“Riot Ladies” si diverte con donne di mezza età in menopausa

Sally Wainwright, la creatrice e scrittrice di “Pleased Valley” (storia di una poliziotta), “Gentleman Jack” (dramma storico lesbico), “Final Tango in Halifax” (romanzo settantenne) e “Renegade Nell” (fantasy d’azione in costume) dello scorso anno, ha creato e scritto una nuova serie, “Riot Ladies”, su alcuni amici, nuovi amici e non proprio amici – la maggior parte “dalla parte sbagliata degli anni ’50” – che si uniscono per formare una band con cui suonare. uno spettacolo di talenti. Ciò che inizia come uno scherzo diventa serio e apre le porte a una commedia intrisa di dramma – o forse un dramma intriso di commedia – la cui movimentata prima stagione risolve molto ma, nei suoi momenti finali, apre le porte a una seconda già programmata.

Ambientato in una città del West Yorkshire che funziona narrativamente come una piccola città, racchiude alcuni dei temi di Wainwright in una cleaning soap opera musicale femminista sui temi dell’amicizia, della famiglia, della maternità, della misoginia e dell’età. Essendo una storia di persone improbabili che si uniscono in un progetto improbabile, ricorda movie come “The Commitments”, “The Full Monty” e “Calendar Ladies”, sebbene possa anche essere visto come una versione di mezza età di “We Are Girl Components”, senza la specificità dell’Asia meridionale. È ambizioso, come devono essere tutte queste storie per renderle degne di essere raccontate, ma tese; c’è da temere che le cose possano andare seriamente storte, anche se la promessa implicita della serie è che potrebbe non accadere.

Questo è vero fin dalla scena iniziale, in cui Beth (Joanna Scanlan), il cui marito l’ha lasciata un anno prima; il cui figlio sposato, Tom (Jonny Inexperienced) ignora le sue chiamate e i suoi messaggi; e chi, sentendosi invisibile al mondo, resolve di impiccarsi. Viene interrotta due volte da telefonate. Il primo è di suo fratello, arrabbiato perché Beth ha venduto la casa della madre per pagare le sue treatment 24 ore su 24; vuole la sua futura eredità. Il secondo è di Jess (Lorraine Ashbourne), che gestisce un pub. Si sta divertendo con la batteria e le è venuta l’thought di formare un gruppo rock per suonare in un expertise present locale, “per ridere”. Vuole che Beth, che sa suonare il piano, si unisca: il suicidio è scongiurato almeno temporaneamente. (La corda, blu, così puoi individuarla, resterà attaccata.)

Beth visita un negozio di musica per acquistare una tastiera digitale. “Faccio parte di un gruppo rock”, cube all’impiegato. “Punk-ish, principalmente… Cantiamo canzoni sull’essere di mezza età, in menopausa e più o meno invisibili. E tu pensavi che i Conflict fossero arrabbiati.”

“Normalmente non ci sono tastiere e sintetizzatori nei gruppi punk”, cube l’impiegato, ma, considerando, vengono fuori Devo, Atari Teenage Riot e, sorprendentemente, gli Screamers di Los Angeles. E sebbene questo sia probabilmente il risultato della ricerca di Wainwright su “gruppi punk con sintetizzatori”, il pensiero che questa oscura ma fondamentale band della Hollywood degli anni ’70 risieda nella coscienza di un commesso di un negozio di musica nel 2025 del West Yorkshire è piuttosto delizioso.

Nel frattempo, Kitty (Rosalie Craig), una donna ubriaca con un cappotto leopardato, impazzisce in un supermercato, afferrando coltelli da cucina e scatole di antidolorifici e tracannando vodka da bottiglie strappate dallo scaffale, mentre “Solely Pleased When It Rains” di Rubbish risuona nella colonna sonora. Questo porta sulla scena l’agente di polizia Holly (Tamsin Greig), il cui ultimo giorno di lavoro è, e la sua compagna, Nisha (Taj Atwal).

Holly: “Metti giù il coltello.”

Kitty: “Non ho un coltello.”

Holly: “Hai un coltello. Nella tua mano… Nell’altra mano.”

Holly, a quanto pare, si è già impegnata a suonare il basso nella band di Jess, portando con sé la sua tesa sorella, Yvonne (Amelia Bullmore), un’ostetrica, a suonare la chitarra – nessuna delle due ha esperienza – e Nisha, che porta anche un’amica, a cantare. Dopo una discussione sull’opportunità di eseguire una cowl di “Waterloo” degli ABBA o, come spera Beth, qualcosa di originale per esprimersi, lei (sentendosi ancora una volta inascoltata) se ne va, solo per incontrare, tra tutte le persone, Kitty, rilasciata dalla custodia, che canta al karaoke. “Viola” di Hole in un bar, esprimendo il tipo di rabbia che Beth vuole esprimere. (Craig, una potenza e relativamente giovane a 44 anni, è una star del teatro musicale.) Euforica e ispirata, si lega a Kitty, che non ricorderà nulla di tutto ciò quando si sveglierà la mattina dopo da Beth, inclusa la canzone che hanno scritto insieme durante il viaggio verso casa. (“Simply Like Your Mom”, basato su un’accusa del marito di Beth – uno dei tre originali forniti dal duo punk di Brighton, Arxx.) Kitty ha un sacco di bagagli, incluso il criminale più famoso della zona come padre, ma Beth, che la arruola nella band, la aiuterà a scaricarli.

Ci saranno ostacoli lungo il percorso, passi avanti e indietro, perché… questa è la storia. I loro figli cresciuti, ma non esattamente adulti, dubiteranno di loro: “Tradizionalmente, c’è del talento coinvolto”, cube la figlia di Jess, Chloe (Shannon Lavelle), del piano del expertise present di sua madre. Dubiteranno di se stessi. Con un paio di eccezioni, gli uomini che conoscono o incontrano non se la passano bene, tendendo advert essere egoisti, infantili, deboli, disonesti, sprezzanti, avidi o violenti. (Reagendo alle notizie in televisione, Jess cataloga i mali del mondo: “Bombe, attacchi missilistici, rifugiati, povertà, disuguaglianza, sfruttamento, fame, rabbia, sparatorie, torture, odio, abusi, miseria – e sai cosa c’è dietro? … Uomini. Ogni volta sono uomini.”) Complicano il dramma, ma sono in qualche modo fuori questione.

La band, che si chiamerà Riot Ladies, è la spina dorsale a cui sono legate le storie senza essere particolarmente la storia stessa. (Tutti i personaggi hanno sfide separate.) Ma per quanto sia emozionante vedere il gruppo riunirsi ed esilarante nel buon vecchio modo di mettere in scena uno spettacolo per vederli avere successo sul palco, è un piacere anche solo guardare gli attori al lavoro. Spesso le donne vengono riprese in primo piano, in lunghe conversazioni; ti dà il tempo di accoglierli e rende la serie intima. “Riot Ladies” è reale; non tanto nella sua narrazione, con i suoi tropi musicali dietro le quinte, punti appuntiti e una coincidenza che farebbe riflettere Dickens due volte, ma nei dettagli del personaggio e nello spazio che si contrae ed espande tra i giocatori: i racconti all’interno del racconto.

Forza.