Portamento e promessa caratterizzano il concerto di Veena di Charulatha Chandrasekar

Il concerto della giovane Charulatha Chandrasekar alla Music Academy ha riaffermato la promessa che ha mostrato nel corso degli anni. Nipote e discepola di Veena Vidushi e studiosa RS Jayalakshmi, ha un comando impressionante sulla Veena. Charulatha period accompagnato da Sarvesh Karthick sul mridangam e Murali Varadharajan sul kanjira.

Iniziando brillantemente il concerto con “Sogasuga” in Sriranjani, Charulatha ha eseguito un energico kalpanaswaras. Un raga come Ahiri dipende fortemente dall’inflessione vocale e dalle sfumature emotive. I cantanti possono naturalmente flettere le sillabe per evocare il pathos in “Mayamma” di Syama Sastri, ma sul veena, il musicista deve simularlo esclusivamente attraverso la tecnica delle dita, rendendo più difficile sostenere la profondità emotiva del raga senza sembrare meccanico. Charulatha mantenne l’umore austero e interiore del raga.

Il Surutti alapana di Charulatha period caratterizzato da equilibrio e fermezza, permettendo al raga di svolgersi senza fretta. Nello “Sri venkata girisham”, i kalpanaswara venivano gestiti con buon controllo. Piuttosto che fare affidamento sulla velocità, gli swara rinforzavano i contorni del raga, conferendo coesione alla kriti e mantenendo la continuità tra le sezioni improvvisate e composte.

Charulatha Chandrashekar accompagnato da Sarvesh Karthick sul mridangam e Murali Varadharjan sul kanjira. | Credito fotografico: Okay. Pichumani

Prima di procedere al Dikshitar kriti centrale, “Nee vadane” in Saranga è stato presentato a velocità accelerata. Charulatha ha dedicato una parte sostanziale del concerto al Bhairavi raga alapana e tanam, presentando una varietà di preghiere uniche. Il suo stretto coinvolgimento con il raga period evidente nella qualità fluida della sua improvvisazione e le permetteva di svolgersi con facilità e fantasia. La composizione presentata period ‘Balagopala’. Il niraval e i kalpanaswaras erano opportunamente a “Neela neerada”.

Durante tutto il concerto, la nitida articolazione ritmica e la reattività di Sarvesh Karthick hanno sottolineato i passaggi swara e le sezioni niraval. La sua comprensione intima delle composizioni ha arricchito il dialogo musicale complessivo. Murali Varadharajan lo ha completato perfettamente, aggiungendo sfumature tonali e rafforzando l’interazione ritmica. Il duo ha lavorato bene con la veena, bilanciando energia e sottigliezza, assicurando che il flusso melodico rimanesse centrale, mentre le loro percussioni miglioravano la trama del concerto. Il recital si è concluso con una thillana in Maund.