Nel 2024, ho scritto un articolo che tentava di spiegare alcune cose ampiamente accettate ma in gran parte inspiegabili che abbiamo imparato a conoscere nel mondo del rock.
Da dove viene il termine “rock’n’roll”? Qual è la differenza tra “rock’n’roll” e “rock?” Perché molti musicisti sono così bassi? Chi ha inventato il gesto delle corna da diavolo del metallic? E perché c’è sempre qualche idiota nel pubblico che urla “’Freedbird!’” quando non è uno spettacolo dei Lynyrd Skynyrd?
Riprendiamo questo tema con spiegazioni più pratiche e utili.
Perché le band insistono sulla farsa del bis?
L’abbiamo visto tutti. Una band esegue il set e poi scompare con le luci ancora spente mentre il pubblico impazzisce, chiedendo di più. E che dire dei grandi successi che devono ancora suonare? Sicuramente il concerto non è ancora finito.
Sappiamo che stanno tornando. La band sa che tornerà. Allora qual è il punto?
Il bis è una tradizione che risale almeno al XVIII secolo, un’epoca precedente alla musica registrata. L’unico modo per ascoltare la tua musica preferita period aspettare l’opportunità di assistere a un concerto in cui qualcuno l’avrebbe eseguita per te. Una volta terminata la efficiency, il pubblico ha gridato “Encore”, che, ovviamente, in francese significa “ancora”. Altri urlavano “Un autre!” (“un altro”). In Italia period consuetudine gridare “Ancora!”
In ogni caso, questa period una richiesta da parte del pubblico (e dei ricchi mecenati dell’artista) di suonare di nuovo i pezzi più popolari del concerto. E allora queste esortazioni non arrivavano necessariamente alla advantageous dello spettacolo. A volte il pubblico chiedeva una ripetizione proprio nel bel mezzo della serata.
I bis non sono stati sempre apprezzati, però. C’è stato un periodo in cui alcuni teatri d’opera europei vietavano i bis perché troppo dirompenti. L’imperatore Giuseppe II d’Austria, grande estimatore di Mozart, fu uno dei primi a emettere una simile sentenza. I bis furono vietati anche in Italia e Germania. Ciò significa che col passare del tempo, le grida di “bis” sono diventate qualcosa che si sentiva solo, per così dire, in eventi meno prestigiosi. Nel 1900, il bis period considerato rozzo.
Ma quando negli anni ’50 arrivò il rock, la tradizione riprese vita. Perché? Probabilmente perché il pubblico entusiasta semplicemente non voleva che il concerto finisse. È stata anche una conseguenza delle efficiency di Broadway, quando una produzione ben accolta richiedeva agli attori/cantanti di tornare sul palco per fare un ulteriore inchino.
La tradizione continua ancora oggi, anche se molti artisti – Elvis Presley, The Beatles, Elvis Costello tra loro – si sono rifiutati di farlo. Ma è probabile che il prossimo spettacolo a cui parteciperai avrà un bis. O due. O nel caso dei Treatment, fino a cinque.
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Sì, l’ego degli artisti gioca in questo mentre cercano ulteriore convalida. Altre volte fa parte dello spettacolo. Dopo un lungo set, è necessaria una pausa in modo che l’artista possa tornare a suonare i suoi più grandi successi con rinnovato vigore, concludendo lo spettacolo in bellezza. Per quanto fastidiosi alcuni possano trovarli, i bis sono qui per restare.
Chi ha avuto l’concept dell’headbanging?
Se sei stato a uno spettacolo arduous rock o metallic, hai visto fan entusiasti dondolare violentemente la testa a ritmo di musica. Le origini dell’headbanging possono essere fatte risalire agli anni ’50 durante gli spettacoli di Jerry Lee Lewis. I riccioli sulla sua testa si sciolsero per il sudore e gli caddero sul viso. Doveva girarlo continuamente indietro per poter vedere cosa stava facendo. Questa è diventata una sorta di mossa distintiva e i fan hanno iniziato a imitarlo.
Possiamo anche citare un tour nordamericano del 1969 dei Led Zeppelin. Tra il 22 e il 25 gennaio di quell’anno, il gruppo suonò in un locale a Boston chiamato The Boston Tea Celebration. Durante le parti più pesanti degli spettacoli, i fan in prima fila sono stati visti sbattere la testa sul palco a tempo con la musica. Un anno dopo, Zep tornò a Londra e accadde di nuovo. Il collettivo in prima fila ha sbattuto la testa sul palco.
Andando più in profondità negli anni ’70, ci sono show filmate di Ozzy Osbourne e Geezer Butler che fanno headbanging durante uno spettacolo dei Black Sabbath. Apparve anche con Angus Younger e gli AC/DC qualche anno dopo.
Infine, se parlassi con Lemmy dei Motorhead, direbbe che il termine “headbanging” deriva dal nome della sua band, che lui chiamava “motorheadbanging”. Deve aver fatto male; alcune delle loro canzoni raggiungevano i 200 battiti al minuto.
In ogni caso, negli anni ’80 tutti nell’arduous rock e nel metallic facevano headbanging. I medici iniziarono a notare lesioni dovute a stiramenti del collo e colpi di frusta alle arterie carotidi danneggiate e persino fratture al collo. La letteratura medica riporta il caso di un uomo tedesco di 50 anni che si presentava con un mal di testa che continuava a peggiorare. Alla advantageous gli fu diagnosticato un grande ematoma subdurale. I medici gli hanno perforato il cranio, hanno rimosso il coagulo e lui si è ripreso. Cosa lo ha causato? Period stato a uno spettacolo dei Motorhead un mese prima.
Terry Balsalmo degli Evanescent, un vero headbanger durante gli spettacoli, ha avuto un coagulo e ha avuto un ictus. Tom Araya degli Slayer ha fatto headbanging così forte che si è ritrovato con problemi alla schiena che hanno richiesto una terapia di fusione spinale. Dave Mustaine dei Megadeth pensa che la sua stenosi spinale sia stata causata da anni di headbanging. E a Jonathan Davis di Korn è stata diagnosticata una porpora immunitaria trombocitopenica, un disturbo della coagulazione del sangue che, se non trattato, avrebbe potuto provocare un’emorragia cerebrale se avesse continuato a fare headbanging. Sarebbe morto sul colpo.
Stiamo attenti là fuori.
Bene. E le immersioni sul palco?
Esistono due tipi di stage diving. Il primo è quando l’artista salta dal palco tra la folla. Il secondo è quando un membro del pubblico sale sul palco e poi si tuffa di nuovo tra la folla.
Del primo, si discute su chi lo abbia fatto per primo. Potrebbe essere stato Jim Morrison dei Doorways tra il 1967 e il 1969, ma non sembra esserci alcuna documentazione filmata di questo. Abbiamo filmati di Iggy Pop che fa immersioni già nel 1969.
Per quanto riguarda la partecipazione del pubblico, la prima prova documentata di un fan che salta giù dal palco risale allo spettacolo dei Rolling Stones nei Paesi Bassi l’8 agosto 1964. Si cube che i fan saltassero sul palco e saltassero immediatamente giù. È passato così tanto tempo che non avevamo ancora nemmeno un nome per questa attività.
Nel corso degli anni, questa è diventata la cosa da fare in molti spettacoli, specialmente quelli di artisti punk e metallic. Può essere divertente, ma ci sono molti casi di lesioni terribili, che vanno dalla paralisi alla morte. Ecco un esempio.
Il 13 novembre 1997, gli Everclear suonarono al The Paradise, un locale a Boston. Ci furono tuffi dal palco come al solito, ma poi tre membri dei New England Patriots – il quarterback Drew Bledsoe, il quarterback di riserva Scott Zolak e il guardalinee da 300 libbre Max Lane – pensarono di provarci. Lane è atterrato sulla 23enne Tameeka Messier, schiacciandola. Ha riportato ferite al collo, alle spalle e alle braccia. Sono state rimosse due ernie discali e si è dovuto fondere insieme tre vertebre. Ha intentato una causa contro i Patriots, la band e il membership. Alla advantageous, ha ricevuto un risarcimento di 1,2 milioni di dollari per dolore e sofferenza.
Hai una cosa rock che ha bisogno di essere spiegata? Mandami un messaggio a alan@alancross.ca.
