Guillermo del Toro ha creato un movie sul tentativo grottescamente innaturale di rendere un essere umano scioccante nella sua stranezza fisica… ma questo basta con la sua versione cinematografica di Pinocchio. Ora Del Toro ha scritto e diretto una nuova versione roboante ma guardabile del grande romanzo di Mary Shelley e ne fa un maestoso melodramma, con Oscar Isaac nei panni dell’anatomista e appassionato libero pensatore Victor Frankenstein e Jacob Elordi nei panni della sua creatura: niente bulloni antiquati o una grande fronte frangiata, ovviamente, e se lo confronti con le interpretazioni di altri attori – Boris Karloff, Peter Boyle, Robert De Niro – è, nonostante tutte le pittoresche cicatrici protesiche, il il più vicino possibile a questa figura iconica è diventata una bomba.
È un’epica bromance tra scienziato e mostro, entrambi i quali parlano con accenti britannici, quello del mostro ha un tocco di John Damage in The Elephant Man. Lo stile visivo del movie è assolutamente distintivo e inconfondibilmente quello di Del Toro: una serie di immagini adorabili e intricate, filigranate con dettagli del periodo del merluzzo infinitamente esatti; messa a fuoco profonda ma anche stranamente priva di profondità, come le vetrate hi-tech o le tavole illustrate in un tomo vittoriano; immagini la cui lussuosa bellezza sottolinea la riverenza del movie per il materiale originale e per se stesso, ma che per me impedisce l’energia dell’orrore. Nonostante tutto il guignol, questo movie non rischierà un vero cattivo gusto, a differenza del movie brillante e molto più interessante sul tema Frankensteiniano: Poor Issues di Yorgos Lanthimos.
Purtroppo, Del Toro insisterà nel rendere il suo mostro più un demone soprannaturale, resistente ai proiettili. Anche se devo ammettere l’ingegnosità e la verve con cui Del Toro riesce a passare dalla narrazione al punto di vista della creatura, permettendogli di narrare le proprie esperienze dopo essere fuggito dal laboratorio di Frankenstein: assurdo, eppure quel cambiamento è il lampo che fa sobbalzare il movie in una parvenza di vita.
Da ragazzo, Victor subisce abusi da parte del suo crudele padre disciplinare (Charles Dance), un rinomato medico il cui carattere collerico ispira Victor a superare il vecchio – a ribellarsi contro il suo creatore, in effetti. Essendo lui stesso un brillante giovane medico, Frankenstein scandalizza l’institution medico di Edimburgo con la sua empia convinzione post-galvanica secondo cui un essere umano può essere creato (e ingannato la morte) applicando una carica elettrica a un raccapricciante assemblaggio di parti del corpo recuperate.
La testa calda Victor è tollerato dal suo affettuoso fratello minore William (Felix Kammerer), dalla cui fidanzata Elizabeth (Mia Goth) Victor è attratto, ma che vede attraverso l’arroganza e l’essenziale freddezza di Victor. È il ricco produttore d’armi di Elizabeth, zio Harlander (Christoph Waltz), che si offre di finanziare il progetto dell’uomo artificiale di Frankenstein, che in realtà sarà un unico cadavere recuperato dal campo di battaglia, un gigante gentile che all’inizio è paralizzato da questo coraggioso nuovo mondo in cui Frankenstein lo ha portato, ma poi ferito dalla fredda impazienza di Frankenstein.
Per quanto riguarda il misterioso, sinistro gentiluomo dagli occhi scintillanti di Waltz, cube con disinvoltura che in cambio del pagamento di tutto questo, potrebbe forse richiedere “un favore di qualche tipo”. Uh, oh…
Vorrei che al personaggio di Mia Goth fosse stato dato più da fare qui: la sua presenza period come quella di Mia Wasikowska nel fantasy molto interessante e sottovalutato di Del Toro, in stile Du Maurier, Crimson Peak. Ha una scena piuttosto eccellente, atipica nella sua commedia giocosa, in cui Frankenstein segue segretamente Elisabetta in chiesa, si infila maliziosamente in un confessionale dalla parte del prete e ascolta con un sorriso la sua confessione sussurrata: il peccato della rabbia, a quanto pare, poiché si risente di quest’uomo arrogante, il dottor Victor Frankenstein, che la pungola nella conversazione… eppure lei è chiaramente influenzata da lui. Un regista con una mentalità più comica avrebbe potuto prolungare quella scena un po’ più a lungo: Del Toro la conclude quasi immediatamente. Il contributo di Goth ventila il dramma.
Infine, inevitabilmente, alla effective del lungo racconto, si arriva alla domanda su quale dei due sia il “vero” mostro. La risposta, in questa storia d’amore nobile e alla effective piuttosto santificata, sembrerebbe essere: nessuno dei due.
