ULa violoncellista e compositrice Tomeka Reid e la sua frequente anima gemella alla chitarra Mary Halvorson hanno raccolto così tanti complimenti per le loro innovazioni jazzistiche e libere dal genere negli ultimi dieci anni e mezzo, che non hanno bisogno di perdere un momento per dimostrare qualcosa a nessuno. Questi due impavidi musicisti hanno suonato al fianco del duro e cerebrale Anthony Braxton, e Reid ha fatto parte di quella grande istituzione avant-jazz di Chicago, l’Affiliation for the Development of Inventive Musicians (AACM). Ma se mai prendessero in considerazione l’concept di tendere una mano conciliante agli avversi al jazz, potrebbe suonare come questo set affascinante e dal nome appropriato.
Questa è la quarta uscita del quartetto di Reid con Halvorson, il bassista Jason Roebke e il batterista Tomas Fujiwara. Nel corso di cinque tracce e quasi 50 minuti, corrono e navigano tra scambisti jiving, veloci mescolate di spazzole, armonie latin-jazzy, bruciature di chitarra fuzz hip-hoppish e sensuali fantasticherie di violoncello acustico.
Le spazzole frenetiche di Fujiwara creano un ribollente ritornello di chitarra sulla traccia del titolo che suona contagiosamente come una sorta di bebop highlife, prima che il superbo assolo di violoncello pizzicato di Reid decolli con Halvorson che accompagna la melodia in sottofondo. La sua improvvisazione fluida e fluida è poi seguita da una danza contromelodica spontanea tra i due.
A(methods), un grazioso pezzo simile a una canzone con fragili accordi di chitarra e violoncello advert arco, emerge lentamente da una linea di chitarra vagamente sinistra contro un vampiro di violoncello simile a un basso, e un’altra improvvisazione intrecciata di Reid/Halvorson che ha un tocco sempre più latino. Oh lungo! è una ripetizione ipnotica di un ritornello di violoncello e chitarra su un ritmo simile a quello della samba che si trasforma in un lamentoso clamore di chitarra fuzz. Beneath the Aurora Sky è una meditazione lirica e inquietante fatta di violoncello advert arco che va e viene attorno a fragili linee di chitarra prima che il quartetto esca in una tempesta di suoni astratti. La chiusura di Silver Spring Fig Tree sviluppa una dolce melodia contro il picchiettio dei tamburi in veloci strimpellii, chiacchiere simili a uccelli e un finale silenziosamente sfuggente.
Questa è una band contemporanea abbagliante con un ampio enchantment: il 2026 dovrà essere un anno jazz per spingerla fuori dai favoriti a dicembre.
In uscita anche questo mese
Patternmaster (ECM) potrebbe essere a ragione il titolo generico per quasi tutto ciò che riguarda il geniale sassofonista americano Marco Turner fa. I suoi temi discretamente simmetrici e la moderazione musicale da digital camera possono suggerire brani classici di Delivery of the Cool jazz che scivolano sui groove poliritmici del 21° secolo, e questo raffinato set di originali probabilmente ha anche un vantaggio rispetto al suo superbo album del 2022 Return From the Stars.
On Time to Reside (ACT), il virtuoso sassofonista e compositore crossover norvegese Mario Neset è affiancato dall’acclamata Bergen Huge Band della sua terra natale e dall’ex fenomeno della batteria Phronesis Anton Eger, in un collage di suoni accordali da chiesa attraverso i quali il sax di Neset respira meditativamente o danza attorno a frenetici ganci orchestrali, fanfare di ottoni e groove di battiti di mani.
E sassofonista/compositore britannico Tim Garland e assistente pianista americano di lunga information ed ex protetto di Artwork Blakey Geoffrey Keezer mostrano quanto in alto può arrivare l’asticella per una conversazione improvvisata a velocità elevata nel loro delizioso duo Mezzo (Tim Garland/ECN Music).
