Shivaramaiah Ramachandra Aithal, popolarmente noto come S Ramachandra, è stata una figura chiave dietro il movimento parallelo nel cinema Kannada. Conosciuto ai più come Ramu, period molto rispettato e la sua eccellenza nella cinematografia traspare in movie come Pallavi, Kankana, Parasangada Gende Thimma, Chomana Dudi, Gulabi Talkies, Grahana, Mane E Rishya Shrungatra gli altri.
Ramachandra è morto 15 anni fa; se fosse stato vivo, nel 2026 avrebbe compiuto 55 annith anno in cui è entrato nella scena cinematografica Kannada come direttore della fotografia indipendente. L’edizione del BIFFes recentemente conclusa ha segnato l’occasione con una proiezione Krourya, diretto da Girish Kasaravalli. In un evento tenutosi lì, i soci e i registi di Ramachandra hanno ricordato la sua arte e il suo impegno, nonché la sua etica del cinema.
Parlando con L’indùGirish Kasaravalli ha descritto Ramachandra come una pietra angolare del movimento cinematografico parallelo in Kannada e un collaboratore vitale che ha lavorato a otto dei suoi movie. Kasaravalli ha detto: “Period una forza versatile e di supporto dietro il cinema insolito” e ha aggiunto che ha svolto un ruolo cruciale nel tutoraggio dei giovani registi.
Il direttore della fotografia GS Bhaskar ha dichiarato: “Ramachandra è rimasto devoto alla causa del cinema New Wave ed è stato determinante nel posizionare il Karnataka sulla mappa mondiale del cinema significativo”.
Nel corso della sua carriera, Ramachandra ha unito precisione tecnica e profondità artistica per plasmare il linguaggio visivo del cinema d’arte Kannada in oltre 75 movie.
Stile di lavoro
Ricordando il tempo trascorso con suo padre, Varsha Ramachandra cube: “Nonostante fosse assente per lunghi periodi di tempo a causa della sua professione, period un padre amorevole per me e mia sorella. Non mi impediva di guardare nessun tipo di movie, né faceva distinzioni tra i generi. Period più un amico che un padre”.
Varsha Ramachandra | Credito fotografico: accordo speciale
“Per ragioni sue, non voleva che diventassi una regista, ma l’ho assistito in tre lungometraggi e ho imparato come una studentessa. Sul set non mi ha mai trattata come sua figlia; period un maestro professionale e brutale”.
Sebbene noto per il suo lavoro nel cinema parallelo, Ramu ha lavorato anche su movie commerciali. Il suo lavoro si distingue per l’uso di inquadrature ampie e riprese lungheche permetteva all’ambiente di dominare la cornice senza abbellimenti. Ciò è notevole nei paesaggi del suo movie Parasangada Gendethimma.
In movie come Sankalpa, Chomana DudiE GhatashraddhaRamachandra si rifiutò costantemente di drammatizzare la sofferenza o di abbellire l’ingiustizia. La sua illuminazione spesso si basava su fonti o ricreazioni disponibili per preservare le irregolarità della luce reale.
Questo limite etico è più evidente nel movimento della macchina da presa, o meglio, nel suo rifiuto di esso. La telecamera di Ramachandra è prevalentemente statica. In Chomana Dudila macchina da presa mantiene una distanza fisica e morale dalla sofferenza, rifiutando primi piani che potrebbero estetizzare il dolore.
Anche il silenzio gioca un ruolo significativo nel plasmare il linguaggio visivo di Ramachandra. In Crinieral’immobilità degli interni domestici e il rifiuto di tagliare velocemente generano una soffocante pressione emotiva. In Vimukthiampie cornici statiche e composizioni ripetute trasmettono esaurimento spirituale piuttosto che trascendenza.
Un tocco leggero
Secondo BS Basavaraj, direttore della fotografia veterano, “L’aspetto più radicale della cinematografia di Ramachandra è il modo in cui tratta i volti. Evita i primi piani in gran parte dei suoi movie, preferendo riprese medie e lunghe che preservano la dignità e la privateness dei suoi soggetti. I volti sono illuminati in modo chiaro, senza attenuazioni estetiche, consentendo all’età, alla struttura e alla stanchezza di rimanere visibili”.
Ajay KR, un appassionato di cinema, afferma: “Per uno studente di cinema, S Ramachandra è in definitiva un’educazione alla moderazione. Il suo lavoro insegna che la cinematografia non riguarda semplicemente l’aspetto di un’immagine, ma ciò che fa eticamente. Attraverso i suoi movie, si impara a chiedersi quando spostare la telecamera, quando tagliare, quando avvicinarsi a un volto e quando fare un passo indietro”.
Ajay continua: “Dimostra che il potere visivo non risiede nell’eccesso ma nel rifiuto: di manipolare, abbellire, spiegare troppo. Ramachandra insegna la responsabilità. Il suo cinema insiste sul fatto che prima che la macchina da presa diventi uno strumento estetico, deve prima essere morale. Questo è il motivo per cui il suo lavoro rimane profondamente rilevante per i registi contemporanei che navigano in un mondo saturo di spettacolo visivo: ricorda loro che l’immagine più potente è spesso quella che sa quando rimanere ferma”.
S Ramachandra | Credito fotografico: accordo speciale
N Vidyashankar, ex direttore artistico dei BIFF e critico culturale, ritiene: “Ramachandra non ha professato apertamente il cinema alternativo, ma ha sostenuto un gran numero di registi alla ricerca di modi alternativi di fare cinema sia nel contenuto che nella costruzione”.
Inizio regolare
Ramachandra ha iniziato la sua carriera dopo essersi diplomato al Movie and Tv Institute of India (FTII) di Pune. Ha maturato una prima esperienza come assistente direttore della fotografia per Girish Karnad e BV Karanth nel VamshaVriksha (1971), un movie fondamentale nel cinema parallelo Kannada.
TS Nagabharana, uno stretto collaboratore di Ramachandra, si riferisce a lui come al suo guru. Ramachandra aveva aiutato Nagabharana a completare il suo movie d’esordio Grahana. “Quando tutti nel progetto mi hanno abbandonato, Ramu è stato al mio fianco per completare e distribuire il movie”, afferma Nagabharana.
Ramachandra ha lavorato a nove dei circa 30 movie realizzati da Nagabharana nella sua carriera cinematografica. “Period innovativo e ha lavorato sul suo istinto creativo, intrecciandovi un senso visivo fin dall’inizio. Sebbene fossi un esperto di luci in teatro, mi ha insegnato la differenza tra l’illuminazione per uno spettacolo teatrale e quella per il cinema.”
Pubblicato – 18 febbraio 2026 18:56 IST
