Il 4 dicembre, Amy Poehler ha ospitato una registrazione dal vivo del suo podcast di meno di un anno, “Good Cling”, al Fonda Theatre di Hollywood. Il pubblico non period solo gremito, period completamente coinvolto e applaudiva praticamente per qualsiasi cosa (anche per l’ammissione di Poehler di aver dimenticato l’orario di inizio dello spettacolo).
Questo è importante perché, come uno dei suoi ospiti, il comico Ron Funches, ha sottolineato“Non sanno che i podcast sono gratuiti? Stanno pagando molto più del dovuto.”
In effetti, so che l’ha detto perché, anche se vivo a pochi chilometri dalla Fonda, ho guardato una registrazione video dell’evento su YouTube.
L’ascolto di podcast è, storicamente, un’esperienza da solista: mettiti degli auricolari o accendi l’autoradio, siediti e lascia sbocciare una relazione parasociale con estranei che raccontano storie in modo story da diventare i nostri amici più intelligenti, divertenti o talentuosi. Poiché possiamo portarli ovunque, ci tengono connessi alla vita al di fuori delle nostre piccole orbite. Mentre promuoveva il suo nuovo movie, “Die My Love”, l’attrice Jennifer Lawrence ha detto che fa da genitori al suo bambino mentre un AirPod esplode podcast sugli omicidi in una delle sue orecchie.
Tuttavia, andare a teatro per vedere dal vivo questi artisti di podcast può sembrare l’esatto opposto: sconosciuti con lo stesso interesse di nicchia che si affollano in un posto con un’attenzione non solo rapita, ma forse anche un po’ rabbiosa.
“Queste sono persone che non vanno agli spettacoli”, cube Joe Schwartz, agente di tournée di commedie ed eventi dal vivo presso la United Expertise Company. “Questo potrebbe essere il primo spettacolo per cui abbiano mai acquistato i biglietti perché i podcaster raggiungono persone various rispetto al fan medio della musica o al fan medio delle commedie.”
Inoltre, i conduttori non devono essere comici amati come Poehler. Schwartz cube che i fan dei podcast possono sembrare ascoltatori passivi, ma riuniscili tutti in una stanza e potrebbe anche essere il tour di Eras.
“Il rumore è altrettanto forte, sia che ci siano o meno i cannoni”, cube. “Quando questi podcaster salgono sul palco… è assordante. Devo mettermi le mani sulle orecchie. E l’ho fatto molte volte.”
Man mano che diventano più grandi, anche le produzioni devono trovare modi per renderle più redditizie.
“Ci troviamo inoltre in un panorama mediatico che presta sempre più attenzione a questi creatori e che si sta diffondendo nei media tradizionali”, afferma Sarah Mathews, un’agente di talenti digitali presso la UTA. “Diventeranno sempre più grandi e probabilmente ci avvicineremo sempre di più a un confronto più diretto con un tour degli Eras. Forse il prossimo podcaster che farà un tour negli stadi potrà competere con Taylor Swift o Dangerous Bunny.”
Il podcasting esiste da decenni (alcuni potrebbero anche ricordare quando si chiamava semplicemente radio). E anche se alcune star stanno spegnendo i microfoni, come ha fatto il comico Marc Maron quando ha concluso il suo seminale podcast “WTF” in ottobre, sono ancora dei produttori di denaro del settore.
I Golden Globes 2026 presenteranno la loro prima categoria podcast in assoluto, con “Good Cling” che sarà uno dei sei nominati. Quest’anno i British Podcast Awards sono stati soprannominati “gli Oscar del mezzo” dal paese l’Osservatore giornale. Advert agosto, i comici Matt Rogers e Bowen Yang hanno ospitato i primi Las Culturistas Tradition Awards televisivi, solitamente onorati con il loro gabfest di cultura pop di successo “Las Culturistas”.
L’ufficio pubblicitario interattivo segnalato quest’anno il podcasting “è sulla buona strada per avvicinarsi alla soglia dei 2,6 miliardi di dollari entro il 2026” con la commedia e lo sport che continuano advert essere i più attraenti per gli ascoltatori. L’elenco di Apple dei podcast più popolari dell’anno, uscito a novembre, embrace movie meno seri o comici (“The Joe Rogan Expertise”; “Name Her Daddy”) ma anche motivazionali (“The Mel Robbins Podcast”) e notizie e servizi (“This American Life”; “The Every day”).
Non tradurre questi successi in tour podcast significa lasciare soldi sul tavolo. Alcuni spettacoli, come “Off Guide: The Improvised Musical” di Jessica McKenna e Zach Reino – dove il loro intero obiettivo è creare un musical da zero sul momento – sono nati per questi momenti. Allo stesso modo, Georgia Hardstark è una presentatrice e attrice televisiva esperta, e Karen Kilgariff una comica esperta. Il loro tour dal vivo “My Favourite Homicide” recentemente completato lo ha reso interessante anche con ospiti a sorpresa e la loro genuina gioia nel vedere il pubblico in cosplay iper-specifici.
“Molti dei migliori tour di podcast ora rivaleggiano con i tour di musica dal vivo e comici in termini di dimensioni della sede, percorso e vendita dei biglietti. Stiamo anche vedendo numeri di merchandising incredibilmente forti in questi spettacoli grazie alla forza della loro base di fan”, afferma l’agente della UTA Jackie Knobbe, che rappresenta il enterprise dal vivo di “My Favourite Homicide’s”.
E, oh, i fan.
Hardstark e Kilgariff ricordano il momento in cui si resero conto che gli spettacoli dal vivo per “My Favourite Homicide” non sarebbero mai morti.
Nel 2016, è stato chiesto loro di esibirsi al Chicago Podcast Competition. Pensavano che avrebbero aperto per qualcun altro, ma la domanda period abbastanza alta da far esaurire rapidamente l’Athenaeum Heart da quasi 1.000 posti come headliner. Alla high quality dello spettacolo, gli artisti hanno detto al pubblico che sarebbero stati nella foyer, aspettandosi di incontrare qualche fan. Tre ore di fotografie, abbracci e autografi dopo…
“Quella notte, ci siamo resi conto che dovevamo capire cosa avremmo fatto e il tipo di spettacolo che avremmo dato rispetto a quello che avevo sempre visto, ovvero la gente che prendeva quei tavoli pieghevoli Costco e quattro ragazzi seduti di fronte al pubblico”, cube Hardstark.
Ma le mani del jazz e il vero crimine non sono le uniche sollecitazioni che porteranno i fan agli spettacoli dal vivo. Il popolare podcast britannico di Rory Stewart e Alastair Campbell “The Relaxation Is Politics” è stato venduto come headliner alla O2 Area di Londra da 20.000 posti.
L’obiettivo è evitare “l’esperienza dal vivo di ‘questa avrebbe potuto essere un’e-mail'”, afferma Tom Whiter, direttore generale della società britannica di produzione e distribuzione di podcast Goalhanger, che produce la serie “Relaxation Is” (vedi anche: “The Relaxation Is Historical past”, che Apple Podcasts recentemente nominato il miglior podcast del 2025 e “Il resto è classificato” incentrato sullo spionaggio).
Whiter afferma che, per gli spettacoli della sua compagnia, “non faremo un episodio del podcast sul palco, e non lo registreremo e non lo pubblicheremo al pubblico del podcast”. Inoltre adatteranno gli argomenti dello spettacolo alle città in cui si trovano o renderanno il dialogo più sfacciato di quello che puoi dire in onda.
Ancora più importante, la sua azienda non vuole che questa sembri una scuola; questi ospiti dovrebbero essere accademici meno aridi e più nerd irriducibili delle loro materie.
“Deve essere qualcosa che vogliono fare e vogliono fare tutto il tempo e di cui vogliono parlare fino in fondo”, cube dei suoi ospiti. Ma anche “troveremo le persone che riteniamo davvero coinvolgenti e con cui pensiamo che le persone vogliano trascorrere molto tempo”.
Loro, come Poehler, hanno bisogno di persone che abbiano buone capacità.
