IOÈ difficile ignorare il messaggio di un movie quando il personaggio principale si rivolge direttamente a te attraverso il cilindro della macchina da presa. Certo, la prima volta che ho visto la commedia per adolescenti del 1986 Ferris Bueller’s Day Off, avevo l’impressionabile età di 11 anni e “Guarda le persone negli occhi quando ti parlano” period in rotazione costante nella mia famiglia. Quindi i miei occhi verdi hanno incontrato quelli marroni di Ferris e ho capito tutto.
Incentrato sulla svolta giocosa di Matthew Broderick nei panni di Ferris Bueller, un liceale che finge di ammalarsi per saltare la scuola, Ferris Bueller’s Day Off è certamente una celebrazione della spensieratezza, anche se la storia non è affatto languida. Resa frenetica dal fare cose che non dovresti fare con l’aiuto di una Ferrari rossa, la giornata accelera rispetto ai giorni di fantasia di altri movie americani per adolescenti, come American Graffiti e Dazed & Confused – che, per essere onesti, presenta una discreta quantità di marijuana.
Il ritmo è dovuto al costante cambiamento di luogo. Una volta che gli affettuosi genitori di Ferris si innamorano di un’acrobazia con le mani sudate (“leccarsi le mani”), la sua giornata è davvero tramontata. Con fascino e, sì, un po’ di manipolazione verbale, persuade il suo migliore amico, Cameron Frye (Alan Ruck), e la sua ragazza, Sloane Peterson (Mia Sara), a lasciare i sobborghi di North Shore di Chicago per visitare le numerose offerte della città, il tutto sfuggendo alle grinfie di una sorella gelosa e di un adirato preside degli studenti.
Questi antagonisti sono semplici personificazioni dello establishment – una firma dello sceneggiatore e regista del movie, John Hughes, che ha dedicato gran parte della sua carriera alle narrazioni di formazione. Attraverso battute, monologhi e occasionali commenti devastanti sulla crescita, le sceneggiature di Hughes esprimevano il suo disprezzo per gli adulti che mascheravano i valori capitalisti con maturità: fai semplicemente quello che ti viene detto e sorridi. Per Hughes, i giovani vedevano il mondo con una chiarezza meritevole di attenzione.
Una convinzione che sottolinea con uno scatto di Ferris, Sloane e Cameron, in piedi sulla ringhiera mentre premono la testa contro le finestre di vetro dell’allora edificio più alto del mondo, la Sears Tower (ora chiamata Willis Tower). Sbirciando in basso, Sloane nota: “La città sembra così tranquilla da quassù”. “Tutto è tranquillo da 1.353 piedi”, riflette Ferris. Esercitare la percezione è un punto di forza, affinato da questo personaggio titolare.
Conosciuta come l’ultima battuta, la citazione che definisce il movie appare anche all’inizio mentre Ferris si prepara per il suo giorno libero: “La vita si muove piuttosto velocemente. Se non ti fermi a guardarti intorno di tanto in tanto, potresti perdertela.” Una lezione che sto ancora cercando di apprendere in età adulta, una lezione in cui so di non essere sola. La maggior parte di noi non riesce a pomiciare abbastanza davanti alle vetrate colorate.
Ferris Buller rompe il quarto muro, la battuta viene consegnata al pubblico, a me che ho 11, 15, 21, 28 anni – il suo significato diventa più significativo ogni anno che passa. Dopo quel primo turno di guardia, sono rimasto affascinato dal concetto che si potesse essere straordinari perché si divertivano nelle attività ordinarie della vita: visitare un punto di riferimento locale, assistere a una partita di baseball, girovagare per un museo; non c’period bisogno di una forza sovrumana, di un alto livello di intelletto e nemmeno di amare la persona giusta. Con carisma e la consapevolezza intrinseca che cantare su un carro da parata è qualcosa che si dovrebbe fare se ne viene knowledge l’opportunità, allora naturalmente seguirà l’adorazione degli “sportos, i motorheads, geek, troie, bloods, wastoid, dweebies, dickheads”.
Certo, Cameron è il personaggio con cui è più facile identificarsi, gravato pesantemente dai genitori insensibili e dai piani di Ferris. Molti spettatori citano Ferris come uno “psicopatico” per quanto riguarda il suo approccio insensibile nel far alzare Cameron dal letto. Forse al giorno d’oggi siamo così radicati nel linguaggio terapeutico, ma non abbiamo amici che ci dicano che siamo perfetti, abbiamo loro che ci ricordano cosa c’è là fuori. Sfidaci quando affermiamo di non aver visto “niente di buono”, come fa Cameron. Vivere è un attrito reso appetibile quando non è uno sforzo solitario. Ferris avrebbe dovuto prendersi la colpa per la Ferrari schiacciata, però; non è un eroe, nemmeno per me.
La sincronizzazione labiale di Danke Schoen non cura il mio cervello tormentato dall’ansia, né canalizzare Ferris mi rende impenetrabile all’improbabilità: è meglio lasciare l’unidimensionalità ai personaggi sullo schermo. Ma il movie mi dà gli strumenti per sentire. Aiutami a dare un senso al mio percorso. Il giorno libero di Ferris Bueller è lì per me quando ho bisogno che mi venga ricordato di stare fermo. Lo guardo per fermarmi ogni tanto, così non me lo perdo.
