cineprese mai realizzate.
Con la pellicola caricata nella fotocamera, la prima cosa che devi imparare è come regolare l’esposizione. Se hai esperienza con la fotografia digitale, gran parte di questo ti sarà familiare, ma anche se sei completamente nuovo alla fotografia, non è così difficile da padroneggiare.
Questa scena è stata piuttosto impegnativa in quanto presenta aree estremamente buie all’interno del tunnel e aree luminose all’esterno. Tuttavia, sapevo di voler delineare il profilo dei corridori, quindi ho esposto per l’space luminosa, lasciando che tutto il resto cadesse nell’ombra.
Ci sono tre elementi che controllano la tua esposizione: la velocità ISO della tua pellicola, l’apertura dell’obiettivo (che significa quanto è aperto e quindi quanta luce può far entrare) e la velocità dell’otturatore (che significa per quanto tempo l’otturatore rimane aperto, esponendo la pellicola alla luce). Più luce entra, più luminose appariranno le tue immagini e viceversa.
La velocità ISO viene impostata in base alla pellicola scelta, che si tratti dell’ISO relativamente basso 200 della Kodak Gold o dell’ISO 3200 più sensibile della Delta 3200 di Ilford. Alcune fotocamere leggeranno queste informazioni automaticamente dai contenitori della pellicola, mentre altre richiedono l’impostazione manuale del numero sulla fotocamera. Ciò ti lascia solo considerare l’apertura e la velocità dell’otturatore, entrambe determinate semplicemente dal tipo di foto che desideri scattare e dalle condizioni in cui ti trovi.
Se desideri quella profondità di campo da sogno in cui lo sfondo è sfocato attorno al soggetto, avrai bisogno di un’ampia apertura di f/1,8 o più veloce se il tuo obiettivo lo consente. Ciò lascia entrare più luce, quindi avrai bisogno di una velocità dell’otturatore più rapida per compensare. Ricorda, il più piccolo il numero f-stop, il più ampio l’apertura e la minore profondità dell’immagine saranno a fuoco.
Vuoi mettere a fuoco una parte maggiore del tuo paesaggio? Ottimo, avrai bisogno di un’apertura stretta di f/8 of/11. Questo foro più piccolo fa sì che entri meno luce, quindi avrai bisogno anche di una velocità dell’otturatore più lunga per dare alla pellicola il tempo di esporre correttamente. Ma una velocità dell’otturatore più lunga potrebbe comportare uno scatto sfocato, soprattutto se scatti a mano libera.
Sono riuscito a mantenere a fuoco una parte maggiore della scena utilizzando un’apertura ridotta. Dato che period una giornata luminosa, potevo comunque utilizzare una velocità dell’otturatore sufficientemente elevata per ottenere un’immagine nitida a mano libera.
Le esposizioni di 1/15 di secondo o più si ottengono meglio su un treppiede per garantire che la fotocamera rimanga stabile e catturare un’immagine nitida. Se sei in giro a scattare a mano libera alla luce del giorno, considera prima la velocità dell’otturatore, magari mantienila almeno 1/150 di secondo e regola l’apertura di conseguenza. Se sai che scatterai a mano libera in condizioni di scarsa illuminazione, seleziona una pellicola più sensibile come Portra 800 della Kodak per immagini a colori o Ilford Delta 3200 per immagini in bianco e nero.
Tuttavia, elaborare le impostazioni necessarie per un’esposizione corretta non è sempre semplice e richiede che tu o la tua fotocamera analizziate essenzialmente la luce ambientale nella scena per decidere le impostazioni. Questo si chiama “misurazione” e alcune fotocamere, come la Mamiya 6 o la Canon 1000F, hanno degli esposimetri integrati: quando li punti sulla scena, una scala nel mirino indicherà se stai sovraesponendo la scena o meno. Se stai sovraesponendo, chiudi il diaframma di uno o due cease o utilizza una velocità dell’otturatore più elevata. E se sottoesponi la scena e hai bisogno di schiarirla, apri il diaframma o riduci la velocità dell’otturatore.
Misurazione manuale della luce
Alcune fotocamere, in particolare i modelli più vecchi, amano le belle Yashica ATLR del 1959: non hanno esposimetri, quindi devi risolverlo in un altro modo. Storicamente, i fotografi hanno utilizzato dedicato esposimetri fisici. Ma ora molti fotografi, me compreso, hanno scoperto che usare il telefono è sufficiente. Esistono varie app per l’esposimetro, come quella che uso io, chiamata Misuratore di luceche ti consente di inserire le impostazioni della fotocamera e di utilizzare la fotocamera del telefono come esposimetro per determinare l’esposizione. L’ho usato per le foto su pellicola 35 mm e 120 e non mi ha mai sbagliato.
Utilizzando l’app Mild Meter (a sinistra) per analizzare la scena davanti a me ho potuto scegliere le impostazioni migliori per ottenere lo scatto finale (a destra).
Tuttavia, ottenere l’esposizione perfetta non è sempre semplice e parte del divertimento della fotografia su pellicola è che a volte non sempre si ottiene un’immagine perfetta. Si tratta di tentativi ed errori e di apprendimento man mano che procedi. Esporre per un cielo luminoso e un primo piano scuro e ombroso è un incubo anche per la migliore delle fotocamere digitali di oggi, poiché avrai bisogno di impostazioni della fotocamera molto numerous a seconda che desideri che le parti luminose o scure siano esposte correttamente.
Con la pellicola, spetta a te, il fotografo, decidere per cosa vuoi esporre. Se misuri correttamente la scena, non puoi sbagliare troppo. Molti titoli cinematografici, tra cui Kodak Gold, traggono vantaggio dall’essere leggermente sovraesposto. Quindi, se ottieni letture numerous per varie parti di una scena, spesso è meglio scegliere quella che risulterà nell’esposizione più luminosa.
Se non sei sicuro, scatta due fotogrammi: uno leggermente sovraesposto e l’altro leggermente sotto, e poi potrai decidere quale è il migliore.
Usare Hasselblad 500C significa misurare manualmente la luce. Non è sempre facile, soprattutto in condizioni di tramonto più buio come questo.
Avere una fotocamera inquadra e scatta o una reflex più moderna con impostazioni automatiche elimina alcune congetture, poiché la fotocamera deciderà le impostazioni da sola. Ma non è sempre perfetto e alcune scene inganneranno gli esposimetri anche delle migliori fotocamere.
Quindi ora che hai scattato le tue foto, è ora di svilupparle
Il modo migliore per sviluppare e scansionare la tua pellicola
Portare la tua pellicola in un negozio di macchine fotografiche locale è il modo più semplice per svilupparla. Puoi anche inviarlo a un laboratorio e fargli sviluppare e scansionare i negativi utilizzando lo scanner per pellicole. Quindi ottieni foto analogiche e file digitali. Facile.
Anche se questo elimina il fastidio dello sviluppo e della scansione, lo svantaggio è che diventa costoso. Advert esempio, il mio laboratorio locale svilupperà un rullino di pellicola da 35 mm per £ 6 ($ 8), ma poi ci saranno altre £ 10 ($ 13) in più per movie per scansioni advert alta risoluzione. Certo, $ 20 potrebbero non sembrare un costo enorme per elaborare un rotolo di pellicola, ma quando inizi a fare più rullini di pellicola a settimana, il costo inizia advert aumentare. Puoi fare più lavoro da solo per ridurre story costo.
Non voglio sviluppare la pellicola da solo, quindi utilizzo un laboratorio per questo e poi scannerizzo io stesso i negativi.
Non sono interessato allo sviluppo domestico. Mentre ci sono vari kit che rendono lo sviluppo domestico più semplice rispetto all’allestimento di un’intera digicam oscura, è necessaria molta precisione per farlo bene. E non voglio tanti package further a casa mia, quindi sono felice di pagare un laboratorio locale per lo sviluppo. Tuttavia, quello che farò a casa sarà scansionare i negativi per ottenere file digitali.
Sebbene i buoni laboratori utilizzino scanner per pellicole dedicati, se hai già una fotocamera digitale e un obiettivo macro, non è così difficile farlo da solo. Io uso a kit di Valoi che si attacca all’obiettivo della mia fotocamera. Ha una retroilluminazione incorporata che risplende attraverso il negativo, permettendomi di scattare la tua foto di ogni fotogramma e semplicemente far passare la striscia sul fotogramma successivo. È semplice, e mentre il Facile 35mm E Facile 120 kit non sono particolarmente economici, se guardi molti movie, non ci vorrà molto per recuperare il costo.
A sinistra c’è il negativo fotografato dalla mia fotocamera digitale e dal package Valoi. A destra c’è l’immagine finita dopo la conversione utilizzando Detrimental Lab Professional in Adobe Lightroom Basic.
Ciò che ti rimane è un mucchio di immagini grezze dei tuoi negativi. Importali in Adobe Lightroom Basic e utilizza un plug-in chiamato Laboratorio negativo Pro per convertirli e adattarli per ottenere l’aspetto desiderato. Dipende da te quanto lontano vuoi spingerti, poiché alcuni di voi potrebbero desiderare l’aspetto più vicino possibile alla pellicola naturale, mentre altri vorranno ottenere un aspetto più unico dai loro scatti. Come per ogni arte, però, non esiste un modo giusto o sbagliato di fare qualcosa, e dipende solo dalle tue preferenze personali.
I package di scansione Valoi semplificano la scansione dei negativi a casa.
Alla high quality, ti rimarranno le immagini della tua pellicola, scattate con la tua macchina da presa utilizzando la pellicola che preferisci. Evviva! Ce l’hai fatta. Ora risciacqua e ripeti finché la tua casa non sarà piena di foto e il tuo conto bancario sarà tristemente vuoto.
Suggerimenti further professionali per i principianti della fotografia su pellicola
Ho lasciato cadere la macchina fotografica e il retro si è aperto, esponendo il rullino alla luce. Various immagini sono state distrutte, ma adoro il felice incidente in cui questa cornice è stata bruciata ai bordi, formando di conseguenza una cornice naturale per questa coppia.
Inizia a buon mercato. La pellicola potrebbe essere un prurito che ha solo bisogno di essere grattata, o potresti semplicemente non accettarla affatto. Vale la pena trovare una fotocamera a pellicola economica, come la Canon EOS 1000F – e provarlo prima di spendere migliaia di dollari in un package stravagante.
Non superare i limiti. Non è come il digitale, dove puoi scattare centinaia di immagini in un pomeriggio e poi decidere di conservare una o due delle tue preferite. Beh, puoi, ma costerà una fortuna. Mi piace limitarmi a un rullino per evento. Parte del fascino per me è essere più selettivo riguardo agli scatti che voglio fare, risultando in meno, di più significativo foto.
Non aver paura di sbagliare. Fa parte del processo, anche se sei un fotografo esperto. Si verificheranno degli errori, sia che si tratti di aprire accidentalmente lo sportello della pellicola della fotocamera a metà del rullino o semplicemente di sbagliare completamente l’esposizione. Sì, sbagliare un tiro o rovinare un intero tiro costa denaro, ma imparerai anche da questi errori.
Una foto non è bella solo perché è su pellicola. Deve ancora avere una buona composizione, illuminazione, esposizione, messa a fuoco e soggetto. In breve, deve essere una buona foto indipendentemente dal mezzo con cui è stata scattata: pellicola o digitale. Quindi continua a lavorare sulle tue abilità di fotografo mentre fai pratica con la pellicola.
