Essere il primo a mettere insieme due idee insieme di solito fa guadagnare a un regista un po’ di grazia storica, dove il pubblico ricorda l’ambizione più del caos. Scarlattol’ultimo lungometraggio del celebre regista di anime Mamoru Hosoda, non ottiene quel tipo di grazia. Come a FrazioneEpica ibrida “incontra-isekai”, entra in un mondo già eccessivamente familiare con il primo e saturo con il secondo, e puoi sentire il movie sforzarsi, quasi supplicando, di convincere gli spettatori che sta dicendo qualcosa di profondo. Ciò che resta è un bel movie che è un po’ troppo irritantemente ipocrita per il suo bene.
Scarlet segue la storia di una principessa medievale con lo stesso nome, interpretata da Mana Ashida, che si risveglia dopo il suo omicidio nella Terra dei Morti, un’space vasta e soleggiata. Calice-esque deserto dove il tempo si ripiega su se stesso e i defunti vagano tra le sue infinite dune. La sua missione è brutalmente semplice: rintracciare i cospiratori che hanno rovesciato suo padre, il re, e, se il destino lo consente, abbattere lo zio usurpatore che l’ha uccisa. Lungo la strada incontra Hijiri (Masaki Okada), un moderno medico giapponese inspiegabilmente caduto in questa terra desolata, che insiste per aiutarla a sopravvivere alla sua infinita violenza e la spinge dolcemente verso un percorso non definito dalla rabbia.
Dal salto, Scarlatto si distingue dai primi lavori di Hosoda come Mirai, La ragazza che saltava nel tempo, BellaE Il ragazzo e la bestia. Sebbene i temi familiari del tempo e del romanticismo siano ancora presenti (quest’ultimo in modo insipido), questo movie è molto più brutale dei suoi predecessori. Praticamente ogni scena vede la sua eroina incrostata di terra, con lividi che filtrano attraverso ferite vecchie di giorni mentre striscia attraverso il deserto come un raduno di francobolli soul, passando da una feroce battaglia a quella successiva.
Nonostante il suo aspetto schivo, è più che capace di combattere al di sotto, strappando la vittoria dalle fauci della sconfitta mentre vaga per le terre desolate in cerca di vendetta. Il suo infinito campo di battaglia, la terra desolata stessa, è una metafora del purgatorio più forte di qualsiasi altra. La Terra dei Morti è una distesa di dune di sabbia e montagne frastagliate dove il tempo e lo spazio collassano su se stessi, e ogni vagabondo è già morto una volta, destinato a scomparire per sempre in un cumulo di foglie morte se ucciso nuovamente. Il movie trascina la sua malconcia eroina attraverso un miscuglio di battaglie viscerali, scolpindo orde di predoni e cavalieri con una ferocia d’acciaio che smentisce il suo aspetto delicato, lasciandoti costretto a dire “Diavolo sì” mentre procede nel suo tour di vendetta.
Il movie è una meraviglia visiva, con una miscela perfetta di design di personaggi 2D e occasionali 3D ambientati in ambienti 3DCG nitidi e pittoreschi, così vividi da sembrare un’illusione dell’occhio magico, del tipo che induce il tuo cervello a pensare che lo Studio Chizu abbia semplicemente rilasciato filmati live-action di rovine del deserto e carovane dietro il suo forged animato. Scarlatto porta con sé lo stesso ritiro post-fantasy che la gente ha provato guardando James Cameron Avatardesiderando di poter entrare da soli nel suo mondo. Fatta eccezione per la breve pausa musicale del movie, affascinante nella sua arcaicità, Danza Rivoluzione Danza modo-Scarlatto mina solo momentaneamente la presentazione altrimenti stellare dell’animazione mozzafiato di Studio Chizu. Tuttavia, la sua azione è nodosa e brutale, feroce nella sua sequenza, e il modo in cui i vagabondi morti si sbriciolano in cenere e foglie morte, come se Clair Obscur: Spedizione 33Il gommage di è allo stesso tempo devastante e poeticamente definitivo.
Nel complesso, il movie è a dir poco sbalorditivo da guardare, dove i cieli sono resi come un oceano in tempesta, l’ombra di un drago colossale incombe sopra di loro, una folla insormontabile di persone si accalca verso e fugge da un vulcano in eruzione, e il caldo bagliore del sole praticamente emana dallo schermo. Il talento artistico dello Studio Chizu è a metà strada tra quello dello Studio Orange e quello dello Studio Chizu Ne Zha II; il movie è semplicemente innegabile per lo spettatore.
Dal punto di vista della trama, tuttavia, Scarlatto è più prevedibile e, a suo discapito, fa del suo meglio per aggirarlo in un modo che fa sì che gli spettatori passino dall’aspettativa di una morale della storia in stile favola al dare un’occhiata all’intero movie. Non è necessario essere uno studioso di letteratura per cronometrare Scarlattoil messaggio centrale fin dai suoi esordi; il problema non è il messaggio in sé, ma il percorso lungo, tortuoso e consapevolmente sovversivo che il movie impiega per trasmetterlo.
Gran parte di questa resistenza viene da Hijiri, che dovrebbe fungere da personaggio finestra di Scarlet. Invece, finisce per sentirsi una presenza blanda e vuota, un tema ambulante piuttosto che una persona. Come personaggio, non è nulla in modo frustrante, un Marvel Bread di un uomo, e poiché il movie lo affida come la sua fondamentale ancora emotiva, diventa invece un peso morto, rallentando lo slancio che il movie aveva perseguito. E la sua storia d’amore con Scarlet non fa altro che peggiorare le cose, rendendo stantii i soliti tempi e le romanticherie di Hosoda qui.
Poiché Hijiri è così inerte, l’inquadratura isekai della sceneggiatura finisce per sembrare stranamente muta. Se non altro, si tratta più di una distrazione da una premessa altrimenti intrigante su un personaggio condannato da una narrativa shakespeariana che di una lente significativa per reimmaginare. Frazione. E poiché il movie fa già molto affidamento sulla familiarità del pubblico con la tragedia della vendetta per dare un senso al suo insieme e alle loro relazioni prima che inizi l’odissea cosmica di Scarlet, il presunto “outsider moderno” destinato a colmare questi due mondi non contribuisce quasi per nulla. Semmai il movie diventa una vicenda in cui, a meno che tu non lo sappia Frazioneè difficile dire a chi sia rivolto.
Sebbene Scarlatto è innegabilmente stupendo, la sua storia inizia a perdere la sua vitalità mentre si spinge verso il climax, contorcendosi in un nodo quasi impressionante, romanticamente stantio solo per trasmettere un messaggio ovvio nel modo più indiretto possibile. Ciò che resta è bellissimo, sì, ma il suo tema suona un po’ vuoto, al limite del banale. Come rivisitazione ibrida di uno dei più famosi racconti di vendetta, filtrata attraverso generi anime già saturi, Scarlatto sembra un movie che insiste senza ironia su se stesso e sulla sua profondità, il che rende il suo messaggio traballante ancora più accattivante mentre cerca nervosamente di uscire dal sentirsi prevedibile accumulando fioriture su fioriture fino a quando l’acqua un tempo limpida delle sue idee da cui invita il pubblico a bere diventa torbida.
Quando il movie giunge alla conclusione, il climax del “fare meglio” è meno finto e profondo che banale, il che potrebbe essere peggio. Alla high-quality, Scarlatto è una storia che sembra interamente portata avanti dalla sua animazione, che fa un lavoro molto più pesante di quanto la sua sceneggiatura riesca mai a renderle giustizia.
Scarlatto sta suonando nei cinema adesso.
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