Narnia: il nipote del mago
Dubito fortemente che il 2026 vedrà qualcosa nella lega Marty Supreme, ma spero che uno dei passi laterali più bizzarri del decennio si riveli interessante quanto spera. A meno che Christopher Nolan non firmasse per il nuovo movie di Mr Males, non pensavo che molto avrebbe gettato l’industria in un circolo vizioso, come quando Greta Gerwig decise di dare seguito al blockbuster di gomme da masticare Barbie con… un movie su Narnia. Più specificamente, Gerwig – in precedenza un abile fornitore di commedie different indie dolorosamente alla moda con Girl Chook, Frances Ha e Damsels in Misery – sta riavviando la serie Narnia, che aveva superato tre serie di CS Lewis prima che Netflix ne acquisisse i diritti. A mio avviso, però, Il nipote del mago, le origini/prequel di Lewis della narrativa Guardaroba/Caspio/Il veliero, è il più interessante dell’intero canone di Narnia, con la sua caduta edenica, la “parola deplorevole” e la mela mistica. Conosciamo alcuni membri del solid: Emma Mackey è la futura Strega Bianca, Carey Mulligan la madre malata terminale di uno dei bambini principali, e Daniel Craig potrebbe essere Aslan o l’inventore pazzo zio Andrew – o entrambi, o nessuno dei due. Tutti gli occhi saranno naturalmente puntati su Gerwig, ma ho fiducia che ce la farà con stile. Andrea Pulver
Duna: Messia
Dopo aver affermato che si sarebbe concentrato su altri progetti e forse avrebbe addirittura abbandonato Dune dopo due laboriosi adattamenti di metà libro, Denis Villeneuve, ispirato da come la seconda parte è stata “accolta dai cinefili di tutto il mondo” (LOL), accelerato Duna: Messia. L’ultimo capitolo dell’epica trilogia fantascientifica è previsto per dicembre (anche se, dato che è previsto che competa contro i nuovi Vendicatori, probabilmente sarà soggetto a cambiamenti). E grazie a Dio per questo – come Dunehead residente del Guardian, devo riferire che sto contando i giorni che mancano al Messia da quando Chani, con il cuore spezzato di Zendaya, è fuggita dalla scena della strana metamorfosi genocida del suo ragazzo tramite vermi della sabbia. Non importa che il seguito molto più strano di Frank Herbert possa effettivamente essere, come alcuni accusano del primo libro, inadattabile; che la trama si trasforma in guerrieri zombi resuscitati e divinità vermi e ha richiesto a Timothée Chalamet di radersi la testa. La visione di Villeneuve per i primi due movie – gloriosamente strana e meravigliosamente vasta, dal Sole Nero a infrarossi al topo del deserto – è così imponente, così elettrizzante da vedere sul grande schermo, che confido semplicemente che farà atterrare l’astronave e ci regalerà un altro giro di evasione interplanetaria inebriante ma estremamente pubblicizzata nel 2026. Adriano Ortone
Il momento
Sembra passata un’eternità da allora, ma solo 18 mesi fa Charli xcx ha trasformato l’property in verde lime e ha sfidato tutti noi a trovare il nostro monello interiore. Ora, la principessa dall’eyeliner sbavato promette di dominare nuovamente nel 2026: ha una colonna sonora originale per una rivisitazione di Cime Tempestose in arrivo a febbraio e questo affascinante mockumentary uscirà alla wonderful di gennaio. Descrivendo nel dettaglio una storia alternativa meravigliosamente squilibrata della furia del tour estivo dell’artista nel 2024, The Second sarebbe nato da un testo confessionale di “vomito di parole” che la cantante ha fatto al suo collaboratore di video musicali Aidan Zamiri (che dirige il suo primo lungometraggio). Si spera che il movie canalizzi l’energia folle delle immagini deliziosamente spezzate che la coppia ha messo insieme per i brani 360 e Guess (con Billie Eilish), regalandoci qualcosa che non perde il suo splendore dopo un’ora. Con un ruolo da protagonista di Alexander Skarsgård e una colonna sonora del collaboratore di lunga knowledge di Charli AG Prepare dinner, la promessa c’è: speriamo che soddisfi The Second. Veronica Esposito
Un posto all’inferno
Al Sundance 2023, ho avuto la fortuna di assicurarmi un posto per la prima mondiale del thriller sulla battaglia dei sessi Truthful Play, un punto interrogativo di un movie che improvvisamente è diventato abbastanza popolare da vedere la folla allontanarsi alla porta. Period il tipo di esperienza comunitaria che desidero ai pageant: un’onda elettrica di rabbia ed eccitazione udibili e, come è diventato tristemente un luogo comune, che pochissime persone sono state in grado di replicare nel mondo reale. È stato acquistato da Netflix e così un succoso e patinato provocatorio è stato scaricato sugli smartphone, un destino che sarà evitato per il seguito della sceneggiatrice e regista Chloe Domont, un altro thriller aziendale chiamato A Place in Hell. Il movie, con protagonisti Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones e Andrew Scott, è stato acquistato da Neon e, anche se si sa poco della trama (anche se il titolo suggerisce che questa volta la lotta sarà tra due donne), sappiamo almeno che lo vedremo tutti sul grande schermo. Beniamino Lee
Through della Valle dei Fiori
Negli ultimi 16 anni, David Robert Mitchell ha realizzato solo tre lungometraggi. Probabilmente è stato il terzo di questi, l’allucinatorio Below the Silver Lake del 2019, a garantire che questi numeri non continuassero a crescere. Silver Lake, un’oscura commedia di cospirazione inquietante, è stata una bomba appena sganciata per A24, un imbarazzo proprio mentre la società stava trovando la sua posizione come lo studio indipendente più alla moda del nuovo secolo. È anche un movie fantastico e non ha fatto altro che amplificare il mio desiderio di vedere cosa avrebbe fatto Mitchell dopo. La cosa più emozionante di Flowervale Road, il quarto movie di Mitchell, è che non sono ancora sicuro di cosa sia esattamente. Presumibilmente si tratta di un progetto insolitamente adatto alle famiglie, nonché di un movie dal finances maggiore rispetto a quello realizzato in precedenza. (Ha avuto numerous date di uscita di alto profilo e ora è previsto per l’agosto 2025.) Ha sicuramente come co-protagonisti Anne Hathaway ed Ewan McGregor. Potrebbe coinvolgere i dinosauri. Ma se è anche lontanamente un pezzo tonale con l’inquietante ed evocativo It Follows; adorabile il mito del pigiama occasion americano; o l’esilarante e spietato Below the Silver Lake, sarà una delle fantasie più distintive dell’anno per i grandi studi. Jesse Hassenger
Le avventure di Cliff Sales space
I movie di Quentin Tarantino sono giocosamente polposi, indulgenti e schietti con la verbosità dello scrittore-regista, la sua personalità che gocciola da ogni sillaba. David Fincher, al contrario, predilige il freddo, il furtivo e il cerebrale; il suo marchio di fabbrica è quella che sembra essere una mano invisibile che ha il controllo completo. Entrambi sono tra gli autori più venerati degli Stati Uniti con stili così distinti che non penseresti che possano esistere nello stesso universo, motivo per cui Fincher che funge da surrogato che guida un progetto di Tarantino sullo schermo è tanto allettante quanto confuso. Brad Pitt ha portato la sceneggiatura di Tarantino per Le avventure di Cliff Sales space, un sequel di C’period una volta… a Hollywood, a Fincher, quando il primo ha deciso che non voleva che il suo decimo (e, come insiste, ultimo) movie lo trattenesse in un terreno familiare. (O forse preferisce trascorrere il suo tempo libero sui podcast, parlando apertamente di Paul Dano, mentre si sofferma su quale sarà la sua chiamata alla ribalta.) Qualunque sia il ragionamento, non vedo l’ora di vedere la versione imbastardita di Fincher e cosa farà del Cliff Sales space di Pitt, lo stuntman di Hollywood che non si adatta del tutto alla vecchia guardia o alla controcultura, la sua propensione per la violenza e la spavalderia da maschio alfa in delizioso contrasto con la sua calma e curiosità zen. gusto per l’amore libero e l’LSD. Cliff Sales space è una bellissima contraddizione, che è ciò che conto sul progetto Tarantino di Fincher. Radheyan Simonpillai
Adoro i booster
Boots Riley ha un talento nello scrivere storie che continuano a vivere nella mia mente anche dopo averle viste sullo schermo. Mi chiedo ancora che ne sia stato di Equisapiens di Sorry to Trouble You, e penso a I Am a Virgo che utilizza un protagonista di 13 piedi per personificare il fascino americano per le meraviglie genetiche nere provenienti da ambienti difficili. Nel frattempo, ho tenuto spazio per il prossimo rompicapo di Riley: I Love Boosters. Descritta come una “commedia di rapina fantascientifica”, I Love Boosters segue una squadra di taccheggiatori professionisti che passano dal vendere beni di lusso alla cattura di uno spietato stilista. Keke Palmer, Demi Moore e Scusa il disturbo Sei protagonista di LaKeith Stanfield in quello che si propone come un commento tagliente, anche se stravagante, sull’industria della moda e sul consumismo in grande stile – e il tempismo (leggi: questo momento economico precario) non potrebbe essere migliore. Andrea Lawrence
Scavatore
Non si sa praticamente nulla della trama di questo movie, ma è in cima alla mia lista dei movie più attesi a causa delle persone che lo hanno realizzato. Alejandro González Iñárritu ha diretto e co-sceneggiato il movie, e anche se non sempre amo il suo lavoro – né l’aggressiva brutalità di The Revenant, né il graffiante solipsismo di Birdman, certamente non qualunque cosa sia Bardo – sono comunque oggetti decorati e meticolosamente realizzati con cui vale la pena confrontarsi. Ma è la star del movie, Tom Cruise, la vera attrazione qui. Sono passati nove anni da quando Cruise ha realizzato un movie non in franchising, e ancora di più da quando ha lavorato con un autore lodato come Iñárritu. Cruise, protagonista di una commedia darkish da 125 milioni di dollari, sostenuta dallo studio, di un regista premio Oscar – insieme a Jesse Plemons, Sandra Hüller, Riz Ahmed e altri – sembra qualcosa che sarebbe successo 20 anni fa, non nel 2026. È piuttosto eccitante. Richard Lawson
Commedia musicale di Jesse Eisenberg senza titolo
A Actual Ache è stato il miglior movie della scorsa stagione degli Oscar; il miglior movie della stagione dopo questo sarà probabilmente il progetto musicale senza titolo di Jesse Eisenberg. Finanziato da A24 e ambientato nel “mondo advert alto rischio del teatro comunitario”, il suo terzo movie come sceneggiatore e regista vede Julianne Moore nei panni di una timida casalinga che prende lezioni di recitazione, si appassiona, poi si dedica a pieno titolo e accetta un lavoro come sovrintendente di un condominio in modo da poter realizzare meglio la sua efficiency. Paul Giamatti interpreta il suo improbabile mentore; Eisenberg ha una piccola parte, così come Halle Bailey e Bernadette Peters. Un rapporto trapelato da una proiezione di prova quest’property diceva che “ciò che inizia come uno studio di un personaggio eccentrico si trasforma rapidamente in una commedia oscura – immagina la versione di Black Swan di Woody Allen. Il pubblico è scoppiato a ridere.” Non sarà al Sundance – un po’ strano, considerato l’ottimo trampolino di lancio che si è rivelato per A Actual Ache. Comunque, ovunque arrivi questa cosa, ci sto. Caterina Shoard
