‘UNe come le cose andarono a pezzi / Nessuno prestò molta attenzione”, canta David Byrne scuotendo delicatamente la testa durante (Nothing However) Flowers, l’inno dei Speaking Heads all’autocompiacimento e all’interesse personale. Quella frase aveva i denti nel 1988. Nel 2026, ti toglierà la mano non appena ti guardi. Ma Byrne non esagera. Il suo ultimo spettacolo non è una rimproverazione; è un promemoria di cosa significhi la felicità, di come si sente la gioia nel movimento.
Circondato da un grande ensemble in abiti blu abbinati – ballerini che cantano, percussionisti che ballano, chitarristi che suonano anche il violino – continua la sua ossessione di tutta la carriera nel confondere il confine tra spettacolo dal vivo e opera d’arte teatrale. In fondo al palco, una serie di enormi schermi concavi sono una continua fonte di meraviglia. Accanto a Unusual Overtones, il sole tramonta su un paesaggio urbano presentato in profonda messa a fuoco, i dettagli spuntano in lontananza, mentre un pogoing Byrne, scelto in blu contro l’arancione saturo durante As soon as in a Lifetime, offre un’emozionante scossa punk in un insieme meticolosamente pianificato.
Con una scaletta costruita attorno a bassi elastici e poliritmi, da Slippery Individuals dei Speaking Heads a What Is the Purpose for It?, un groove guidato dagli ottoni dal suo recente LP Who Is the Sky?, c’è una sensazione di movimento perpetuo mentre i corpi fluttuano da un lato all’altro del palco. Byrne è tra questi, tenuto a colpire nel segno come tutti gli altri, e quello spirito egualitario è fondamentale nel trasmettere il suo messaggio di determinazione collettiva.
Nel corso di un movie orribilmente a proposito di Life Durante Wartime, le riprese delle incursioni dell’ICE si riversano nell’enviornment, mentre l’insularità della pandemia è un tema ricorrente, in particolare quando gli schermi ricreano la sua casa per Il mio appartamento è mio amico. La risposta di Byrne è rumore, risate e comunità. È bello vedere il pubblico alzarsi dalle sedie – all’inizio lentamente, poi tutto in una volta – dai colpi di chitarra di This Should Be the Place (Naive Melody), mentre le loro voci trasformano qualcosa di agile e delicato in un grido collettivo. “L’amore e la gentilezza sono una forma di resistenza”, cube Byrne a un certo punto. Lo speri.
