Riportare sul palco raga inascoltati e composizioni dimenticate

Immagina un museo del suono in cui alcune melodie carnatiche nei raga un tempo popolari giacciono nascoste, raramente ascoltate. Il ricercatore musicale Ravi Rajagopalan e la cantante Gayathri Girish hanno acceso i riflettori su queste canzoni in una conferenza-concerto su “Raga rari e composizioni popolari dimenticate”. Ravi ha delineato il loro contesto storico attraverso la sua narrazione penetrante mentre Gayathri ha rivelato il loro carattere musicale attraverso la sua interpretazione ponderata. Erano accompagnati da B. Ananthakrishnan al violino e Melakaveri Balaji al mridangam.

Organizzato di recente da Madhuradhwani all’Arkay Conference Heart, il programma ben curato si è aperto con Gayathri che cantava uno shloka invocativo, scritto da Vidya Jayaraman come omaggio a Muthuswami Dikshitar in ragamalika (Bowli, Kalyani e Reetigowla). Questo è stato seguito da Ata tala varnam ‘Maguva ninne’ di Veena Kuppayyar a Narayanagowla (Mela 22: SRMPNDNS / SN DPMGRGRS). “Il raga una volta occupava un posto d’onore ed period classificato sotto ‘Dwiteeya Ghana Raga Panchakam'”, ha condiviso Ravi. Nessuna delle critiche di Tyagaraja in esso contenute è in voga oggi. Tuttavia, occasionalmente si può ascoltare “Sriramam ravikulabdhi somam” di Dikshitar, suggerendo l’esistenza del raga. ‘Ma-ga-ri-ga-ri-sa’ è un uso distintivo del raga che ha sfumature di Kedaragowla e Surati, e l’interpretazione di Gayathri ha sottolineato questi aspetti.

Il raga successivo fu Hindolavasantham (20° Mela: SGMPDNDS / SNDMGS). Dopo un breve schizzo di raga, Gayathri ha reso accuratamente “Ra ra sitaramani manohara” di Tyagaraja impostato su Rupakam. Ravi ha sottolineato l’assenza dell’alpa rishabha in questa composizione in contrasto con i più antichi lakshana e Dikshitar kritis come “Santhana ramaswaminam”, notando che alcune tradizioni impiegano anche D2.

Ricercatore musicale Ravi Rajagopalan | Credito fotografico: accordo speciale

Un avvincente Natakurinji alapana soffuso dell’essenza del raga ha preceduto “Needu murtini” di Pallavi Gopala Iyer su Vishnu, in Adi tala. Il niraval e lo swarakalpana di Gayathri al “Mandhara giridhara” nel charanam brillavano. “Questa è una delle prime composizioni registrate con un chittaswaram aggiunto”, ha detto Ravi.

“E mayaladira”, uno swarajathi in Husseni di Melattur Virabhadrayya (guru di Syama Sastri), un tempo period molto popolare. Ravi ha notato che l’esistenza di tre versioni distinte del pezzo indica la sua precedente popolarità. Gayathri ha presentato la versione attribuita al Tanjore Quartet. Il più accattivante è stato il segmento di apertura del charanam “Ou re ra baagaaya”, una frase cadenzata che ha portato a various varianti liriche realizzate per diversi re e mecenati. Nel corso del tempo, in qualche modo, gli swarajathi sono scomparsi dal palco del concerto.

I due si recarono poi a Saamantham (Mela 30), che risale al XII secolo. Svanì nell’oscurità nel XVIII secolo fino a quando Muthuswami Dikshitar lo fece rivivere, come documentato nel Sangita Sampradaya Pradarsini (SSP). Sebbene il trattato non fornisca alcuna kritis, un paio di esse vennero alla luce più tardi attraverso Ambi Dikshitar. Saamantham è simile a Sankarabharanam, tranne per il fatto che utilizza D3 invece di D2. Le Kritis di Annamacharya in questo raga si trovano nelle lastre di rame del Tirumala Tirupati Devasthanam, informò Ravi. L’impressionante interpretazione di Gayathri del “Viswanathena rakshitoham” di Dikshitar è seguita da un breve alapana. Anche l’assolo di Ananthakrishnan si è distinto.

“Mahaganapathim vande” in Thodi-Rupakam di Muthuswami Dikshitar fu il kriti successivo. Sebbene non sia stato trovato nella SSP, è emerso per la prima volta nel 1936 attraverso Natarajasundaram Pillai del lignaggio Dikshitar ed è considerato altamente autentico. Portando tutti i tratti distintivi di un Dikshitar kriti, presenta l’alpa Prayeroga del panchamam. Gli scambi di saggi raga, kriti, niraval e swara al “Kapilam krishna pujitam” nel charanam sono stati gestiti con compostezza e il tani di Balaji period vivace.

L’avvincente presentazione si è conclusa con Kanada thillana “Gowrinayaka” di Maha Vaidyanatha Iyer, ambientato nel complesso Simhanandana tala (128 akshara per avartanam), con l’intera composizione coperta in soli due cicli.