Organi vitali dello stesso corpo cinematografico, gli artisti che hanno realizzato artigianalmente l’imponente “Frankenstein” di Guillermo del Toro hanno contribuito a garantire che l’esperienza di guardarlo fosse coinvolgente.
“Quando un movie è la migliore incarnazione possibile di se stesso, è un universo in cui cadi; come dicono i giovani, è un’atmosfera”, cube Del Toro durante un’intervista al Sundance Movie Competition a Park Metropolis, Utah, dove period presente per proiettare un restauro del suo movie d’esordio del 1992, “Cronos”.
Come Victor Frankenstein, che seleziona diligentemente parti del corpo dai cadaveri per ricucire insieme la sua creazione umanoide, il regista messicano ha assemblato con cura la sua troupe di maghi cinematografici. Naturalmente, il loro talento contava moltissimo per lui, ma lo erano anche la loro spinta e la loro volontà di partecipare allo “sport di squadra” del cinema.
“La personalità coesa del movie, l’espressività del movie, dipende dal fatto che ogni aspetto sia orchestrato senza ego”, afferma Del Toro. “Ogni dipartimento sostiene il dipartimento accanto a loro.”
Del Toro sa chiaramente come sceglierli. The Envelope ha recentemente incontrato il veterano degli effetti di trucco Mike Hill, l’esperta scenografa Tamara Deverell, la virtuosa dei costumi Kate Hawley e l’acclamato compositore Alexandre Desplat, tutti nominati all’Oscar per il loro lavoro su “Frankenstein”.
E proprio come gli organi che comunicano costantemente tra loro, il loro lavoro è intimamente intrecciato. Niente è concepito isolatamente in un movie di Del Toro. “Sappiamo tutti cosa fanno nei diversi dipartimenti, quindi facciamo tutti eco a vicenda”, afferma Hawley.
1. Tamara Deverell. 2. Kate Hawley. (Lauren Fleishman/For The Instances)
Nel scegliere i suoi accoliti, Del Toro cerca l’alchimia che solo le menti e le mani umane possono realizzare costruendo mondi tangibili. “Il pubblico sa quando qualcosa è digitale e quando qualcosa è stato realizzato con materiali reali”, spiega Del Toro. “Credo davvero che le persone possano notare la differenza. Forse non riescono advert articolarla, ma possono sentirla.”
Hill è d’accordo. Il suo mandato di creare le protesi e il trucco che trasformarono Jacob Elordi nella Creatura mirava a farlo sembrare un’opera d’arte realizzata a mano da Victor Frankenstein. Ogni parte di lui period stata progettata, con le cicatrici sul suo corpo che riflettevano le incisioni che avrebbero fatto coloro che studiavano l’anatomia umana nel XVIII secolo.
“Se il mostro fosse sembrato finto, avremmo perso il movie”, cube Hill. “La Creatura doveva sembrare reale. Non per sminuire gli effetti visivi, ma c’è una qualità umana che non riescono a cogliere.”
Per Deverell, “Frankenstein” ha rappresentato sia la continuazione di una partnership creativa che risale agli anni ’90, sia un’opportunità per mostrare le sue poliedriche abilità. “Guillermo e io parliamo il linguaggio della storia dell’arte, mentre lui è immerso nella storia del cinema”, afferma.
Con un workforce di tecnici e artigiani, Deverell ha costruito set mozzafiato, incluso il laboratorio di Victor con batterie giganti che richiedevano intricati meccanismi di vapore e illuminazione.
Indubbiamente, il suo pezzo forte è la nave artica a grandezza naturale in cui si svolge la sequenza di apertura. Sebbene la produzione abbia preso in considerazione le navi esistenti, nessuna di esse è stata all’altezza. “C’erano ritmi d’azione specifici che Guillermo voleva e un look che tutti noi volevamo”, cube. “Per avere il controllo creativo completo, c’è solo un modo per farlo.”
A chiunque fosse in disaccordo con la necessità di una nave, Del Toro spiegava che non si trattava di una stravaganza. “In realtà è ciò che comunica al pubblico la portata del movie”, afferma.
1. Alessandro Desplat. 2. Mike Hill. (Lauren Fleishman/For The Instances)
La prima mezz’ora del movie, secondo Del Toro, ne stabilisce l’ambizione e la qualità operistica. Non ci sono controfigure digitali in quella sequenza, ma veri e propri stuntman a bordo di una nave che non è una miniatura ma un’enorme struttura che si muove grazie advert un gigantesco gimbal.
È il modo in cui Del Toro persegue le idee attraverso la collaborazione che riporta Hawley nei suoi mondi (ha anche lavorato con lui nella sua versione non realizzata de “Lo Hobbit”). Ha imparato a concepire le sue opere considerando che nei suoi movie potrebbero essere in gioco acqua vera, fango, neve e sangue finto.
“C’è qualcosa che accade con la vera materialità, la vera costruzione, c’è un’alchimia in questo”, cube Hawley. “Ciò che fa e si comporta un tessuto non è sempre prevedibile, ma il risultato e il potenziale che vedi in qualcosa diventano poi la magia.”
Man mano che i tempi di produzione si accorciano e l’utilizzo dell’intelligenza artificiale si insinua nel processo di realizzazione del movie, Hawley ritiene che gli artisti stiano cercando di mantenere il mestiere il più possibile. “Siamo venuti qui per costruire mondi”, cube. “Questo è quello che abbiamo fatto da bambini. Questo è quello che facciamo. Questa è la nostra chiesa.”
Del Toro ammette che può essere un “rompiscatole”, soprattutto quando si ha a che fare con la scenografia e gli effetti di trucco del suo movie. Egli espia rassicurando costantemente i suoi artigiani. “Hanno bisogno di sapere che anche se li torturi, li ammiri”, cube.
L’unico elemento del movie in cui Del Toro spera attivamente di essere sorpreso è la colonna sonora. E Desplat si impegna a fornire risultati.
“Scrivere musica significa usare la propria immaginazione. Non è usare riferimenti. Per me non ha senso”, cube Desplat, che crede che la maggior parte delle partiture oggi sembrino lavori del passato. “Ho sentito che molti compositori usano dei riferimenti, ma a che scopo? Non è quello che facciamo. Abbiamo il movie a cui ispirarci. Questo è abbastanza.”
Per “Frankenstein” – il suo terzo movie sulle creature con Del Toro, dopo “La forma dell’acqua” e “Pinocchio” – Desplat ha quindi evitato composizioni gotiche per creare un contrappunto alle immagini, evidenziando la fragilità della creatura di Elordi, che considera il nucleo del movie.
A collegare l’artigianalità del movie c’è anche la campagna di premiazione di Del Toro per “Frankenstein”, che ha condotto sulle notice di “F—AI”. Il canto ha risuonato con coloro che lottano per mantenere l’arte fatta dagli esseri umani per gli esseri umani. “Frankenstein”, a sua volta, è l’ultimo monumento del regista alla bellezza dell’imperfezione.
“L’arte è ciò che non dovremmo mai lasciare andare, non dovremmo mai arrenderci alla meccanizzazione o all’intelligenza artificiale”, aggiunge Del Toro. “Dobbiamo tenerlo stretto perché questo è l’ultimo punto di contatto tra gli esseri umani”.
