Recensione della serie “Il Cavaliere dei Sette Regni”: A Hedge Knight mostra a Westeros come tagliare il grasso

L’atteso spin-off prequel di Westeros, Un Cavaliere dei Sette Regni, inizia con l’attore irlandese ed ex giocatore di rugby, l’imponente sempliciotto interpretato da Peter Claffey, Ser Duncan l’Alto, che scava una tomba accanto a un albero solitario, che è la messa in scena più onesta che questo franchise abbia offerto negli ultimi anni perché stabilisce immediatamente che questa storia riguarda il lavoro prima che l’eredità e il mito. “Dunk” ha appena perso il cavaliere errante per il quale period scudiero, e ciò che gli rimane non è altro che una manciata di beni, un corpo addestrato a obbedire (al costo di qualche colpo di troppo nell’orecchio) e una pretesa al cavalierato che nessuna istituzione è disposta a riconoscere senza testimoni o sangue. La serie rimane vicina a questo problema per tutti i suoi sei episodi, e il suo rifiuto di gonfiare la premessa in qualcosa di più grandioso è la fonte sia del suo fascino che della sua mordente.

Ambientato circa novant’anni prima Sport of Throneslo spettacolo adatta quello di George RR Martin Racconti di Dunk e Egg novelle con una stravaganza che sembra quasi radicale per uno spin-off fantasy di prestigio. La stagione si svolge in pochi giorni dentro e intorno advert Ashford Meadow, dove un torneo ha attirato principi, cavalieri, artisti, servitori e opportunisti nello stesso campo fangoso, e la scrittura esplora quella convergenza di aspiranti eroi che cercano di dimostrare le proprie capacità come un’economia improvvisata con regole a vantaggio di coloro che già sanno come giocarle. Mantenendo la geografia ristretta e il conteggio degli episodi breve, la serie costringe ogni scena advert avere peso. Quando qualcosa va storto, non esiste una trama adiacente che ne attenui l’impatto, e quando qualcuno prende una decisione sbagliata, le conseguenze arrivano rapidamente e pubblicamente.

Claffey interpreta Duncan come un uomo il cui corpo continua a promettere competenze che le sue circostanze non possono offrire. È enorme, lento nei movimenti, vestito in modo semplice e visibilmente serio, il che induce gli estranei a sopravvalutare la sua autorità e le istituzioni a liquidarlo rapidamente. Dunk è mal preparato per questo ambiente, ma Claffey non si affida mai al fascino per appianare quella contraddizione. Crede nel cavalierato perché dà struttura alla sua vita, e lo spettacolo lo pone ripetutamente in situazioni in cui quella convinzione sembra ingenua una volta che deve competere con la noia regale e i precedenti legali. L’umorismo nasce guardando Duncan che cerca di comportarsi onorevolmente in sistemi progettati per premiare lo spettacolo e la crudeltà, e la puntura è sorprendentemente efficace perché lo spettacolo non lo lascia mai fuori dai guai per la sua ignoranza.

Il piccolo e calvo stalliere Egg, che insiste per diventare lo scudiero di Duncan, acuisce quella tensione. Un Dexter Sol Ansell rivelatore lo interpreta come un bambino attento e socialmente agile, che ha imparato a leggere le stanze perché la sua sicurezza dipende da questo (chi ha familiarità con il materiale originale saprebbe già perché). La loro partnership si forma attraverso il sentimentalismo logistico mentre negoziano cibo, alloggio, denaro e apparenze mentre esplorano il torneo, e quelle conversazioni contribuiscono a costruire più mondo di quanto qualsiasi discarica espositiva possa mai fare. Quando Egg interroga Dunk su canzoni, costumi o regole, di solito lo fa perché fraintenderli comporta un costo, e lo spettacolo usa quell’attrito per spiegare la tradizione di Westeros ai non iniziati senza rallentare la storia.

Un’immagine da ‘Un cavaliere dei sette regni’ | Credito fotografico: HBO

Il torneo stesso è organizzato come una macchina gerarchica. I cavalieri si divertono e provano la loro reputazione mentre servi, mercanti e artisti mantengono lo spettacolo in corso, e la serie inquadra costantemente queste interazioni per mostrare chi assorbe il lavoro e chi riceve gli applausi. Il drago di un burattinaio suscita più meraviglia di quanto potrebbe fare qualsiasi drago reale, in parte perché è economico e pieno di meraviglia childish, molto lontano dalle conquiste artificiose a dorso di drago di Casa del Drago– le immagini ironiche sembrano fotografare quanto sia diventata vuota la solita ossessione del franchise per le dimensioni. Le migliori battute dello spettacolo spesso provengono da persone che non traggono beneficio dallo sfarzo e quindi si sentono libere di nominarne l’inutilità, e quelle osservazioni incidono più profondamente dei discorsi sull’onore perché sono legate al denaro e all’esaurimento.

I registi Owen Harris e Sarah Adina Smith girano la stagione ponendo l’accento sulla prossimità e sulle conseguenze. Le giostre sono filmate abbastanza da vicino da registrare paura e squilibrio, e la telecamera indugia dopo l’impatto per mostrare come appare effettivamente l’infortunio una volta interrotti gli applausi. La violenza si intensifica a metà stagione attraverso la procedura, che la rende più fredda e inquietante, perché viene liquidata come sanzionata o giustificata. Lo spostamento tonale dall’umorismo ampio e corporeo nei primi episodi a qualcosa di più oscuro e punitivo in seguito funziona perché segue l’attenzione istituzionale. Questo è un Westeros in cui il danno viene amministrato correttamente e lo spettacolo capisce quanto sia inquietante quando ti trovi dalla parte sbagliata del regolamento, fuori dal patrocinio delle grandi case.

L’insieme rimane volutamente limitato. Ci sono determine memorabili che entrano ed escono dal percorso di Duncan, ma la serie resiste all’impulso del franchise di accumulare personalità, preferendo invece una manciata di presenze ben delineate che arrivano, esercitano pressione e vanno avanti. Ser Lyonel Baratheon di Daniel Ings è tutto quantity e appetito, la sua bonomia da ubriaco funziona come un affascinante sollievo comico che è infinitamente divertente. Baelor Targaryen di Bertie Carvel si comporta con controllo, proiettando un’equità che raramente onora la sua specie reale. Perfino i flashback di Ser Arlan di Pennytree di Danny Webb resistono alla nostalgia, presentandolo come un’influenza morale semiformata le cui evasioni e omissioni spiegano il duraturo spirito combattivo di Duncan.

Un’immagine da ‘Un cavaliere dei sette regni’ | Credito fotografico: HBO

Le scelte di produzione modeste nelle location dell’Irlanda del Nord della serie rafforzano il senso di moderazione. La bella colonna sonora di Dan Romer privilegia le trame people rispetto all’enfasi ereditata Avuto il veterano Rami Djawadi; anche l’assenza di un’elaborata sequenza di titoli rifiuta di caricare la mitologia. Tutto sembra vissuto, mantenuto e leggermente scomodo, il che si adatta a una storia di persone che esistono alla mercé di sistemi spietati.

Ciò che alla positive fa Un cavaliere dei sette regni Il suo lavoro è che abdica costantemente all’espansione incontrollata dei suoi predecessori. L’impegno di Duncan verso il cavalierato richiede un mantenimento costante e lo scetticismo di Egg funziona come correttivo. Il loro abbinamento si inserisce in una forma televisiva consumata ma durevole come protettore sovradimensionato e compagno precoce: un lignaggio che va da Il mandaloriano A L’ultimo di noi. Si tratta di una struttura collaudata su cui i recenti spettacoli di prestigio si sono fortemente appoggiati perché il pubblico risponde advert essa, e Un cavaliere dei sette regni trae vantaggio dalla fiducia in quel motore invece di fingere di averne inventato uno nuovo.

Rispetto a Sport of Thronesche ha costruito la sua reputazione attraverso l’accumulazione e lo shock, Un cavaliere dei sette regni costruisce la fiducia attraverso il contenimento. Capisce esattamente quanta storia ha, la racconta in modo pulito e si ferma. Per un franchise dedito all’espansione, quella prudenza fa sentire Westeros, per una volta, come un luogo in cui le persone normali devono effettivamente vivere piuttosto che un gioco di ruolo excessive fantasy progettato per saziare gli irriducibili.

A Knight of the Seven Kingdoms è attualmente in streaming su JioHotstar con nuovi episodi in anteprima settimanale.

Pubblicato – 28 gennaio 2026 17:30 IST