“Scarlet”, una versione animata di “Amleto”, estrae un’improbabile tensione di compassione

Attualmente nominato a numerosi Oscar, “Hamnet” di Chloé Zhao ripercorre come l’incommensurabile dolore per la perdita di un figlio abbia spinto William Shakespeare a scrivere “Amleto” come effigie letteraria della perdita. Quel testo venerato, che ha ispirato innumerevoli adattamenti (tra cui Il Re Leone), assume una nuova forma nelle mani del maestro dell’animazione giapponese Mamoru Hosoda per la sua ultima epopea fantastica, “Scarlet”.

In una carriera di lungometraggi animati dal peso tematico e dal profondo impatto emotivo, “Scarlet” potrebbe essere l’opera più intensa e che fa riflettere il regista fino advert oggi, non solo knowledge la gravità della violenza mostrata, ma perché sostiene il compito a volte impossibile di perdonare i propri nemici, anche quando non mostrano rimorso. Qui è in gioco l’anima stessa. Ciò che rimane è l’investimento di Hosoda nelle relazioni genitore-figlio, un argomento ricorrente per lui, sempre esplorato con compassione per entrambe le parti: il bambino bisognoso di guida e il genitore che lotta per essere un faro.

Scambiando il genere della commedia, Hosoda ancora una volta centra un’eroina (sembra preferire le protagoniste femminili). L’omonima principessa danese del XVI secolo (doppiata da Mana Ashida) perde suo padre, il re Amleth (Masachika Ichimura), a causa di un raccapricciante tradimento. Il suo zio Claudius (Kôji Yakusho), senza scrupoli e assetato di potere, uccide suo fratello per diventare re. Ma nei suoi ultimi istanti, mentre Scarlet osserva, Amleth fa valere una richiesta che non può sentire. Vendicare il padre caduto – e scoprire cosa aveva chiesto prima di morire – diventa l’unico scopo della giovane donna per il futuro. La rabbia la consuma.

Il corpus di lavori di Hosoda consiste quasi esclusivamente in movie che si svolgono su due piani distinti, siano essi la realtà e un mondo digitale (“Summer time Wars”, “Belle”) o la realtà e un regno magico (“Mirai”, “Il ragazzo e la bestia”). “Scarlet” non è diverso in questo senso.

Questa volta, tuttavia, esplora un’aldilà con una propria serie di regole. Percependo la determinazione di Scarlet di distruggerlo, Claudius la avvelena. Scarlet si risveglia nell’Altromondo, un paesaggio infinito e arido con un oceano per cielo dove vaga un drago. I defunti del passato e del presente si riuniscono qui. È così che Scarlet e Hijiri (Masaki Okada), un paramedico del nostro presente che rifiuta di credere di essere morto, possono esistere nella stessa linea temporale. Questo purgatorio rispecchia essenzialmente la vita: ci sono conflitti e sofferenze e se muori di nuovo qui, svanisci nell’oscurità per sempre. L’obiettivo è ascendere alla Terra Infinita, un sostituto del paradiso. Ma a Scarlet non importa la tempo eterna. Viene a sapere che Claudio è qui e intraprende un viaggio per trovarlo e ucciderlo definitivamente.

Hosoda non si sofferma sulle differenze tra le realtà di Scarlet e Hijiri nella terra dei vivi. Invece, si concentra sulle loro visioni del mondo contrastanti. Mentre Scarlet non ci pensa due volte a massacrare chiunque si metta sulla sua strada, Hijiri protegge la vita a tutti i costi, tanto che si può capire la frustrazione di Scarlet nei suoi confronti. Dopo un combattimento brutale, advert esempio, Hijiri fascia le ferite dei suoi nemici con la stessa cura con cui fa quelle delle sue.

Molteplici battaglie con gli scagnozzi di Claudius condiscono il viaggio di Scarlet e Hijiri, così come l’incontro con le Nazioni Unite di questo luogo: un gruppo di nomadi erranti provenienti da tutto il mondo che si sono riuniti per farsi compagnia. Anche dopo la morte, suggerisce Hosoda, tutto ciò che le persone sperano veramente è una spalla su cui piangere e qualcuno con cui condividere i propri pesi.

Per “Scarlet”, Hosoda si avventura in un territorio estetico inesplorato. Quando la narrazione è nell’Altromondo, i fan noteranno immediatamente che l’aspetto è diverso dalle sue creazioni precedenti. E questo perché Hosoda ha optato per un’animazione fotorealistica generata al pc in quelle sezioni. Le prime scene del periodo di Scarlet sono concepite utilizzando la tecnica più tradizionale del disegno a mano.

Tuttavia, i personaggi dell’Altromondo, creati in CGI, mantengono le qualità dell’animazione disegnata a mano, rendendoli iperconsapevoli della relazione tra il movimento della figura e l’ambiente. Il combine di approcci visivi all’inizio sciocca l’occhio, anche se sembra appropriato.

Se indagata troppo da vicino, l’interpretazione di alto concetto di Hosoda della vita dopo la morte potrebbe sollevare più domande di quante possa rispondere (tutti i cattivi della storia sono stati uccisi nell’Altromondo?). Ma nonostante ogni cavillo narrativo, il movie merita un elogio per il suo genuino appello alla compassione. L’incontro finale di Scarlet con Claudius irradia la complicata intensità che ci si aspetta da una catarsi reale e difficile.

Certo, la risoluzione del movie sembra ingenua. Le buone intenzioni di Scarlet di porre fantastic alle guerre attraverso la pura determinazione a fare ciò che è giusto potrebbero rivelarsi inconsistenti nella pratica. A questo proposito, “Scarlet” è la preghiera di un regista che vuole credere con fervore nella gentilezza (anche verso coloro che non la meritano) come l’unica vera strada verso la guarigione. Al giorno d’oggi è un compito arduo, soprattutto in questo paese, ma è difficile criticare Hosoda per il sincero promemoria di ciò che potrebbe essere.