Sangeetha Mumoorthigal: un’ode teatrale alla Trinità della musica carnatica

Incapsulare la grandezza di Syama Shastri, Tyagaraja e Muthuswami Dikshitar – la Trinità della musica carnatica – in un’unica efficiency è a dir poco una sfida. Eppure, la United Visuals ha intrapreso questo formidabile compito con la sua ultima produzione, Sangeetha Mumoorthigalandato in scena di recente a Hamsadhwani. Concepito dallo scrittore Veesvee, drammatizzato da TV Varadarajan e sceneggiato da Chandramohan con la direzione musicale di Bombay Jaishree Ramnath, lo spettacolo intrecciava episodi della vita di questi valorosi musicisti e compositori.

Originaria della regione di Thanjavur, è interessante notare che la Trinità visse e creò musica nello stesso periodo di tempo, un fenomeno che ricorda il periodo rinascimentale nell’arte occidentale, dominato da Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello. Lo spettacolo ha scelto di concentrarsi sul cameratismo personale tra i tre e di drammatizzare alcuni incidenti significativi.

Lo spettacolo si apriva con un’introduzione a Syama Sastri ambientata sullo sfondo di un agraharam, per poi passare alla rappresentazione di Tyagaraja e Muthuswami Dikshitar. Considerati i vincoli pratici che limitavano i frequenti cambi di scena, la produzione ha utilizzato una tecnica inventiva che consisteva nell’utilizzare immagini pertinenti. Gli idoli di Devi, Rama e Subramanya sono stati minuziosamente scambiati negli oggetti di scena della puja per rappresentare le case e le amate divinità delle tre leggende. Lo spettacolo ha anche attirato l’attenzione sui membri della loro famiglia, un aspetto della loro vita non molto conosciuto.

Episodi di interesse popolare come l’interpretazione del raga Amritavarshini da parte di Dikshitar per portare la pioggia in una terra soggetta a siccità; L’umiltà e la magnanimità di Tyagaraja nel riconoscere la qualità superiore della musica di un nagaswaram vidwan; Syama Sastri affronta la sfida posta dal musicista Keshavayya e lo sconfigge; e sequenze di danza che illustrano il contributo di Dikshitar all’educazione musicale del Tanjore Quartet sono state incorporate nello spettacolo.

Costumi, oggetti di scena e ambientazioni sono stati attentamente utilizzati per evocare la natività e l’ambiente culturale del periodo.

Lo spettacolo è una raffinata miscela di dramma e musica | Credito fotografico: accordo speciale

È difficile sincronizzarsi con la voce registrata, ma gli attori hanno recitato i loro ruoli con encomiabile convinzione. Ramesh nei panni di Muthuswami Dikshitar è apparso un po’ a disagio, ma Varadarajan nei panni di Syama Sastri e Balagurunathan nei panni di Tyagaraja sono stati convincenti. Con un approccio prevalentemente dialogico, gli attori hanno aderito bene alle esigenze della sceneggiatura.

Alcune sequenze, come Dikshitar che impara la musica indostana e la sua creazione di Nottuswarams, sembravano artificiose e non si adattavano bene alla narrazione. Le transizioni di scena avrebbero potuto essere eseguite in modo più professionale. Selezionare le canzoni acceptable dal vasto repertorio di composizioni della Trinità può essere scoraggiante, ma Veesvee e Bombay Jayashri hanno scelto quelle che si adattavano perfettamente allo spettacolo. Sono stati incorporati nei momenti pertinenti. Molti giovani musicisti hanno prestato la loro voce alla partitura musicale concettualizzata da Jayashri; ma una voce coerente per ciascuno dei Trinitari sarebbe stata più efficace.

Nonostante un flusso continuo di scene, il finale è sembrato brusco. Forse, l’impatto dello spettacolo sarebbe stato maggiore se fosse stato condotto da un sutradhar, che avrebbe contribuito a favorire un migliore legame con il pubblico attraverso il suo racconto.