Tutti i 15 cortometraggi nominati all’Oscar, recensiti

I cortometraggi nominati all’Oscar sono suddivisi in tre categorie e con molti soggetti, stili e temperamenti. È un’ulteriore prova che un premio dettato dalla durata non deve essere vincolato da nient’altro.

Nella categoria live-action, un combine di approcci – alcuni ispirati alla letteratura classica – sono arricchiti da efficiency ispirate. Di Lee Knight “Un amico di Dorothy” potrebbe essere un po’ scontato riguardo all’impatto culturale ed emotivo di una vedova solitaria londinese su un adolescente riservato. Ma i protagonisti Miriam Margolyes e Alistair Nwachukwu praticamente brillano di umorismo e calore. “Il dramma d’epoca di Jane Austen”, un amorevole modifica dell’opera dello scrittore da parte di Steve Pinder e Julia Aks (che recita anche lei), è essenzialmente un biglietto da visita con uno scherzo per realizzare commedie e dovrebbe fare il suo lavoro. Il suo forged è esattamente l’insieme vivace necessario per far scoppiare le sue risate ipotetiche.

Altri due mancano semplicemente l’obiettivo in termini di portare le loro tensioni a risoluzioni potenti, ma traggono vantaggio da chi adora la fotocamera. Meyer Levinson-Blount “La macchia del macellaio”, incentrato su una fragile accusa contro un amichevole macellaio palestinese in un mercato israeliano, sminuisce la sua avvincente storia con un movie apatico e una sottotrama non necessaria, ma il protagonista Omar Sameer è al comando. Lo shock del futuro in bianco e nero “Due persone che si scambiano la saliva” diretto da Natalie Musteata e Alexandre Singh, è un bagno irregolare di Euro-arte di intimità non realizzata e violenza casuale – il bacio è punibile con la morte, lo schiaffo è moneta – ma è reso squisitamente teso dall’elegante, non corrisposta svenimento delle star Zar Amir e Luana Bajrami.

Poi c’è il mio preferito, il probabile vincitore di Sam A. Davis “I cantanti”, dal racconto di Ivan Turgenev, che ripaga profumatamente con morsi di gorgheggio pieno di sentimento che trasformano brevemente il covo dell’anestesia di un bar in un tempio dei sentimenti.

La maggior parte dei documentari nominati di quest’anno affrontano le tragedie più cupe, are available “Tutte le stanze vuote” E “Non ci sono più bambini: erano e sono scomparsi” che affrontano il ricordo dei bambini brutalmente uccisi. Il primo movie, di Joshua Seftel, segue il corrispondente della CBS Steve Hartman e il fotografo Lou Bopp in un progetto di saggio nelle camere da letto dei ragazzi uccisi nelle sparatorie a scuola, i loro mondi privati ​​preservati in modo straziante dalle loro famiglie. Quest’ultimo cortometraggio, diretto da Hilla Medaglia, testimonia le veglie silenziose di Tel Aviv per i bambini di Gaza, proteste contrassegnate da manifesti con volti raggianti e talvolta incontrate con aperto disprezzo. Questi sono atti di lutto doverosi e che fanno riflettere: Seftel è il probabile vincitore. Tuttavia, potresti desiderare che fossero qualcosa di più, considerando le questioni (armi, guerra, intransigenza politica) che hanno creato la devastazione.

Il combattimento è ciò che ha spinto il pluripremiato fotoreporter Brent Renaud, ucciso in Ucraina nel 2022. Ma il ricordo di suo fratello Craig, “Armato solo di macchina fotografica”, è stranamente poco coinvolgente, più un estratto di un libro sfogliabile degli incarichi più disparati di Brent che un ritratto significativo dell’eccellenza in un lavoro pericoloso. Un dispaccio nel mondo reale più toccante (e la mia scelta, se potessi votare) lo è “Il diavolo è occupato” diretto da Christalyn Hampton e dalla doppia candidata Geeta Gandbhir, anch’essa candidata per il movie “Il vicino perfetto”. Osserva una giornata in cui si lavora in una clinica per aborti della Georgia, gestita da donne, attentamente sorvegliata, come se fosse l’ultima possibilità sanitaria di un mondo neo-medievale, cavarsela con grinta, compassione e preghiera. Sicuramente non dimenticherai il capo della sicurezza Tracii, il cavaliere e guida dal cuore pesante della clinica.

Una scena di “Completely a Strangeness”, nominata nella categoria cortometraggi documentari.

(Attrazioni lungo la strada)

Il tuo cacciatore è l’attraente Alison McAlpine, giustamente intitolato “Perfettamente una stranezza”, senza umani, ma con tre asini in un deserto senza nome che si svolge su un gruppo di osservatori in cima a una collina. Il ronzio della scienza incontra la meraviglia della natura e questo affascinante, splendidamente girato inno alla scoperta (sia sulla Terra che là fuori) fa sperare che l’accademia cinematografica ritenga opportuno riconoscere opere di saggistica più fantasiose in futuro.

L’animazione, ovviamente, vive del brivido dei mondi evocati, come quello della farsa sull’isola deserta senza parole (ma non senza suono) di Konstantin Bronzit. “Le tre sorelle”. Non deve nulla a Cechov – anche se ci sono i gabbiani – ma molto al senso dell’umorismo tipicamente russo e all’ingegnosità chaplinesca. Altrove, puoi guardare l’omelia cristiana eccessivamente carina “Sempreverde”, di Nathan Engelhardt e Jeremy Spears, su un albero che nutre, un orso irrequieto e il fascino pericoloso delle patatine. Il messaggio è confuso ma questo viaggio eco-consapevole è affascinante.

È difficile prevedere un vincitore quando i partecipanti sono così forti, tranne quello di John Kelly “Piano pensionistico” si nutre di ironica relatività, mentre Domhnall Gleeson racconta gli ambiziosi obiettivi post-carriera di un uomo di mezza età panciuto, mentre la cascata di immagini impassibili, divertenti, dalle linee spesse e dai colori banali sottolineano una realtà più toccante e finita. Nella sua visione fin troppo umana della vita, questo è, in modo divertente, qualunque sia l’opposto di uno stucchevole discorso di laurea.

Una scena di “Piano pensionistico”, nominata nella categoria cortometraggi animati.

(Attrazioni lungo la strada)

Le marionette affusolate di bambole invecchiate nella gemma in stop-motion “La ragazza che piangeva le perle” segna un’astuta favola di bisogno, avidità e destino, incentrata sulla trasformazione dickensiana di un ricco nonno della sua infanzia colpita dalla povertà all’inizio del XIX secolo a Montreal. I registi Chris Lavis e Maciek Szczerbowski trovano un incantevole equilibrio tra il fascino dei libri di fiabe e l’inganno degli adulti. Forse questo lo ruba?

In ogni caso, l’animazione che mi ha commosso di più è stata “Farfalla,” da Florence Miailhe, immaginando l’ultima nuotata carica di ricordi dell’atleta ebreo franco-algerino Alfred Nakache, che gareggiò alle Olimpiadi prima e dopo l’Olocausto. Nella fluidità avvolgente di una giornata trasportata dall’oceano, resa con una pittura spessa e spruzzi di suono, viaggiamo attraverso lampi di comunità, ingiustizia, risultati, amore e disperazione. La costante visiva e tematica, tuttavia, è l’acqua come rifugio e forza vitale poetica che alimenta il rinnovamento.