Sricercando il realismo, Timothée Chalamet sapeva cosa richiedeva la scena. “Sto davvero affrontando il ragazzo e sto davvero cercando di farlo arrabbiare con me”, l’attore principale ricordato di recente sulla realizzazione di Marty Supreme di Josh Safdie. “Stavo dicendo a Josh: ‘Non si arrabbia con me, non si arrabbia con me.'”
Ma si è scoperto che la comparsa senza nome aveva prestato attenzione. Chalamet ha aggiunto: “Ho fatto un’altra ripresa, e poi il ragazzo ha detto: ‘Sono stato in prigione per 30 anni. Davvero non vuoi prendermi per il culo. Non vuoi vedermi arrabbiato.’ Ho detto a Josh: ‘Porca miseria, chi hai di fronte a me, amico?'”
La risposta è stata che Safdie aveva scelto un non attore, uno dei tanti che hanno ruoli in Marty Supreme, un omaggio romanzato al giocatore di ping pong della metà del XX secolo Marty Reisman. Allo stesso modo, Paul Thomas Anderson ha utilizzato persone senza alcuna esperienza di recitazione per la sua commedia thriller d’azione One Battle After One other.
Safdie e Anderson seguono una lunga tradizione di registi che utilizzano non professionisti per raggiungere un livello di autenticità basato sull’esperienza vissuta e sulla presenza fisica piuttosto che sulla tecnica teatrale. Ha spaziato dal primo cinema sovietico e dal neorealismo italiano fino alla fugace apparizione di Donald Trump in Mamma ho perso l’aereo 2.
Una battaglia dopo l’altra ha molti nomi famosi – Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor – ma anche un sorprendente cameo di James Raterman, un agente speciale in pensione dei servizi segreti e del Dipartimento per le indagini sulla sicurezza interna. Raterman è stato notato da Anderson dopo aver preso parte Il commerciouna serie di documentari sulla crisi degli oppioidi e sulla tratta di esseri umani.
Nonostante la sua mancanza di esperienza nella recitazione, si è dedicato completamente al ruolo del colonnello Danvers. “È un lavoro e devi lavorarci sopra”, cube Raterman al telefono da Columbus, Ohio. “La cosa buona tra me e Paul è che è così collaborativo. Mi ha permesso con gli altri attori di tirarlo fuori a braccio.
“Questo è uno dei migliori consigli di recitazione che ho ricevuto e l’ho ricevuto dal signor Anderson. Ha detto: Jim, quando leggi la sceneggiatura, non prestare attenzione alle parole sulla pagina; presta attenzione a cosa ho bisogno che tu faccia in quel particolare momento. Onestamente, probabilmente avrei potuto andare a una scuola di cinema e studiare per anni e anni e forse ricevere lo stesso consiglio ma, provenendo da qualcuno come Paul Thomas Anderson, ti ha messo in uno stato d’animo diverso.”
Raterman non ha altro che elogi per il modo in cui gli attori professionisti di One Battle After One other lo hanno accolto nel gruppo. “Questi sono attori straordinari di serie A che non hanno alcun problema a prenderti sotto la loro ala protettrice, a trattarti come un membro della famiglia e a volerti elevare in modo story che l’intero progetto venga elevato.
“Non ti sei mai sentito un estraneo, non ti senti mai un outsider e tutto è iniziato dall’alto. Tutto è iniziato con Paul Thomas Anderson ed è così che è, quindi ognuno prende l’esempio. Non so se tutti hanno la stessa esperienza, ma mi hanno trattato come un membro della famiglia dal primo giorno fino advert oggi. È stata un’esperienza incredibile, divertente e piacevole. Abbiamo riso, abbiamo legato, stretto delle amicizie incredibili.”
È presente anche Una battaglia dopo l’altra Paolo Grimstadmusicista, scrittore e professore di self-discipline umanistiche alla Yale College. Per anni ha evitato di lavorare davanti alla telecamera dopo una prima parte nel movie indipendente Frownland del suo compagno di stanza Ronald Bronstein. Ma poi Bronstein ha passato il nome di Grimstad alla direttrice del casting Cassandra Kulukundis, che ha immediatamente visto una corrispondenza naturale con il personaggio di Howard Sommerville.
Grimstad, 52 anni, ha detto al quotidiano New York Times che “recitare è stato incredibilmente divertente” e ha detto che i suoi anni come docente universitario sono stati la preparazione ideale. “C’è un elemento di efficiency verbale nell’insegnamento. Non sto parlando di spettacolarità esagerata, ma di un certo modo di animare un libro.”
Grimstad appare anche in Marty Supreme, ambientato principalmente a New York all’inizio degli anni ’50. insieme ai non attori tra cui il magnate dei supermercati John Catsimatidis, gli ex giocatori di basket George Gervin e Tracy McGrady, saggista e romanziere Pico Iyeril drammaturgo David Mamet, lo stilista Isaac Mizrahi, il frequentatore abituale di Shark Tank Kevin O’Leary e l’artista francese Philippe Petit.
Catsimatidis, 77 anni, cube: “Josh Safdie cube di avermi incontrato o visto quando ero candidato a sindaco nel 2013 ed ero quello che si chiama un personaggio di New York e lui stava cercando dei personaggi. Essendo un personaggio di New York, credo di essere idoneo. Le battute che ho usato sono cose che faccio nella vita reale, quindi non stavo recitando: ero io.”
Riflette: “Mi è piaciuto. Mi hanno lavorato fino a mezzanotte. Hanno girato una scena 20 volte. Josh Safdie period un grande regista. È un perfezionista e apprezzo qualcuno che vuole la perfezione”.
Petit, che nel 1974 camminò su una corda tra le torri gemelle del World Commerce Middle a New York, cube: “Molti registi sono interessati a quella che definirei la freschezza dei non-attori. Molto spesso quando prendi un non-attore invece di una star del cinema per un movie, quel non-attore non ha la formazione necessaria e alcune di queste potrebbero essere unfavorable, ma mi piace molto anche avere un nuovo arrivato per fare qualcosa di importante. A volte è una rivelazione”.
McGrady, 46 anni, che ha giocato per squadre come gli Orlando Magic e gli Houston Rockets, aggiunge through e-mail: “Penso che portiamo qualcosa di reale. C’è un’autenticità che deriva da persone che hanno vissuto una vita diversa e portano quell’energia in modo naturale. Per me, sono semplicemente me stesso e porto la mia esperienza nel ruolo. A volte quella crudezza aggiunge qualcosa di speciale (si spera).”
Gervin, 73 anni, un ex giocatore dei San Antonio Spurs soprannominato “Iceman”, cube: “Ho incontrato Josh, il regista, qualche anno fa a uno spettacolo di carte, e ci siamo stretti la mano e abbiamo parlato e subito dopo ho ricevuto una chiamata dallo studio che Josh avrebbe voluto che io interpretassi un ruolo nel movie.“
Gervin interpreta Lawrence, il proprietario di una sala da ping pong nel centro di Manhattan. Cube di Safdie: “È molto attento a chi sceglie. Ha detto che, quando ho incontrato George Gervin, George period così cordiale che mi ha fatto sentire che poteva gestire un orfanotrofio. Sa che ho due scuole constitution, quindi sono sempre vicino ai bambini e li istruisco. Ha colto l’occasione? Probabilmente sì, ma aveva il controllo di ciò che entra e di ciò che esce e sono felice che abbia avuto quel tipo di fiducia in me.”
Gervin ha scoperto che girare un movie richiede molte ore. “Sono andato sul set alle tre del pomeriggio e non ho finito fino alle quattro del mattino. Non ero abituato a quel tipo di resistenza, ma mi ci è voluto solo un giorno per fare la piccola parte che avevo nel movie. Hai un rispetto diverso per qualcuno come Timothée, che è il personaggio principale ed è stato sveglio 12 ore con me. Devi essere mentalmente e fisicamente forte per realizzare ciò che ha fatto. Sono davvero impressionato da ciò che accade nel fare un movie.”
Safdie ha immaginato il membership di Lawrence come un luogo sicuro per i disadattati, e questo è stato un dono per il direttore del casting Jennifer Venditti studiare le fotografie degli anni Cinquanta e raccontarne la storia attraverso i volti. Il suo lavoro su Marty Supreme è entrato nella rosa dei candidati per la nuova categoria Oscar miglior casting.
Venditti, che ha iniziato il casting di strada 25 anni fa quando lavorava nel settore della moda, è una collaboratrice di lunga information sia di Josh Safdie che di suo fratello regista, Benny. Ha scelto l’ex giocatore di basket Kevin Garnett nei panni di se stesso nel thriller poliziesco dei Safdies del 2019 Gemme non tagliate.
Cube al telefono: “Una delle nostre caratteristiche distintive è l’thought di cercare di ricreare il cinema della vita. A volte amiamo attori e personaggi, ma a volte nel gruppo di attori non riusciamo a trovare la struttura necessaria per costruire l’autenticità del mondo che stiamo esplorando”..”
Venditti aggiunge: “Cerchiamo sempre di creare questa alchimia tra questi incredibili attori che sanno dove stanno andando le scene e poi queste persone selvagge che possono aggiungere consistenza e mistero senza sapere dove stanno andando le scene ed è la tensione tra queste due cose che crea l’eccitazione nei movie di Josh. È come vediamo il mondo e come vogliamo vederlo sullo schermo”.
Come rispondono generalmente gli attori affermati? “All’inizio, se sei un attore molto esperto, può essere allarmante nel senso che, aspetta, questa persona non segue le regole o non parla sopra di me. Ma Josh è un regista straordinario che crea un ambiente così sicuro, loro si fidano di lui e poi si rendono conto che quel tipo di natura selvaggia si presta alla loro efficiency”.
Il processo funziona in entrambe le direzioni, osserva Venditti. “Il companion di scena rende courageous queste persone reali. Timothée è presente in ogni scena con la sua dedizione, la sua concentrazione e il suo livello di maestria. Sono così bravi perché sono in una scena con qualcuno che chiede loro questo e poi si alzano per incontrarsi.”
L’uso di non attori risale ai primi movie sovietici come quello di Sergei Eisenstein La corazzata Potëmkin e ottobre negli anni ’20. I movie neorealisti italiani come Ladri di biciclette di Vittorio De Sica utilizzavano spesso non attori per rappresentare la classe operaia e utilizzavano il doppiaggio post-produzione di doppiatori professionisti per garantire dialoghi chiari e controllo emotivo.
Esempi degni di nota negli Stati Uniti e nel Regno Unito includono The Finest Years of Our Lives, con Harold Russell, un veterano della seconda guerra mondiale che ha perso entrambe le mani; The Killing Fields con Haing S Ngor, un medico cambogiano sopravvissuto al genocidio senza esperienza di recitazione; e United 93, in cui interpretavano veri equipaggi di volo, controllori del traffico aereo e personale militare.
Catherine O’Raweautore di The Non-Skilled Actor: Italian Neorealist Cinema and Past e professore di cinema e cultura italiana all’Università di Bristol in Gran Bretagna, afferma: “Quello del non professionista è una figura così interessante. Ci costringe a guardare alla questione di cosa sia la recitazione, cos’è la efficiency? È semplicemente alzarsi e dire una battuta? Che cosa porta la buona recitazione? Alcuni dei non-attori, advert esempio, nei movie dell’Italia del dopoguerra non erano necessariamente quelli che noi considereremmo attori brillanti, ma avevano un volto straordinario che il regista adorava.
Ma la pratica è stata anche controversa. Quattro anni Vittoria Thivisol ha vinto il premio come migliore attrice al Competition del cinema di Venezia nel 1996 per il suo ruolo in Ponette, su una bambina che ha perso la madre. O’Rawe cube: “La efficiency è stata così toccante che ha vinto questo premio e il regista lo ha ritirato per suo conto ed è stato fischiato dalla critica e dal pubblico perché è visto come un affronto alla professione: se un bambino di quattro anni può fare questo, allora quanto vale il mestiere di recitazione?”
Nel 2018 Yalitza Aparicio ha debuttato come attrice nel movie drammatico Roma di Alfonso Cuarón, ottenendo una nomination all’Oscar come migliore attrice. O’Rawe commenta: “Period una totale non-attrice e questo period motivo di grande fascino tra la stampa, ma a volte le persone sono un po’ a disagio che qualcuno senza formazione possa effettivamente essere nominato per i premi perché allora per gli attori professionisti può significare, beh, perché abbiamo passato la vita advert allenarci e a studiare la efficiency se qualcuno può semplicemente uscire dalla strada e vincere un Oscar?”
Ma queste stelle accidentali spesso trovano impossibile costruire una carriera duratura. Possono essere proiettati sotto i riflettori agli Oscar solo per essere lasciati senza rete di sicurezza una volta terminato il ciclo di produzione. L’industria può innamorarsi del volto “incontaminato” di un singolo progetto, ma raramente offre l’infrastruttura necessaria per trasformare un singolo momento di autenticità in una professione.
O’Rawe riflette: “Questi dibattiti sono andati avanti e ritornano in momenti diversi, ma c’è sempre questa corrente sotterranea di risentimento e anche che l’industria potrebbe amare queste persone una volta ma non le sosterrà.
“Ci sono tanti casi di attori che dopo un grande momento, a volte anche dopo aver vinto un premio, si ritrovano a non riuscire a trovare lavoro perché non sono formati, non hanno contatti nell’industria cinematografica o non hanno agenti, supervisor o persone che si prendono cura di loro. Può essere molto difficile costruire o sostenere una carriera.”
