Il 2025 è stato un anno di ricalibrazione per il cinema hindi. Grandi successi come Dhurandhar E Chhaava ha riaffermato l’impareggiabile forza di Bollywood al botteghino, affinando la sua padronanza degli spettacoli nazionalisti advert alto numero di ottani e dei grandi drammi emotivi per adattarsi al clima socio-politico. Il pubblico ha risposto mostrando un cambiamento rispetto a narrazioni restrittive come Guerra 2 E Sikandar per scegliere rappresentazioni brutali di violenza e odio. Il valore delle star è crollato, mentre le scene e i dialoghi, che sembravano scritti pensando alla viralità sui social media, sono diventati la nuova normalità.
Anche le commedie romantiche hanno visto un calo di presenze mentre il romanticismo sfumato di malinconia è riemerso. Saiyaara, Tere Ishk Mein, Dhadak 2 E Metropolitana…A Dino trovato favore mentre artisti del calibro di Param Sundari E Soleggiato Sanskari… combattuto. Che si tratti di sciovinismo o liberalismo, il pubblico ha mostrato uno spostamento verso narrazioni stratificate. Teheran E 120 Bahadur non erano meno patriottici nei loro temi, ma non identificavano gli avversari né dalla fede né dagli abiti.
Dietro questi trionfi si cela una rivoluzione più silenziosa: movie teneri e autentici di medie dimensioni come Gli esseri umani nel giro, La Grande Famiglia Shamsuddin, Superboy di Malegaon E I ragazzi di Mehtainsieme ai protagonisti del competition, Ritorno a casa, Jugnuma E Agraha dimostrato che narrazioni honest e relazioni sfumate potevano coesistere con la varietà dei blockbuster, segnando un settore in maturazione, utilizzando opzioni OTT, imparando a servire sia il cuore pulsante che il pubblico esigente senza abbandonare nessuno dei due.
Ecco 10 movie che devi recuperare prima che il 2026 ti avvolga nel suo trambusto.
Ritorno a casa
Anche se il blocco pandemico si è ritirato in un lontano ricordo per il mercato e i suoi proselitisti politici, il regista Neeraj Ghaywan ci ha fatto guardare nello specchietto retrovisore per scoprire che la realtà sociale fratturata è più vicina di quanto il mondo ci faccia sentire. Ritorno a casa esplora temi di amicizia, casta e discriminazione comunitaria, migrazione e disperazione in mezzo alle sfide socio-politiche in parti non così brillanti dell’India, senza melodramma palese. Ciò che lo rende speciale è la rappresentazione compassionevole ed empatica delle vite emarginate e delle promesse di progresso non mantenute. Stratificato di simbolismo, Ghaywan segue due amici d’infanzia con secondi nomi Dalit e musulmani che inseguono lavori di polizia per dignità e stabilità, solo per vedere il loro legame indebolirsi a causa del crescente distanziamento sociale creato dalla società e da un virus furioso. Finanziato da Karan Johar e realizzato con un occhio ai competition e al pubblico internazionale, non è così introspettivo come Masanma la sua critica sociale non è appiattita dall’ambizione e dalla grande Bollywood. Tutti gli occhi sono ora puntati su gennaio, quando verrà pubblicata la lista dei candidati all’Oscar.
Un’immagine da “Homebound”.
Gli esseri umani nel circuito
Uno dei movie indiani più stimolanti degli ultimi anni, Gli esseri umani nel circuito, mette in luce le donne non have fun che alimentano l’intelligenza artificiale globale mentre riflette sull’impronta dell’umanità sulle macchine. A differenza della maggior parte dei movie che ritraggono l’intelligenza artificiale come futuristica o distopica, il regista Aranya Sahay si concentra sul processo “human-in-the-loop” del mondo reale: l’etichettatura dei dati da parte dei lavoratori rurali a basso salario. Segue Nehma, teneramente interpretata da Sonal Madhushankar, una madre Oraon single del Jharkhand che torna a casa dopo il divorzio per annotare immagini e video per l’intelligenza artificiale. Il movie mostra come i pregiudizi delle tradition dominanti si insinuano nell’intelligenza artificiale, contrapponendo questo monotono lavoro tecnologico alla vivace conoscenza ecologica e alla vita comunitaria degli indigeni.
Un’immagine da “People within the Loop”.
La Grande Famiglia Shamsuddin
La commedia drammatica calda e spiritosa di Anusha Rizvi si distingue per la sua rappresentazione riconoscibile del caos familiare e per i sottili commenti sociali. Il punto di forza del movie risiede nel suo forged eccezionale, in particolare nelle donne che dominano lo schermo. Guidato da Kritika Kamra, Farida Jalal e Sheeba Chaddha, l’ensemble rende le stranezze e le preoccupazioni dei personaggi assolutamente tangibili. In un’epoca di narrazione polarizzata, il movie offre una rappresentazione rara e senza pretese di una famiglia musulmana della classe medio-alta. Normalizza la vita musulmana quotidiana senza stereotipi, intrecciando sottilmente le ansie contemporanee come le relazioni interreligiose, le insicurezze delle minoranze e le tensioni sociali attraverso riferimenti obliqui piuttosto che pesanti predicazioni.
Jugnuma: la favola
Arrivando in un momento in cui il dibattito sull’abitante originario e sul migrante intruso infuria in tutto il mondo, Raam Reddy monta una favola che affascina con le sue idee stimolanti e la sua voce distinta. Realizzato per gli intenditori del cinema, le immagini evocative e gli elementi di realismo magico ricordano Marquez e M. Evening Shyamalan, ma Raam crea il suo mondo unico sulle colline dell’Himalaya. Girate su pellicola da 16 mm, le immagini sembrano ricordi sbiaditi immagazzinati nel profondo della coscienza, suscitando momenti di colpa e autoriflessione. Destreggiandosi abilmente nell’ambiguità morale del personaggio centrale, Manoj Bajpayee dà il volo all’immaginazione di Raam.
Manoj Bajpayee in “Jugnuma: La favola”.
LEGGI ANCHE: Recensione del movie ‘Jugnuma: The Fable’: Manoj Bajpayee fa volare l’esplorazione meditativa di Raam Reddy dell’arroganza e del senso di colpa umani
Saiyaara
In questo monsone, Bollywood ha riscoperto l’amore giovanile con attori adatti all’età. In un momento in cui la maggior parte dei cineasti enfatizza eccessivamente la parte dell’attrazione fisica, Mohit Suri ha creato una relazione metaforica tra la melodia e il testo attraverso i talentuosi nuovi arrivati, Aneet Padda e Ahaan Panday. Se Ahaan rappresentava le qualità di una star, Aneet richiedeva totale attenzione per la sua interpretazione misurata di ragazza dal cuore spezzato che cancella Instagram dal suo telefono per creare spazio e imprimere qualcosa di duraturo nella memoria del tempo. Il testardo cantante mette in dubbio i privilegi e rifugge la fama immediata per la fedeltà. Entrambi trasudavano il tanto sfuggente fattore X che spinge gli attori verso la celebrità. Con canzoni in grado di sciogliere i cuori più freddi e la memoria che interpreta il cattivo, il movie è diventato una risposta alla rabbia che ha minacciato di separarci quest’anno.
Haq
La migliore forma di propaganda è quando non sembra story. Basandosi sul caso Shah Bano che consolidò l’accusa di pacificazione musulmana contro il governo dell’epoca e continua a suscitare reazioni polarizzate, il libro di Suparn Verma Haq affronta lo scontro tra diritto personale, diritti secolari, giustizia di genere e interpretazioni della fede senza diventare predicatore, sensazionalista o denigrare alcuna particolare comunità o partito. Con uno sguardo imparziale, Suparn indaga attentamente il patriarcato e l’abuso delle norme religiose, concentrandosi sulla dignità umana e sull’uguaglianza. In quanto donna resiliente che lotta per i diritti di mantenimento, Yami Gautam Dhar offre una efficiency che definisce la carriera, piena di moderazione, rabbia e forza silenziosa. Emraan Hashmi brilla nel ruolo del marito-avvocato manipolatore ma competente, portando una minaccia silenziosa e una convinzione stratificata in un ruolo impegnativo.
Emran Hashmi e Yami Gautam Dhar in “Haq”.
Agra
Uno dei preferiti del competition che sfida gli spettatori, Agra ha scatenato discussioni sul desiderio, sullo spazio e sul marciume sociale in un modo che pochi movie osano. Ambientato in una soffocante famiglia di Agra, il regista Kanu Behl esamina la miseria sessuale maschile tra relazioni fratturate e frustrazione urbana. Esamina come il patriarcato, i desideri repressi e la mancanza di spazio personale portino al collasso psicologico e alla violenza. L’esordiente Mohit Agarwal e Priyanka Bose apportano sfumature e coraggio a personaggi mentalmente e fisicamente danneggiati che si completano a vicenda.
Un’immagine da ‘Agra’.
Mantenendo l’onestà emotiva, Kanu conferisce alla sceneggiatura un ritmo verme e un disagio da thriller. Mostrando empatia per personaggi imperfetti senza redenzione o giudizio, il movie diventa un inquietante promemoria della natura autodistruttiva del patriarcato.
I ragazzi di Mehta
Un’esplorazione autentica e riconoscibile delle dinamiche padre-figlio, ambientata in una compagnia forzata di due giorni dopo la morte della madre, l’impresa di debutto alla regia di Boman Irani svela delicatamente emozioni inespresse, dolore, orgoglio e riconciliazione senza melodramma. Il cuore del movie risiede nelle sue interpretazioni sfumate. Boman offre una delle sue migliori interpretazioni nei panni del vedovo testardo e addolorato, ottenendo elogi per aver saputo fondere l’eccentricità della vecchiaia con un dolore silenzioso. Avinash Tiwary interpreta il figlio insicuro, Amay, catturando il tumulto emotivo e la frustrazione generazionale con moderazione. Gli elementi non detti, i gesti sottili e l’evitamento di grandi confronti creano I ragazzi di Mehta profondamente umano e universale.
Un’immagine da “The Mehta Boys”.
Rubato
Ispirato al linciaggio dell’Assam del 2018, Rubato esplora abilmente le divisioni di classe, il divario urbano-rurale e l’isteria di massa alimentata dalla disinformazione e dai social media, fallimenti sistemici in una società polarizzata. Accostando il privilegio all’emarginazione e alla complicità nell’inazione, indaga i dilemmi morali e i pericoli delle buone intenzioni, innescando conversazioni sulle linee di faglia dell’India contemporanea. Il regista Karan Tejpal fa un debutto audace e di grande impatto, e Abhishek Banerjee guida il movie nei panni del pragmatico fratello maggiore che si trasforma da spettatore a sopravvissuto.
Shubham Vardhan e Abhishek Banerjee in un’immagine di “Stolen”.
Dhurandhar
Aditya Dhar ridefinisce i contorni del genere della propaganda nazionalista con un mostro audace, brutale e tecnicamente superiore che si fa strada fischiettando per far suonare i registratori di cassa al botteghino, nel disperato tentativo di aprire file che possano indurre il pubblico a sottomettersi.
Un raro thriller di spionaggio indiano che smaschera le macchinazioni dello Stato profondo del Pakistan e gioca sul sentimento prevalente di paura maggioritaria che vede gli indù come un gruppo debole in attesa di un avatar, Dhar copre il semplicistico messaggio politico con drammi e intrighi emotivi stratificati, intensificati dalle efficiency superlative di Akshaye Khanna e Rakesh Bedi e dal sound design di Shashwat Sachdev. La sua arte potrebbe essere in contrasto con la coscienza cinematografica, ma Quello di Dhurandhar La sua inconfondibile spavalderia merita di essere guardata, e il suo successo dà un’thought del polso della nazione e del fermento nella narrazione nel cinema mainstream nei giorni a venire.
Ranveer Singh in “Dhurandhar”.
Ci siamo quasi:
120 Bahadur: Un tributo sincero, intelligente e tecnicamente competente all’eroica ultima resistenza di Rezang La nel 1962, con intense sequenze di guerra e la efficiency imponente di Farhan Akhtar, che evoca genuino orgoglio per i soldati non celebrati delle pianure che si sono dimostrati all’altezza della situazione.
Ghich Pich: Un tenero e autentico dramma di formazione che cattura in modo evocativo la nostalgia della classe media degli anni 2000, con efficiency accattivanti ed esplorazioni organiche delle tensioni padre-figlio, della ribellione e dell’identità sessuale.
