“Questo concerto è dedicato a Muthuswami Dikshitar e conterrà solo le sue composizioni”, ha annunciato TM Krishna all’inizio della sua esibizione del 25 dicembre 2025, suscitando un fragoroso applauso dalla sala gremita. Sorridendo, ha aggiunto: “È rincuorante vedere una story risposta al compositore nel suo 250esimo anniversario dalla nascita. Non si tratta solo del compositore o delle sue opere, è il suono del periodo a cui vogliamo raggiungere”. L’Accademia di Musica period stracolma, con sedie further portate e un televisore installato nell’atrio per i rasika che non riuscivano a trovare un posto all’interno. La scena è stata una testimonianza di come la musica carnatica e i suoi venerati compositori continuino a riscuotere un enorme seguito e rilevanza, anche in un’epoca dominata dai social media e da una serie di scelte musicali globali.
La scena period più o meno la stessa nei sabha di tutta Chennai, facendo eco a ciò a cui si è assistito nel corso degli anni. I Rasika – sconosciuti solo pochi istanti prima – si scambiavano sorrisi d’intesa quando veniva cantato un raga familiare, un kriti o anche una frase molto amata. E quando veniva eseguita una composizione meno conosciuta, ascoltavano in silenzio contemplativo mentre la loro mente continuava a indovinare.
La lingua ha svolto un ruolo fondamentale nel plasmare il panorama della musica classica, con le canzoni tamil, in particolare, che hanno trovato un rinnovato fervore tra il pubblico. La produzione popolare di Sanjay Subrahmanyan “Tamilzhum Naanum” costituisce un esempio lampante di come la ricchezza del Tamil non solo preservi la tradizione ma approfondisca anche la risonanza emotiva e culturale della musica carnatica.
Ciò evidenzia anche come il pageant annuale Margazhi di Chennai continui a crescere, con un numero crescente di giovani che abbracciano le arti classiche. Alcuni concerti di questa stagione hanno registrato una buona partecipazione da parte di giovani appassionati di musica, sottolineando la portata sempre più ampia del pageant. Le preoccupazioni espresse dagli oppositori riguardo advert una crescita esponenziale che porta a luoghi disorganizzati e sovraffollati sembrano avere poco peso rispetto all’evidente vivacità ed entusiasmo in mostra.
Nonostante i dibattiti in corso sulla rilevanza del margam – il repertorio tradizionale del Bharatanatyam – spesso criticato per il tema ricorrente dell’eroina che aspetta il suo uomo, lamentandosi della sua indifferenza o delle sue avventure con un’altra donna in un’epoca plasmata dalle donne progressiste, la efficiency della ballerina senior Shobana alKrishna Gana Sabha in questa stagione ha riaffermato il suo fascino duraturo. Presentando una formazione classica, ha fatto il tutto esaurito.
La messa in scena da parte di Kalakshetra dell’intera serie Ramayana, coreografata da Rukmini Devi, ha portato uno splendore senza tempo alla stagione e ha ricevuto l’amore del pubblico. Questi sembrano suggerire che la tradizione, se eseguita con abilità artistica e convinzione, funziona.
Le conversazioni spesso ruotano attorno alla reinvenzione del classico per il pubblico contemporaneo e al permettere alle arti di evolversi con i tempi che cambiano. Vengono inoltre compiuti sforzi costanti per decostruire l’etica di un’epoca sconosciuta e renderla accessibile. Tuttavia, mentre entriamo nel 2026 dopo aver assistito a Margazhi 2025, l’influenza delle arti classiche continuerà sicuramente, ricordandoci che mentre gli stili possono cambiare e le piattaforme moltiplicarsi, la loro essenza ispirerà e ancorerà le generazioni all’interno di una memoria culturale condivisa.
Quando le nomination ai Grammy sono state annunciate all’inizio di novembre 2025, hanno messo ancora una volta in luce diversi musicisti classici indiani: il defunto maestro di tabla Ustad Zakir Hussain, il virtuoso del kanjira Selvaganesh, l’acclamato violinista Ganesh Rajagopalan, la famosa sitarista Anoushka Shankar e l’artista sarod Alam Khan. Ha sottolineato il fatto che la musica classica indiana offre ai musicisti la libertà di attingere dalle sue profondità arricchendola contemporaneamente con nuovi contributi.
Cinquant’anni dopo che l’iconica Shakti, fondata da Zakir Hussain e dal leggendario chitarrista John McLaughlin, ha dimostrato come i suoni classici possano essere intrecciati perfettamente con le be aware occidentali, diversi solisti ed ensemble hanno seguito l’esempio, mettendo in scena collaborazioni di successo in tutto il mondo. In tempi recenti, una band che ha decifrato questo codice di fusione in modo eccellente è Agam, la band rock-pop progressiva carnatica guidata dal cantante Harish Sivaramakrishnan. L’esibizione del gruppo il 21 dicembre 2025, allo Shivala Ghat (a Varanasi) al Mahindra Kabira Competition, ha dimostrato che la musica classica può essere cool e alla moda. Quando hanno eseguito “Chandrachooda shiva shankar” di Purandaradasa, la folla è esplosa di gioia. Altrettanto sorprendente è stato il lancio del loro ultimo album, Arrivo dell’Etereo (giugno 2025), contenente cinque brani basati sul raga. L’apertura, l’intramontabile “Sita kalyanam vaibhogame” di Tyagaraja, è stata reinventata in un nuovo e vibrante paesaggio sonoro, fondendo nagaswaram, chenda, chitarra e l’inimitabile voce di Harish.
Anche i formati dei concerti stanno diventando flessibili. Il cantante carnatico Vignesh Eshwar ha toccato una nota sperimentale questa stagione quando ha cantato “Ik omkar” (da Guru Granth Sahib) nel suo concerto all’Asian School of Journalism, Chennai.
Anche i ballerini stanno cercando di superare i limiti. L’iconico ballerino-coreografo Chandralekha, il cui vocabolario di movimento radicale ha ispirato generazioni, è stato pioniere di questo spirito di innovazione quasi quattro decenni fa a Madras, allora un paesaggio dominato da costrutti di danza rigidi e codificati.
Oggi, quello spirito di esplorazione continua attraverso numerous piattaforme. Organizzazioni come Natyarangam curano produzioni tematiche, dando ai ballerini la possibilità di portare la loro visione distinta su argomenti oltre il repertorio. Allo stesso modo, i pageant di danza sabha spesso incoraggiano esperimenti coreografici, dando agli artisti lo spazio per reimmaginare sequenze classiche.
Tornando alla musica. Come suonerà nel 2026? Le tradizioni classiche continueranno a prevalere, anche se i generi ibridi acquisiranno slancio con l’ascesa dei creatori guidati dall’intelligenza artificiale. Il pubblico, nel frattempo, si impegnerà con la musica oltre il palco, scoprendo esperienze che sfumano il confine tra efficiency, tecnologia e immaginazione.
Pubblicato – 2 gennaio 2026 13:12 IST
