Recensione movie ‘Arco’: l’ottimismo technicolor di Ugo Bienvenu supera le sue stesse idee

Quella di Ugo Bienvenu Arco si posiziona nella corsa ai premi dell’animazione di quest’anno con una strana, quasi accattivante consapevolezza di sé, pienamente consapevole di competere con lo slancio delle armi pop del candidato all’Oscar Cacciatori di demoni KPop mentre mi trovo nella lunga ombra proiettata dal vincitore dell’anno scorso, Fluireil cui debutto a Cannes ha alterato il limite di ciò che il cinema d’animazione poteva ottenere solo attraverso l’atmosfera. Arco azioni Fluirecrede nella meraviglia come linguaggio primario, anche se presenta una segnaletica più evidente e il desiderio di essere più accessibile a ogni spettatore nella stanza.

Il gancio è veloce e pulito: un ragazzino di dieci anni proveniente da un lontano futuro ruba la tecnologia dei viaggi nel tempo per vedere i dinosauri e si ritrova nel secolo sbagliato. Io, un bambino di dieci anni, avrei fatto esplodere il continuum spazio-temporale senza esitazione per poter osservare chiaramente l’andatura di un velociraptor, e Bienvenu sembra capire quell’impulso piuttosto bene.

Il movie si apre nell’anno 2932, dove l’umanità occupa habitat a livello delle nuvole a forma di arboreti sospesi, una civiltà riorganizzata dopo che il collasso ecologico ha costretto la superficie del pianeta al recupero. Il viaggio nel tempo esiste come rito educativo governato dall’età, e Arco titolare vive story regola come un ritardo insopportabile. Ruba il mantello da volo arcobaleno e la pietra preziosa di sua sorella mentre la sua famiglia dorme in capsule antigravità e si lancia dal bordo della sua casa galleggiante con totale fiducia nello slancio. Ma il tentativo va storto e lui si ritrova nell’anno 2075, un futuro quasi suburbano che sembra scomodamente adiacente al presente, dove la crisi climatica è già stata normalizzata.

Un’immagine da ‘Arco’ | Credito fotografico: NEON

Iris, una bambina di dieci anni, vive in questa linea temporale insieme al fratellino e al robotic custode della famiglia, Mikki. I suoi genitori appaiono come proiezioni olografiche durante i pasti e prima di andare a dormire, mentre il lavoro li mantiene permanentemente altrove. La sua città si prepara agli incendi e alle tempeste torrenziali con cupole mobili e protocolli di emergenza che sembrano banali. Iris trova Arco privo di sensi nella foresta, lo protegge da tre fratelli maldestri ossessionati dalla cospirazione che seguono le anomalie dell’arcobaleno e lo aiuta a tentare ripetuti voli di fuga dal suo tetto. Il loro legame cresce attraverso la risoluzione condivisa dei problemi e una solidarietà ottimistica.

La storia avanza attraverso una catena di fallimenti e ricalibrazioni, ognuno dei quali rafforza l’attaccamento tra i due, ma l’intimità cresce mentre il mondo si destabilizza attivamente, costringendo Iris a decidere chi proteggere e cosa è disposta a perdere. Questa inquadratura di vicinanza all’interno del collasso ambientale richiama le pressioni narrative che caratterizzano in modo prominente l’opera di Makoto Shinkai. Nel frattempo, la presenza di Mikki stabilizza questi movimenti attraverso la sua eterna vigilanza che riempie il vuoto lasciato dai genitori olografici, permettendo all’affetto di accumularsi attraverso l’abitudine e la memoria, e l’umanità guadagnata dal robotic trae chiaro lignaggio da Il gigante di ferro attraverso la cura eseguita con sufficiente costanza per diventare amore.

Visivamente, l’identità di Bienvenu come illustratore domina ogni fotogramma. I personaggi rimangono espressivi ma leggermente rigidi, mentre gli ambienti pulsano di densità e intenzione. Le foreste bruciano con urgenza strutturata e le colonie di nuvole si librano con chiarezza architettonica. L’influenza di Miyazaki si manifesta attraverso l’attenzione al clima, alle dimensioni e alla dignità del paesaggio, ma il vero trionfo del movie risiede nelle sue tele meticolosamente dettagliate di lussureggianti foreste e vasti sobborghi.

Le idee più interessanti del movie emergono quando questo si stabilizza nello scomodo divario tra i suoi due futuri, definito dall’altitudine e dall’accesso. Nell’period di Arco, l’umanità vive sopra il pianeta in colonie nuvolose che sembrano pastorali e ordinate, dopo aver deciso collettivamente che la superficie terrestre deve rimanere incolta per secoli. Questa decisione sembra calma ed etica se vista dal cielo, anche se la sua ombra si estende direttamente nella vita quotidiana di Iris nel 2075, dove il collasso climatico è già diventato una questione di programmazione. La sua città sopravvive grazie a famiglie che si sottraggono completamente all’esterno e i ruoli civici sono affidati a robotic che pattugliano le strade, insegnano nelle aule e risolvono i problemi dei parenti con pazienza meccanica. Anche la storia è mediata, insegnata attraverso portali virtuali e simulazioni, mentre la biblioteca fisica resta abbandonata come una stanza che tutti concordano sia appena visitata.

Quando l’incendio costringe Iris e Arco nella grotta, il sacrificio culminante di Mikki capovolge questa logica, mentre il robotic inizia a scolpire le loro immagini nella pietra, traducendo la memoria in un prodotto tattile del lavoro perché i sistemi progettati per preservare il significato sono chiaramente inadeguati. Il finale diventa una conseguenza quando Arco scopre che i suoi genitori hanno invecchiato tutta la loro vita cercandolo. Questi meccanismi portano con sé la logica emotiva associata Interstellare nel modo in cui l’amore persiste attraverso un tempo distorto, con l’epilogo che garantisce a Iris un futuro simile a Murph modellato dalla paternità e dall’invenzione.

Un’immagine da ‘Arco’ | Credito fotografico: NEON

Il futuro di Bienvenu è una lenta riorganizzazione delle responsabilità, in cui le società avanzate si rialzeranno dai danni e lasceranno che le infrastrutture gestiscano ciò che resta. Sembra inquietante proprio perché sembra offrire una visione del domani stabilizzata attraverso la distanza, la delega e un ottimismo che presuppone che qualcun altro finirà la riparazione.

Ancora, Arco inizia a inciampare nel proprio entusiasmo una volta che le idee si accumulano. Le regole che governano i viaggi nel tempo non si stabilizzano mai in qualcosa che il movie sembra interessato a far rispettare, e concetti più avvincenti sembrano essere portati fuori scena prima che abbiano avuto il tempo di lasciare il segno. Anche il ritmo continua a mantenere la sua velocità, il che significa che inseguimenti, fughe e rivelazioni scivolano through senza trascinarsi dietro le conseguenze. E mentre il ricongiungimento finale si conclude con vero pathos quando appare la famiglia di Arco, la fretta di concludere le cose lascia le cuciture scoperte.

Anche con quelle frustrazioni, Arco lascia un’impressione duratura. L’animazione guadagna un rispetto duraturo attraverso l’abilità e il controllo, e il suo mondo sembra abitato. Gli adulti potrebbero ritrovarsi a scrutare l’orizzonte alla ricerca del movie che quasi diventerà, anche se i bambini probabilmente lo assorbiranno per intero, portando avanti il ​​loro senso di curiosità, e questo sembra un risultato degno di difesa.

Arco è attualmente nelle sale

Pubblicato – 27 febbraio 2026 16:14 IST