Quando il veterano etnomusicologo tedesco Andreas Meyer ha visitato per la prima volta il museo Indian Music Expertise (IME) a Bangalore, alla advantageous dell’anno scorso, la sua reazione iniziale è stata di familiarità.
L’estetica del design gli ricordava i musei di tutta Europa e d’America, ma trascorrendo del tempo studiando le mostre del museo e interagendo con i visitatori, Meyer scoprì che period molto diverso da molti musei musicali europei che aveva analizzato durante la sua carriera.
“Qui la musica indiana viene presentata come un tesoro e gli indiani dovrebbero esserne orgogliosi”, afferma Andreas. Questa distinzione segna un allontanamento fondamentale dai musei musicali europei, dove l’attenzione ricade tipicamente sulle biografie dei compositori, sulla storia degli strumenti musicali o sulle questioni sociali che circondano la musica popolare.
Il viaggio di Andreas a Bangalore è un’estensione della sua ricerca. Fino al suo pensionamento presso l’Università delle Arti Folkwang di Essen, in Germania, due anni fa, ha fatto parte di un progetto finanziato dalla Fondazione tedesca per la ricerca, viaggiando attraverso l’Europa per esaminare come la musica viene presentata nei musei. Dopo aver visitato numerous istituzioni europee, si è sentito obbligato a guardare oltre gli orizzonti occidentali e l’IME è stata tra quelle che hanno attirato la sua attenzione.
MR Jaishankar, presidente esecutivo del Brigade Group con Andreas Meyer | Credito fotografico: accordo speciale
Ciò che distingue l’IME, secondo lui, è il suo approccio didattico ambizioso. Il museo educa i visitatori sulle sfumature dei concetti musicali indiani, osserva. Nella galleria dedicata alla musica classica indiana, i visitatori incontrano giocose postazioni interattive che spiegano sistemi complessi come il raga E talanonché numerous forme compositive.
“C’è la possibilità per i visitatori di imparare qualcosa, di imparare qualcosa dal tempo trascorso qui. Questa è una grande differenza rispetto ai musei europei.” In Europa, i musei della musica di solito seguono modelli prevedibili: i musei degli strumenti si concentrano sull’evoluzione storica, i musei dei compositori si concentrano sulla biografia e le mostre di musica popolare si concentrano sul contesto sociale.
La tecnologia a supporto di questa missione educativa ha impressionato notevolmente Andreas, in particolare i video di alta qualità che accompagnano la galleria degli strumenti musicali. “Impara moltissimo sul suono di uno strumento, su come viene suonato e persino sul suo background sociale.” Sebbene concetti simili esistano nei musei europei, Meyer li ha trovati “progettati in modo non così convincente”.
Tuttavia, ha anche individuato una sfida familiare: i visitatori tendono a spostarsi da una stazione elettronica interattiva a quella successiva, ignorando potenzialmente altri contenuti di valore. “È un peccato perché così tante cose interessanti vengono tralasciate”, osserva, suggerendo che strategie migliori per guidare i visitatori nelle numerous sezioni potrebbero migliorare l’esperienza. Molti visitatori da lui intervistati hanno menzionato la ricchezza del museo come un punto culminante, e alcuni hanno espresso sorpresa nello scoprire quanto sia diversa la musica indiana.
Una delle sezioni dell’Indian Music Expertise | Credito fotografico: accordo speciale
Una connessione emotiva con il patrimonio culturale in India differisce notevolmente dalle tipiche visite ai musei europei, dove il pubblico tende advert essere individui musicalmente istruiti che cercano conoscenze specifiche nei musei di musica classica o coloro che cercano intrattenimento nelle mostre di musica popolare.
Secondo Andreas, l’ambizione dell’IME di comprendere la musica classica, people e popolare dell’India lo distingue anche dalle istituzioni europee. Spiega come i workforce curatoriali dei musei di musica classica siano tipicamente costituiti da musicologi che “difficilmente mostrerebbero musica people o pop, perché non è ciò che conoscono”.
“Oggi la gente ascolta così tante forme musicali numerous che non ha senso dire: ‘Abbiamo musica classica qui, non vogliamo nient’altro.'” A questo proposito, considera l’IME “molto progressista”.
La programmazione di spettacoli dal vivo del museo riflette anche il suo approccio evoluto, con eventi che vanno dal collettivo teatrale con sede a Mumbai Yalgaar Lok Sanskriti Manch a una presentazione indo-jazz, A Musical Hortus Malabaricus e altro ancora.
Andreas suggerisce alcuni miglioramenti, come strumenti che i visitatori possono suonare in tempo reale per sperimentarli in prima persona o scoprire i diversi suoni su una tabla attraverso varie tecniche. Prevede inoltre una migliore integrazione delle esibizioni dal vivo con le mostre permanenti.
Tuttavia, si tratta di perfezionamenti di un modello già di successo, afferma, aggiungendo che mentre molti musei musicali europei lottano con una scarsa affluenza, l’IME attira folle genuinamente coinvolte, composte prevalentemente da visitatori giovani.
Pubblicato – 27 gennaio 2026 22:16 IST
