PARIGI — La settimana della moda maschile di Parigi si è conclusa domenica con due messaggi che continuavano a emergere sulle passerelle: vestirsi in modo elegante e costruire abiti che durino.
La potenza giapponese Sacai ha spinto nuove forme rompendo la consueta silhouette sopra e sotto.
Hermès, in un emozionante spettacolo di addio per la stilista di lunga knowledge Véronique Nichanian, ha sostenuto le linee semplici e la lunga durata.
Ecco cinque tendenze che hanno risaltato negli ultimi giorni di sfilate, con un cenno a ciascuna delle grandi collezioni.
Il capo chiave della stagione è stato il cappotto: lungo, su misura e pensato per farsi notare.
Da Hermès, Nichanian ha chiuso la sua ultima sfilata maschile dopo 37 anni con un cappotto scuro in pelle di coccodrillo lucida.
I look precedenti includevano pezzi in stile aviatore come bomber in shearling, cappellini con paraorecchie e colletti con fibbia rialzata, oltre a shearling tinto rosa corallo.
Gli accessori sono rimasti forti: borse da notte squadrate e stivali con suole arancione brillante.
Anche Junya Watanabe ha fatto dei cappotti il fulcro della sua sfilata, proponendo classici modelli coloration cammello e blu scuro, mescolandoli poi con parti più sportive – come il retro di bomber, il davanti di giacche di pelle e l’imbottitura di piumini – per rendere i capispalla formali più resistenti e moderni.
Molti designer hanno lavorato con abiti e giacche classici, ma hanno cambiato il modo in cui si adattano al corpo.
Da Sacai, Chitose Abe ha aggiunto nuove sezioni a giacche, pantaloni e capispalla – pannelli additional, tasche e inserti trapuntati – spesso costruiti attorno a un tema triangolare.
La sfilata si è spostata attraverso look sartoriali, abiti da lavoro e denim robust, comprese le collaborazioni con Levi’s e APC, ma la grande thought è rimasta chiara: rimodellare la silhouette senza perdere la vestibilità.
Comme des Garçons Homme Plus ha fatto il contrario, con maggiore shock.
Rei Kawakubo ha tagliato abiti e cappotti neri, alterando risvolti e orli, per poi inviare versioni bianche delle sue forme mentre l’umore passava da scuro a luminoso.
Lo styling period intenso (parrucche e maschere), ma gli abiti puntavano ancora alla sartorialità come base.
Un’altra tendenza period la moderazione in superficie, con l’artigianato che si manifestava nel taglio.
Kiko Kostadinov ha eliminato le decorazioni e si è concentrato sulla costruzione: cappotti e giacche puliti con pannelli piegati, colletti curvi e drappeggi attenti, spesso in toni neri e minerali.
Anche i dettagli erano nascosti (bottoni dietro le abbottonature, nessun dettaglio in metallo visibile) quindi la forma e il movimento hanno parlato.
Gran parte della settimana è stata formale, ma non dolce.
Lo spettacolo di Watanabe sembrava serio – il tavolino da caffè, la colonna sonora di Miles Davis, un forged cupo – e i suoi pezzi di denim neri e di taglio preciso (provenienti da una collaborazione in corso con Levi’s) avevano lo stile di un’uniforme moderna.
Jacquemus ha portato lo stesso impulso di “vestirsi” in una direzione più leggera, rifacendosi ai codici della cravatta nera con giocosi colpi di scena da smoking e un’atmosfera da festa consapevolmente retrò.
La sfilata, allestita al Museo Picasso, ha attirato un pubblico di celebrità tra cui Elton John, Sophie Marceau e Josh Hartnett, sottolineando quanto la settimana consideri ormai la sartoria maschile sia come prodotto che come spettacolo.
Louis Gabriel Nouchi ha spinto ulteriormente l’thought in un parcheggio sotterraneo con techno advert alto quantity e un tema “Alien”.
Ha mescolato cappotti eleganti e sartoria scura con pezzi provocatori e attillati e riferimenti grafici, puntando advert abiti che possano passare nella vita quotidiana pur portando una carica.
In un mondo della moda che si muove velocemente, diversi momenti hanno puntato nella direzione opposta.
Da Hermès, Nichanian ha detto di aver incluso i modelli realizzati decenni fa per dimostrare che funzionano ancora – e ha offerto un semplice messaggio di addio: “Rallenta”.
Anche Aizawa di White Mountaineering ha trattato la sua sfilata finale come una dichiarazione a lungo termine: capispalla tecnici, colori forti e un accurato lavoro di modelli, incorniciati come la tremendous di un capitolo di 20 anni piuttosto che come una tendenza veloce.
