L’India Artwork Honest 2026 (fino all’8 febbraio) in corso ha smesso di cercare di essere un momento nel calendario sociale di Delhi e si è invece evoluta per diventare un ecosistema tutto l’anno.
Sotto la direzione del direttore della fiera Jaya Asokan, l’IAF si è evoluto da un evento artistico di quattro giorni in un “punto di incontro culturale” tutto l’anno che sembra più un laboratorio vivente che una galleria statica. L’edizione di quest’anno – che conta un document di 133 espositori, tra cui 94 gallerie, presso l’NSIC Exhibition Grounds – riguarda meno ciò che c’è sui muri e più ciò che accade negli spazi tra di loro.
La fiera accoglie nuove commissioni e progetti all’aperto su larga scala, guidati da artisti e supportati da un’ampia rete di organizzazioni artistiche, fondazioni e mecenati. In tutta la città, il dinamico panorama culturale di Nuova Delhi ha preso vita attraverso un ampio programma parallelo con mostre e attivazioni che estendono la portata della fiera al più ampio ecosistema artistico. Riflettendo sul suo obiettivo principale, Asokan spera di rafforzare l’IAF come destinazione definitiva per scoprire l’arte moderna e contemporanea dell’Asia meridionale. “L’obiettivo è stato anche quello di creare profondità, contesto e continuità attorno alla fiera. Una delle cose più importanti che è stata fatta sotto il mio mandato è stata quella di avere una programmazione durante tutto l’anno. Un’space significativa di attenzione è stata anche la chiarezza curatoriale, in particolare nelle sezioni in espansione come il design, che abbiamo lanciato alcuni anni fa”, aggiunge.
Ashiesh Shah Svarnbhumi 2025 Cubi Dhokra in ottone fuso | Credito fotografico: accordo speciale
I quattro giorni della fiera presentano alcune delle gallerie contemporanee più importanti dell’India, tra cui Archer Artwork Gallery, Artwork Publicity, Chawla Artwork Gallery, DAG, Kumar Gallery, Akara, Chemould Prescott Street, Vadehra Artwork Gallery, Chatterjee & Lal e Gallery Espace tra gli altri. Gallerie internazionali come David Zwirner, neugerriemschneider, Galleria Continua e Aicon Modern espongono opere di famosi artisti dell’Asia meridionale e della diaspora, tra cui rispettivamente Huma Bhabha, Shilpa Gupta, Anish Kapoor e Adeela Suleman.
Nella sezione Design ampliata, 14 studi di design all’avanguardia e due importanti gallerie di design espongono il loro lavoro, mentre la sezione Istituzioni, recentemente progettata, ha partecipanti per la prima volta tra cui la Sabyasachi Artwork Basis Gallery, la Ardee Basis e la Mapin Basis, insieme a istituzioni di ritorno come l’Alta Commissione australiana, Serendipity Arts, Britto Arts Belief e altri.
L’IAF presenta anche una vivace esposizione di progetti e commissioni per esterni, con opere su larga scala che rispondono a questioni di ecologia, genere, tecnologia e sperimentazione dei materiali. Uno dei punti salienti di questa sezione è una nuova commissione KNMA intitolata Extinction Archive dell’artista visivo Kulpreet Singh, con sede a Patiala, che parla di “specie animali, fungine e vegetali” in tutto il mondo tratte dalla Lista rossa delle specie minacciate dall’Unione internazionale per la conservazione (IUCN).
Khadim Ali Senza titolo 2024 (Ricamo a macchina e a mano su tessuto) | Credito fotografico: accordo speciale
Il curatore Srinivas Aditya Mopidevi sottolinea che il viaggio di Singh con l’Extinction Archive è iniziato con il tentativo dell’artista di capire quali specie si estinguono con le transizioni che stanno avvenendo all’interno degli ecosistemi agrari. “Una delle domande a cui è interessato è vedere come appare quando visualizziamo l’estinzione”, cube. Il progetto consiste in 900 piccole opere di carta trattate con pesticidi e intrecciate con la cenere delle stoppie bruciate nel Punjab.
Serendipity Arts sta facendo sentire la sua presenza con The Charpai Mission, concettualizzato da Ayush Kasliwal e rivisitato attraverso un intervento digitale dell’artista AI Goji, mentre la monumentale scultura all’aperto di Paresh Maity, supportata da Artwork Alive Gallery, e un’installazione su larga scala di Deepak Kumar, presentata da Exhibit 320, ampliano le possibilità di materiale e forma. Al di là della fiera, la programmazione parallela presenta un ottimo combine di arte contemporanea e artigianato tradizionale diffuso in alcuni dei luoghi più iconici di Delhi.
I momenti salienti includono una nuova significativa mostra intitolata Conjectures on a Paper Sky di Jitish Kallat alla Bikaner Home, una massiccia retrospettiva del leggendario Tyeb Mehta al KNMA, un nuovissimo corpus di opere di Sudarshan Shetty alla Galleryskye e alla Biennale dell’artigianato di Cheongju del 2025 portando una prospettiva globale al tessile e all’artigianato al Museo dell’Artigianato.
FUCK, 2024, per gentile concessione di Ai Weiwei Studio, Nature Morte e Galleria Continua, | Credito fotografico: accordo speciale
L’artista contemporaneo cinese Ai Weiwei celebra la sua mostra personale di debutto in India con una selezione mirata di opere che abbracciano diversi mezzi espressivi presso Nature Morte, che abbracciano quasi 30 anni della sua attività creativa, comprese le sue composizioni di mattoncini giocattolo su larga scala Browsing (After Hokusai) e Water Lilies, insieme a opere che riflettono la sua lunga indagine sulle show materiali, sulla memoria culturale e sulla politica delle immagini. Peter Nagy, co-direttore di Nature Morte, afferma: “Ai Weiwei ha un’impareggiabile capacità di tenere l’antico e il contemporaneo nella stessa cornice: artigianato e critica, bellezza e verità schietta. Presentare la sua prima mostra personale in India sembra sia dovuto che essenziale, soprattutto ora, quando la politica delle immagini, del movimento e dell’appartenenza sta plasmando le vite ovunque, anche qui”.
Un’altra novità è il primo artista internazionale residente in Sri Lanka, Dumiduni Illangasinghe, in collaborazione con KALĀ, la cui pratica esplora fragilità, resilienza e rigenerazione attraverso tecniche miste e installazioni site-responsive. Cosparso in questi quattro giorni sono conversazioni stimolanti con designer e artisti di spicco, nonché arti performative dal vivo incentrate su suono, movimento e improvvisazione.
JK Subsequent station Sultanpur 2025 Acrilico su carta Fabriano | Credito fotografico: accordo speciale
Se il programma ti sembra un po’ travolgente o semplicemente non sai da dove cominciare, le visite guidate in hindi e inglese e alcune selezionate nella lingua dei segni indiana (ISL) possono aiutarti a orientarti in fiera senza lo stress di perdere le parti migliori. Che tu sia un collezionista esperto o un curioso alle prime armi, la fiera di quest’anno dimostra che l’arte nell’Asia meridionale non è più uno sport per spettatori; è una conversazione vivace, che dura tutto l’anno.
Fino all’8 febbraio. Venerdì Choose VIP Preview, dalle 11:00 alle 19:00, sabato dalle 10:00 alle 19:00, domenica dalle 10:00 alle 18:00. Biglietti a partire da ₹ 800 disponibili su BookMyShow
Pubblicato – 6 febbraio 2026 10:17 IST
