Recensione del movie “Membri della famiglia problematica”: l’esplosivo dramma funebre tamil di R. Gowtham

Mentre esce il movie d’esordio di R Gowtham, ti chiedi se ti trovi in ​​un altro Ee.Ma.Yau. (Lijo Jose Pelliserry) o Shavam (Don Palathara) cavalcata. Ecco ancora un altro movie funebre, ma diverso da qualsiasi cosa si sia vista prima. il dramma familiare sulle montagne russe tamil di Gowtham, Membri della famiglia problematica (Sikkalana Kudumbathin Uruppinarhal), cube Paul Thomas Anderson nella periferia di Pink Hills a Chennai.

Il movie di Gowtham – sviluppato all’NFDC Movie Bazaar, prodotto da lui e dai suoi amici alla Library Narratives e dal gruppo di un altro amico Potato Eaters Collective – è stato appena presentato in anteprima nel segmento Discussion board del 76esimo Competition Internazionale del Cinema di Berlino. È il quarto movie tamil proiettato in questo segmento, dopo quello di Mani Ratnam Alaipayuthey (2001), Ameer Paruthiveeran (2008) e PS Vinothraj Kottukkaali (2024).

Membri della famiglia problematica sfida le definizioni, le camicie di forza formali e persino la struttura cinematografica. Gowtham butta il complotto dalla finestra. L’ambientazione culturale è familiare, ma il regista ti sorprende cucendo immagini e creando una narrativa non lineare singolarmente avvincente. Crudo, assurdo e pieno di un’energia selvaggia, il movie ti sconvolgerà sotto ogni aspetto. Sovverte le nozioni precedentemente sostenute di formalismo cinematografico. Ecco un debutto sicuro di sé che si svolge a ritroso, da un funerale e fino allo studio del personaggio di Prabha (A Ra Ajith Kumar) e, attraverso di lui, di altri, ogni personaggio disgraziato a modo suo.

Anche questa è una storia madre-figlio, un ribaltamento del complesso edipico, di Shanthi e Prabha. Uno è impegnato, gestendo la casa 24 ore su 24, mentre l’altro ribelle passa il suo tempo e cerca la sua attenzione e ha perso l’amore per lui. Le loro esplosioni e frustrazioni si ripercuotono a vicenda. Forse trae spunto da una frase che Nietzsche scrisse nella sua Wahnbriefe (“lettere di follia”), prima della sua morte, dopo il suo crollo mentale alla madre: “Mormora, sono stupido (Mamma, sono uno stupido).” Quel fragile stato psicologico che Prabha incarna, ma non poteva dire quelle parole a sua madre. Prabha è un alcolizzato, ma i suoi bisogni non sono illogici.

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Strutturalmente, questo movie è come una novella. Diviso in quattro capitoli incompleti – con titoli alla Wes Anderson – il movie inizia con il funerale di Prabha e termina con il suo sogno finale. Gowtham rifugge la struttura aristotelica, evita azione e reazione e mostra invece frammenti. Ogni personaggio è incompleto e dubbioso.

Il lungometraggio di finzione sembra un documentario, con la recitazione elettrizzante del suo forged corale, la maggior parte dei quali non sono attori, oltre a due: lo zio Sellam, qui interpretato da Karuththadaiyaan, che period il padre nel movie di PS Vinothraj Koozhangal (Ciottoli2021) e Ajith, che proviene dal teatro. Un obbrobrio giullare di corte, Prabha ci mostra la realtà del nostro mondo nascosta sotto le maschere della civiltà. Più che sull’alcolismo e sul ritratto di una famiglia disfunzionale, il movie parla anche di un uomo-bambino, incompreso, emotivamente e mentalmente intrappolato. Il movie di Gowtham graffia una ferita ancora aperta, ma da una sana distanza. I personaggi sono liberati sia dal giudizio che dall’empatia.

Girato in uno stile molto cinéma-vérité, il movie è personale e vissuto in quanto toccante e osservativo. Descrive le micro e macro dinamiche del posto di Prabha nella sua famiglia e del posto della famiglia (specialmente quella della madre e del figlio) in questa società. Attraverso i cliché dell’alcolismo, della disfunzionalità familiare, della violenza fisica familiare, del trauma e del disagio mentale, realizza un capolavoro. I cari di Prabha non versano una lacrima al funerale. Quella performatività è evitata. Il funerale, che dura 16 giorni, è un evento rituale che culmina in una festa. La famiglia allargata segue i movimenti. Il dolore arriva loro più tardi, in brevi momenti di rimpianto e persino di amore represso. Le lacrime scendono lungo le guance della madre quando guarda la testa decapitata di una capra in mezzo alla sua biancheria.

Prabha, disoccupato, ribelle, irritante ma pieno di stupidità giovanile, è una spina nel fianco di tutti quelli che lo circondano. Non può andare dritto sullo scooter senza quasi far cadere sua madre, per poi sbattere lui stesso contro un palo e incolparla della sua miseria. Farà sentire suo nonno evirato e suicida portandolo con la forza al salone per radersi i baffi. La madre è bloccata tra due uomini pazzi: suo padre e suo figlio. Non gli piace che sua madre si preoccupi più del figlio piccolo di sua zia che di quello adulto. Suo zio, per il quale lavora, lo picchia perché non svolge sinceramente il suo lavoro. È un disastro, ma i suoi sogni e desideri sono molto basilari – essere rispettato e amato, e creare una famiglia che lo ami – e questi sogni muoiono con lui. Ma come muore? Questo non è detto. Resta misterioso. Il regista rivela di più non raccontando, divagando, lasciando una sequenza per coglierne un’altra apparentemente non correlata, ma tutte le parti di questa Gestalt si uniscono.

Ma cosa significano per la loro comunità l’esistenza e la perdita di nessuno come Prabha? Prabha è l’obiettivo del regista per ingrandire e accentuare l’ironia e l’ipocrisia di una società che crea persone come lui. Tutti conoscono un Prabha, magari non un alcolizzato ma un essere irascibile, spesso incompreso. I membri di questa società, mentre bevono, incolpano l’alcolismo di Prabha per aver rovinato le prospettive di un potenziale atleta; altri puntano il dito contro l’educazione di sua madre.

Un’immagine da ‘Membri della famiglia problematica’ | Credito fotografico: accordo speciale

Gowtham filma abilmente le processioni, siano esse funebri o religiose – quest’ultima, come si vede nel suo documentario presentato in anteprima a Vancouver, Sulle tracce di Aandi: il dio fuggitivo (2023), co-diretto con Saravana Siddharth (che interpreta il fratello cugino Mugil in MOPF). In grandi primi piani, presenta una processione di pellegrini di devoti Murugan a Thaipoosam, una vigilia di importanza etnica Tamil con un’eredità di 400 anni.

In MOPFla telecamera si ferma e osserva, da una mosca sul muro a un personaggio che segue, dal medio busto ai primi piani, ma sempre all’altezza degli occhi, senza guardarli né in alto né in basso. Girato in proporzioni 1,66:1, l’obiettivo è guidato da Siddharth Katir, diplomato della SRFTI, che ha assistito il direttore della fotografia Jayanth Mathavan nel movie indie tamil Rivelazioni (2016).

Ganesh Nandakumar, uscito dal FTII, ha gestito abilmente la registrazione del suono, il montaggio e il montaggio del movie, che tiene insieme un movie non ortodosso come questo, nascondendolo e rivelandolo quanto basta. Una serie di non-sequitur compongono questo movie.

L’audio è anche visivo. Il movie prende in prestito la musica del fedele dravidiano Nagore EM Hanifa, un cantante devozionale musulmano tamil, noto per le sue canzoni politiche. Quel suono è un ritorno alla musica di un tempo, alle piccole città e alle strade trafficate.

Nonostante il suo insieme marcheziano di famiglia allargata e parenti – con una specificità sociolinguistica tipica del Tamil, dove ognuno è un fratello, sia il proprio, un cugino o un vicino – il mondo di Prabha non è difficile da seguire. Da ogni immagine all’intento dietro di essa, il movie rimane autentico. È quell’onestà che fa sì che l’universalità localizzata di questo gioiello indie entri in contatto con il pubblico europeo a Berlino, molti dei quali hanno ammesso che questa folle corsa di movie è stata una delle migliori che hanno visto al competition.

Members of the Problematic Household è stato presentato in anteprima al Discussion board del 76° Competition Internazionale del Cinema di Berlino

Pubblicato – 20 febbraio 2026 19:28 IST