La sposa! recensione: Frankenstein di Maggie Gyllenhaals è una rivolta

Ciò che Maggie Gyllenhaal ha fatto nella sua rivisitazione La sposa di Frankenstein è completamente squilibrato. E grazie a Dio.

Nessuna ombra per il brillante regista James Whale, il cui sequel della Common del 1935 La sposa di Frankenstein è allo stesso tempo esilarante e sfacciatamente queer. Ma – come Gyllenhaal ha spesso ripetuto La sposa!’tour stampa di oggi: la sua padrona non cube mai una parola nei suoi pochi minuti di tempo sullo schermo. Tuttavia, nei panni della sposa originale, Elsa Lanchester ha reso questa bestia una meraviglia immediatamente avvincente che è diventata davvero iconica, un combine inebriante di alta femminilità e orrore.

Gyllenhaal inserisce abilmente in lei questi elementi stilistici Sposa!, mentre la sua rianimata Sposa tossisce bile nera che le macchia le labbra in un perfetto arco di Cupido, con una macchia stylish e inquietante che si insinua sui suoi alti zigomi. Gyllenhaal prende in prestito da Whale anche la scelta ispirata di far interpretare alla sua attrice protagonista sia la compagna del mostro (come fu originariamente accreditata Lanchester) sia l’autrice che l’ha partorita, Mary Shelley. Tuttavia, lontano da signora compassata e ridacchiante presentato in La sposa di FrankensteinShelley di Gyllenhaal (interpretato da Hamnet La candidata all’Oscar Jessie Buckley) è uno spirito urlante proveniente dall’oltretomba che è completamente pazzo, in entrambi i sensi della parola.

Presentata in un soffocante primo piano in bianco e nero, un’ansimante Mary Shelley introduce questa storia come quella che desiderava ancora raccontare, anche dalla tomba. La sua rabbia di essere messa a tacere riecheggia attraverso i secoli, possedendo la pupa di un gangster nella Chicago degli anni ’30. E da lì, Gyllenhaal intreccia riferimenti a Whale Frankenstein E La sposa di FrankensteinIl romanzo di Shelley Frankenstein, così come la parodia di Mel Brooks Il giovane Frankenstein, Quello di Arthur Penn Bonnie e Clyde, e il classico distopico del 1983 di Lizzie Borden, Nato tra le fiamme.

È un combine caotico, selvaggio, disordinato e assolutamente emozionante. Attraverso dialoghi farfuglianti, immagini propulsive e ripugnanti e persino numeri di danza vivaci, La sposa! si riunisce in un arazzo oscuro, campy e romantico.

La sposa! sbatte il mostro di Frankenstein nella malavita di Chicago degli anni ’30.

La storia di questa sposa inizia a un lungo tavolo in un nightclub di Chicago, dove una puttana chiamata Ida (Buckley) si comporta bene con un rozzo gangster (La nostra bandiera significa mortedi Matthew Maher). Ma qualcosa la sorprende e il suo nome è Mary Shelley. Posseduta dall’autore, Ida lascia cadere i suoi sorrisi concilianti e sputa su questo bruto. Il suo accento americano viene sostituito da una ringhiante voce britannica che urla dei crimini di un boss locale. Ida non riesce a impedire a Mary di parlare dalla sua bocca, e presto Ida ne pagherà il prezzo con una caduta fatale.

Altrove in questa vivace città, il mostro di Frankenstein (Christian Bale), che preferisce farsi chiamare “Frank”, è arrivato alla porta della dottoressa Euphronious (Annette Bening), una scienziata pazza interessata a resuscitare i morti. Indicando le sue opere pubblicate, il mostro secolare la supplica di avere pietà di lui e di costruirgli una sposa, cioè una ragazza morta resuscitata che potrebbe porre wonderful al suo vagare solitario. Con riluttanza, Euphronious accetta, e dopo un po’ di saccheggi di tombe, Ida si sente rinvigorita senza alcun ricordo di chi fosse prima e con una ragazza alternativa che si illumina.

Annette Bening nel ruolo della dottoressa Euphronious in “La sposa!”
Credito: Warner Bros. Immagini

Questo esperimento radicale fa diventare bianco il caschetto di Ida, sradicando le radici precedentemente scure. La bile che sputa non le macchia solo il viso, ma le lascia rughe dal collo al seno, dal braccio fino alle dita. È macchiata o tatuata, il che ricorda costantemente l’oscurità dentro di lei, anche se il suo vestito di seta arancione bruciato svolazza attorno ai collant verde acqua.

Dentro Ida c’è un fuoco, che la spinge a trascinare Frank in un locale notturno sotterraneo per ballare e dissolutezza. Ma quando due sconosciuti rifiutano il rifiuto di Ida alle loro avances (“Preferisco di no!” diventa il suo mantra), Frank interviene con letale cavalleria. Ora questi mostri devono fuggire dalla legge. Come la leggenda di Bonnie e Clyde, inseguono la loro felicità, spaccando teste lungo la strada, pur sembrando destinati a una wonderful molto violenta. Ma fino advert allora, le imitatrici emulano l’aspetto e il grilletto pruriginoso della Sposa, mentre lei e il suo compagno mostro si innamorano.

Maggie Gyllenhaal fonde romanticismo e rabbia.

Penélope Cruz nel ruolo di Myrna Mallow e Peter Sarsgaard nel ruolo del Det. Jake Wiles in “La sposa!”
Credito: Warner Bros. Immagini

La politica di La sposa! sono tutt’altro che sottili, poiché il discorso delle donne viene presentato come una minaccia a uno sordido established order. Fin dall’inizio, Shelley riflette su come la società patriarcale opprima il discorso delle donne come una cosa ovvia. Ida è una minaccia per i gangster a causa di ciò che potrebbe dire alla polizia. Nei panni della Sposa, è un discorso furioso che fa sull'”attacco cerebrale” che incita imitatori che condividono la sua furia femminista. Dopo quel primo attacco, in cui interviene Frank, lei utilizzerà una pistola per difendersi da un altro tentativo di violenza sessuale da parte di un uomo. Balbetterà la frase “anch’io” e parlerà dei “morti arrabbiati”, indicando una legione di donne che chiedono di essere ascoltate dall’oltretomba.

Le tendenze di genere di La sposa! sollecita Buckley in una efficiency maniacale che è spesso esagerata, ma questa è saggiamente costruita poiché Ida è una donna posseduta dai pazzi morti. Un momento prima è una ragazza che si diverte, gioiosa nel ballare o nel guardare un movie con la star del cinema preferita di Frank, il cantante e ballerino Ronnie Reed (un astuto Jake Gyllenhaal). Successivamente, è adirata e inveisce. E Frank non è mai sconvolto dal suo umore, ma sviene per la sua mente, anche se non riesce a capire il suo tumulto. Qui sta il romanticismo; non la ama nonostante il suo comportamento oltraggioso, ma per tutti lei.

Christian Bale e Jake Gyllenhaal in “La sposa!”
Credito: Warner Bros. Immagini

Quanti di noi possono sentirsi divisi, sotto pressione per essere graditi e felici, ma trascinati da una furia per l’ingiustizia che minaccia di elettrizzarci come un fulmine, strappandoci la carne dalle ossa? Attraverso la sua sposa, Buckley incarna la stressante dualità di essere una donna in un mondo governato da uomini violenti.

In una sfacciata trama di serie B, Gyllenhaal critica anche i cosiddetti alleati attraverso il detective Jake Wiles, interpretato dal marito nella vita reale, Peter Sarsgaard. È Jake che ha il compito di rintracciare i mostri che sfrecciano oltre i confini di stato. Ma Jake non è un gran detective. Si definisce il “Gal Friday” della sua “segretaria” Myrna Mallow (una Penélope Cruz gloriosamente stylish), che è la vera mente dietro la sua operazione. Sebbene la loro relazione sia giocosa e platonica, Jake è un pazzo affascinante a cui va tutto il merito, mentre lei fa tutto il vero lavoro investigativo e riceve solo sogghigni condiscendenti dai poliziotti. Anche in questo Gyllenhaal esprime un lamento di frustrazione. E tuttavia…

La sposa! rifiuta di prendere troppo sul serio se stesso e il cinema.

Jessie Buckley viene ripresa in “La sposa!”
Credito: Warner Bros. Immagini

Alcuni elementi della politica di genere di Gyllenhaal potrebbero sembrare taglienti in mezzo alla ricchezza del genere, come un monologo di Sarsgaard su come le donne vengono usate e trascurate dagli uomini che le circondano. Tuttavia, La sposa! evita di sentirsi predicatore abbracciando lo stesso livello di serietà per le grandi oscillazioni stilistiche di Gyllenhaal.

I colori passano da un bianco e nero gotico a una sequenza di scavi di tombe inondata di un blu scuro da sogno. Una sequenza di festa pulsa di luci bisessuali, i suoi ballerini volteggiano in rosa, blu e viola. Le luci al neon brillano nelle città sporche, mentre il costume della Sposa urla con colori brillanti ma tenui. Gli stati d’animo vorticano con il rossore del blu, del giallo, del rosso e del verde.

Christian Bale e Jessie Buckley interpretano il mostro di Frankenstein e la sua sposa in “La sposa!”
Credito: Warner Bros. Immagini

Non è una tavolozza brillante, frizzante o addirittura gioiosa. Queste tonalità riflettono il bisogno della Sposa di essere ascoltata, di essere vista. Non sarà modesta; lei chiede di distinguersi. Questo esibizionismo è ulteriormente rafforzato dai numeri di danza sopra menzionati. Il movie non è solo la storia di Frank e della sposa, ma anche la loro fantasia. Avendo a lungo aggrappato al cinema di Hollywood per trovare conforto in un’esistenza solitaria (riconoscibile!), Frank immagina l’incontro con la sua sposa come qualcosa uscito da un movie. Imita persino un passo di danza di Ronnie Reed che ha visto sul grande schermo per corteggiarla. Successivamente, si immagineranno sullo schermo – come amanti danzanti, come mostri in agguato – e porteranno entrambe queste fantasie nel loro viaggio, mentre decidono chi saranno l’uno per l’altro.

In una delle sequenze più scioccanti del movie, la coppia si scatena durante una festa elegante, sconvolgendo l’apparenza formale con una furiosa esplosione di movimento. Altri saranno posseduti dallo spirito di Mary Shelley, costretti a unirsi a loro, creando un flashmob feroce e divertente. Sì, vedere il mostro di Frankenstein danzare mi ricorda Il giovane Frankenstein, ma proprio quando lo pensi Potrebbe essere un cenno al classico di Mel Brooks, Bale grida: “Mettiti in scena!” Non c’è dubbio. Gyllenhaal non fa l’occhiolino ai suoi riferimenti; ci sta sorridendo con la bocca spalancata, pronta a sbadigliare.

Gyllenhaal rifiuta la fluidità o una forma fedele che aderisce alle convenzioni di genere. Invece, fonde audacemente elementi di orrore con umorismo, romanticismo con repulsione, creando un’avventura impenitentemente selvaggia e campy. Qualcuno potrebbe chiamare La sposa! disordinato o giovanile. Lo definirei vivo e ribelle.

Gyllenhaal e il suo forged non si limitano a rispolverare una storia classica per ottenere soldi sicuri. (Guardandoti, remake live-action Disney!) Ne strappano vari Frankenstein iterazioni a pezzi, quindi crea uno squisito cadavere dei pezzi, addobbandolo con elementi di altri movie sulla violenza, la rivolta e la violazione. Il risultato è un movie assolutamente elettrizzante, che sicuramente susciterà qualcosa nei cuori di grandi e piccini.

Mentre mi godevo il viaggio selvaggio di questo movie, sorridevo anche immaginando le ragazze che lo guarderanno come facevo io una volta Il mestiereapprezzandone le emozioni di genere e, oltre a ciò, vedendomi nella sua essenza furiosa e femminile.

La sposa! debutta nei cinema e in IMAX il 6 marzo.