WMentre lanciava il suo movie quasi biografico The Social Community, il regista David Fincher deve aver davvero scavato il modo in cui l’eventuale interprete di Mark Zuckerberg, Jesse Eisenberg, ha gestito l’essere scaricato sullo schermo. Un anno prima del pluripremiato dramma su Fb, che ha portato Eisenberg a una nomination all’Oscar, l’attore si è tormentato attraverso il sognante primo piano di Adventureland nei panni del riluttante giostra James Brennan.
I parallelismi tra i movie di Fincher e Greg Mottola iniziano e finiscono con le loro separazioni iniziali senza tante cerimonie, ma una logica dichiaratamente romantica mi permette di immergermi nell’thought che anche la grande mente registica dietro a zingari come Zodiac e Gone Lady ha trovato conforto in questa macchina del tempo cinematografica.
Rimbalzando nel 1987 sotto una nuvola di erba e Lou Reed, l’aspirante “saggista di viaggio” James subisce un take a look at di realtà quando la retrocessione di suo padre significa che la famiglia non può più finanziare un jolly europeo pianificato con il suo migliore amico, Eric.
Di fronte a un’property vuota prima di studiare alla Columbia College, l’accolito di Charles Darwin riesce a procurarsi un lavoro nel parco a tema titolare, dove le stazioni di divertimento sono inspiegabilmente piene di nomi come Flighing Dutchman. “Hai avuto una commozione cerebrale durante il giro in tazza da tè quando avevi sei anni”, è lo scetticismo di sua madre che raddoppia l’inadeguatezza del nostro protagonista per Adventureland. La cosa deliziosa di questo regno retrò, limbo, di bidoni con clown sbadiglianti, giochi spudoratamente truccati e Tilt-A-Whirl è il fatto che quasi nessuno dei suoi abitanti mal pagati appartiene a quel posto.
Prendiamo advert esempio l’addetto alla manutenzione Connell, interpretato da Ryan Reynolds. Ha freddamente ingannato tutti facendogli credere che una volta ha suonato con la già citata leggenda dei Velvet Underground; che si muove spavaldo nel caos dei gelati e dello zucchero filato come una sorta di dio mentre i suoi colleghi ammirati salutano dai loro vari habitat macchiati di vomito.
Il sempreverde fattore di benessere di Adventureland è in parte associato all’period pre-Deadpool, in cui il futuro campione del mondo Reynolds non veniva concesso dai principali studi di Hollywood a interpretare essenzialmente una copia carbone di se stesso in un costume da supereroe, o a presentare sdolcinati documentari sul calcio con quel tipico spirito da toilette. Qui è legato a una specifica realtà d’amore in cui nessuno può tornare a casa con un peluche “panda dal culo gigante”. Questo è un avvertimento lanciato in anticipo dallo sfrenato co-runner del park di Invoice Hader, Bobby: “Dammi solo una fottuta ragione, non sai di cosa sono capace!” si arrabbia per un atleta che vuole eliminare sette sfumature di James – la star torna a collaborare con il regista di Superbad Mottola per un ritratto molto più ricco e sofisticato del desiderio di YA.
Proprio come Seth, Evan e McLovin di quel movie, James passa il tempo a negoziare l’imbarazzo di “Scarlet V”, mentre il suo torturatore simile a una iena, Frigo, lo prende a pugni con colpi rompiballe di fronte alle stesse ragazze con cui spera di andare a letto. La grande differenza tra Adventureland e ogni altra commedia di formazione della mia vita, però, è la sua nostalgia che solleva l’anima, ben incarnata dal luna park ormai fossilizzato. Sono così preso da questa iconografia del passato che ho persino comprato la stessa maglietta blu che James indossa per la sua uniforme (è stata ridotta a una collottola da pittore nel corso degli anni). Ironicamente, non mi troverai mai sulle montagne russe. Mi fai un indovinello?
Il movie di Mottola del 2009 continua a riportarmi indietro come un portale di memoria anche per il mio primo lavoro in assoluto. Fare amicizia in un negozio di abbigliamento locale situato accanto al mio ritrovo preferito: il cinema; gli scherzi che spesso ci facevamo a vicenda per superare le giornate; le serate fuori insieme; incontri a sorpresa; quel beato senso di libertà prima che la vita diventasse reale e la sciocca energia di un intenso periodo stagionale. Riguardava le persone di turno con te e Adventureland è un’eco di quei tempi, racchiuso nella celluloide. “Sono stupito di quanto sia esiguo il mio stipendio, ho lavorato il doppio…” James si lamenta con Joel (Martin Starr), che viene accolto sardonicamente: “Beh, stiamo facendo il lavoro di idioti pigri e patetici.” Onestà nei confronti di tutto il personale di vendita al dettaglio là fuori, soprattutto nel periodo natalizio, ma queste citazioni mi suonavano davvero vere in passato.
Poi c’è una colonna sonora trasmessa dagli anni ’80, che dipinge sequenze (inclusa una sessione di stoned sui dodgem) con i colori di David Bowie, i Sostituzione, INXS, Crowded Home e i Treatment. Bastardi dei Giovani che sparano sullo stendardo animato della Miramax? Questa è allo stesso tempo pura evasione euforica e un tagliente promemoria del fatto che le commedie per adolescenti hanno raggiunto il loro apice molto tempo fa.
