Non è certo una sorpresa questo regista Finocchio Smeraldoche ha un interesse particolare nello scioccare e irritare il suo pubblico, è stato attratto Quella di Emily Brontë “Cime tempestose”. Questo è un romanzo che ha irritato i critici sin dall’inizio, con uno nel 1848 che ne denunciava la “volgare depravazione e gli orrori innaturali”. Quasi 179 anni dopo la sua pubblicazione, “Cime tempestose” potrebbe essere stato rivalutato come un classico, ma continua a tormentare con quel “selvaggio, malvagio errore” Catherine Earnshaw e la sua tumultuosa relazione con Heathcliff, lui della “ferocia mezzo civilizzata”.
Non è solo a causa degli adolescenti che non riescono a far funzionare la cosa: attorno a loro turbinano questioni di classe, razza, proprietà, istruzione, eredità, desiderio, vendetta, trauma e il clima miserabile delle brughiere dello Yorkshire.
Gli adattamenti si sono presi varie libertà con la storia di Brontë, tagliando personaggi e punti della trama in vani tentativi di condensare e domare la sua natura selvaggia e ostinata amoralità. Un poster del movie del 1920 portava con sé lo slogan “La straordinaria storia di odio di Emily Brontë”. Più di un secolo dopo, viene venduta come una grande storia d’amore, ma, si sa, con una strizzatina d’occhio. Questo è l’amore (se vuoi chiamarlo così) della varietà torturata, tossica e ossessiva.
In un nobile tentativo di fare qualcosa di diverso, Fennell ha deciso di realizzare un movie che catturasse il modo in cui “Cime tempestose” l’ha fatta sentire la prima volta che lo ha letto, all’età di 14 anni. È un esperimento inebriante: un’interpretazione provocatoriamente anti-accademica che permette a Catherine (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi) finalmente fanno qualcosa per tutta quella lussuria repressa. Quelle virgolette sull’intertitolo promettono che questo non è affatto il libro di Brontë.
Fennell riduce la sua storia a una narrazione più semplicistica sull’odio e sui suoi effetti a catena inquinanti. Il movie inizia con un’impiccagione che rende la giovane Cathy (Charlotte Mellington) assolutamente estasiata, ma potrebbe essere solo un prodotto del suo ambiente: suo padre (Martin Clunes) è un ubriaco violento e poco amorevole e la loro casa è squallida, fredda e in deterioramento a causa dei debiti crescenti e delle dure condizioni. I suoi unici compagni sono essenzialmente dipendenti: una domestica, Nelly (Vy Nguyen da bambina e Hong Chau da adulta), e Heathcliff (Owen Cooper), che lei sostiene come il suo animale domestico. Nessun Hindley o Hareton qui.
Il miserabile stile di vita degli Earnshaw è in netto contrasto con quello dei loro vicini più felici e gentili, i Linton, che abitano la curatissima Thrushcross Grange. La loro casa è a pochi passi da Cime Tempestose eppure, in una valle riparata, sembra lontanissima. Come nel libro, Cathy resolve di rinnegare il suo cuore per la promessa di una vita agiata con Edgar Linton. Heathcliff sente Cathy dire che sposarlo l’avrebbe degradata, e scompare per anni solo per riemergere bagnato, ricco e con la vendetta e una leggera schiavitù in mente. Quando si incontrano di nuovo, la loro dinamica sembra “Wuthering Heights” attraverso “Merciless Intentions”.
In questi tempi di privazione del sesso al cinema, se stai cercando un po’ di corsetti, giochi di potere e un fumante potere da star di due australiani geneticamente benedetti, “Cime tempestose” potrebbe soddisfare quel prurito del grande schermo. Ci sono una miriade di piaceri da provare nello sfarzo audace e assurdo e negli intrighi diabolici. Il tempismo comico di Alison Oliver nei panni dell’ingenua e ombrosa Isabella Linton è una delizia particolare. Con la giusta folla, potrebbe essere una serata divertente al cinema.
Eppure, nonostante tutte le grandi oscillazioni, “Cime tempestose” di Fennell equivale a qualcosa di stranamente superficiale e schietto: fan fiction sgargiante e stilizzata con la portata e il finances di un’epopea hollywoodiana della vecchia scuola.
Nei panni di Heathcliff, Elordi è certamente meditabondo, effettivamente appassionato e sorprendentemente favorevole al consenso, anche se è difficile accettare l’concept che possa prendere una donna adulta per la corda del corsetto, per quanto allettante possa essere una prospettiva. Ma per un personaggio famoso per la sua rabbia, c’è ben poco di quella ferocia primordiale che ha mostrato così bene attraverso tutte quelle protesi in “Frankenstein.” Come attore, period più inquietante tossico come Elvis.
Questo Heathcliff è lì principalmente per struggersi, proteggere e punire Cathy. Fennell rimuove completamente la componente razziale dell’alterità di Heathcliff scegliendo Shazad Latif nel ruolo di Edgar Linton. Invece, Heathcliff è solo un orfano di Liverpool con un chip sulla spalla.
Robbie interpreta il ruolo di una sorta di Scarlett O’Hara gotica, egoista, vanitosa, vendicativa e annoiata. I suoi momenti più interessanti sono quelli in cui è agitata da stimoli che non capisce del tutto. È l’unica cosa che non riesce a controllare e manipolare.
C’è anche una consapevole artificiosità nel movie, soprattutto al Grange. La costumista Jacqueline Durran non è stata legata advert alcun periodo specifico e ha attinto a ogni tipo di ispirazione per creare i look, compresi i melodrammi del palcoscenico degli anni ’50. Anche la scenografia è un po’ assurda: la digital camera da letto di Catherine è stata dipinta per abbinarla al colore della sua pelle (nei, vene e tutto il resto). Non è privo di interesse da guardare, ma come aiuto alla narrazione, le scelte surreali e pop artwork sono spesso più fonte di distrazione che additiva. È una buona cosa se il pubblico si chiede perché Catherine indossa un abito di cellophane per la sua prima notte di nozze? Se quella gonna rossa è in lattice (non lo è)? O perché tutte quelle mani bianche che adornano il camino?
Una disposizione alla provocazione ha messo Fennell sulla mappa “Giovane donna promettente”, una storia di vendetta colorata e sovversiva. “Bruciasale” potrebbe aver perso la testa in tutta questa allegra dissolutezza, ma di solito c’è almeno una vaga giustificazione per tutto ciò che sceglie di mostrare, anche un arrampicatore sociale che beve vasca da bagno.
Nel suo modo disordinato ma colto, sta esplorando la capacità umana di volgarità e, a sua volta, spingendo il pubblico di massa al limite in una zona di intrattenimento e imbarazzo a volte allettante, a volte estenuante. Si potrebbe sospettare che “piacere al pubblico” sarebbe il più grande insulto che potresti lanciare ai suoi movie; tuttavia, il pubblico sembra, beh, leccarli. Anche “Wuthering Heights” potrebbe colpire un nervo scoperto.
Fennell ha chiaramente così tante idee in giro, il che si adatta a una storia come “Cime tempestose”. Eppure, come esperienza visiva, è un banchetto denutrinte, né pericoloso né abbastanza caldo.
“Wuthering Heights”, una uscita della Warner Bros. nelle sale venerdì, è valutato R dalla Movement Image Affiliation per “contenuti sessuali, alcuni contenuti e linguaggio violenti”. Durata: 136 minuti. Due stelle su quattro.
