BTra il riavvio taglia e brucia del governo degli Stati Uniti guidato da un fan dei meme e l’incessante spinta dell’intelligenza artificiale da parte di sbruffoni sostenuti da capitale di rischio, il 2025 è sembrato l’apice dell’odioso fratello tecnologico. Opportunamente, quest’anno i visionari digitali che parlano di gergo e di rispetto sono diventati anche i cattivi preferiti di Hollywood in tutto, dai successi alle parodia slapstick. Dedica un pensiero ai reparti di oggetti di scena oberati di lavoro incaricati di prendere in giro le false copertine della rivista Forbes che annunciano l’ennesimo ragazzo bianco sorridente come “Maestro del Metaverso” o qualsiasi altra cosa.
Con una story saturazione del mercato, il rischio è che tutti questi deliranti tizi si confondano in un unico pantano viscido. Sembrava ragionevole aspettarsi che Stanley Tucci potesse spargere un po’ di prosciutto su The Electrical State, la fantasia robotica di storia alternativa di Netflix senza badare a spese. Nei panni di Ethan Skate – creatore della tecnologia “neurocaster” che represse una rivolta dell’intelligenza artificiale e trasformò la popolazione in svogliati dipendenti dalla realtà virtuale – Tucci sicuramente sembrava la parte: calvo e imperioso nel guardaroba retrò del cattivo di Bond. Ma anche il grande creatore di cocktail non riusciva a ricavare molto da aspri proclami esistenziali come: “Il nostro mondo è un fuoco di pneumatici che galleggia su un oceano di piscio”.
C’period più calvizie in Superman, dove Lex Luthor di Nicholas Hoult incarnava il peggior tipo di aspirante cambio di paradigma: uno che cerca disperatamente di apparire nei discuss present. Infuriato dal fatto che il mondo sembrasse ignorare il suo genio in favore di un alieno volante benefattore, il fondatore della LuthorCorp ha speso una fortuna per manipolare i social media, schierando un esercito di scimmie cyborg vivisezionate per inondare le piattaforme con hashtag e meme anti-Superman. Il fatto che il movie stesso sia stato accolto con indignazione per la percezione del risveglio ha aggiunto una sconcertante sensazione di sala degli specchi a quello che period essenzialmente un piacere per la folla sovraffollato. Lex di Hoult period anche un CEO di tecnologia distrattamente sizzling, che ha spinto il movie ulteriormente nel regno della fantasia.
È più attraente quando questi stronzi egoisti sono divertenti? Nel mondo esaltato del thriller d’azione con bambole assassine M3gan 2.0, Jemaine Clement period squallidamente troppo sicura di sé nei panni di Alton Appleton, un miliardario advert alto funzionamento il cui ultimo respiro affannoso stava spingendo un impianto neurale indesiderato sulle masse. Sedotto da un impassibile assassino fembot, Alton è stato umiliato nei suoi ultimi istanti, la sua caratteristica tecnologia Altwave è stata violata senza sforzo, la sua strana confezione da sei protesica si è sbloccata. Period patetico ma umanizzante. Mentre il movie andava avanti, hai iniziato a sentire la sua mancanza.
Se Clement ha inchiodato l’oblio del fratello tecnologico, Danny Huston ha dovuto rimanere impassibile di fronte al blaterante Frank Drebin Jr di Liam Neeson nel riavvio di The Bare Gun. Richard Cane di Huston period uno sbruffone ibrido alla Jeff Bezos/Elon Musk che utilizzava i profitti galattici dei suoi imperi di vendita al dettaglio on-line e di auto elettriche per creare un dispositivo della Legge Primordiale della Robustezza. Il suo piano generale period riportare il grande pubblico a una mentalità preistorica, abbattendo violentemente la mandria e inaugurando una nuova period per l’umanità (o almeno per la sua classe di milionari). Cane period ossessionato dal numero di spermatozoi maschili e costruiva bunker di lusso per i tremendous ricchi e i Black Eyed Peas. In altre parole: veramente psicotico.
Nel mondo appiccicoso e sgangherato del riavvio di The Poisonous Avenger, Bob Garbinger, il cattivo biotecnologico dai capelli flosci di Kevin Bacon, si è distinto semplicemente perché sembrava così pallido e viziato. Anche se non è un buon segno quando un autoproclamato guru dello “stile di vita” confonde Sisifo e sifilide, l’abitudine di Garbinger di restare a torso nudo mentre sferzava “bio-booster proprietari all’avanguardia” negli spot televisivi sembrava un tempestivo attacco ai biohacker in cerca di immortalità come Bryan Johnson.
Nel 2022, Evan Peters ha interpretato il ruolo principale nel macabro Monster: The Jeffrey Dahmer Story di Netflix. Ciò ha influenzato il suo casting come bambino nepo di seconda generazione in Tron: Ares? Per essere onesti, il suo Julian Dillinger – nipote del bullo della sala riunioni di David Warner nel Tron originale del 1982 – sembrava più nevrotico che psicotico: un venditore ambulante di tecnologia con la faccia da bambino e tatuaggi scadenti sulle maniche dei circuiti stampati, il cui audace passaggio alla stampa 3D di malvagie macchine da guerra al neon e commando digitali è stato solo leggermente fatto naufragare dal fatto che sono implosi nel giro di 30 minuti. Un prodotto estremamente costoso, advert alta intensità di risorse, essenzialmente inutile? Intenzionalmente o no, sembrava una metafora appropriata per la bolla dell’intelligenza artificiale.
Ma perché fermarsi a un solo stupido fratello tecnologico? La satira frastagliata di Jesse Armstrong, Mountainhead, ha compiuto il coraggioso passo di rendere ogni singolo personaggio il peggiore in assoluto della mentalità miliardaria del “muoviti velocemente, rompi le cose”, isolandoli – e lo spettatore – in una remota e repellente baita di lusso mentre lo spettro di un possibile Armageddon invadeva. Come proprietario simile a Musk di un’app di social media che diffonde una pericolosa disinformazione potenziata dall’intelligenza artificiale, Cory Michael Smith ha catturato il tono disinvolto e agnostico dalla moralità di qualcuno più ricco di Dio che vede il mondo come il suo giocattolo.
Mentre Venis (Smith), l’investitore Silverback Randall (Steve Carell), l’astuto domatore di algoritmi Jeff (Ramy Youssef) e l’aspirante supremo delle app per il benessere Souper (Jason Schwartzman) si pungevano incessantemente a vicenda, c’period l’illecito brivido di entrare in contatto con il combattivo quartetto interno al baseball di vantarsi, brindare e arrostire. Ma mentre il mondo precipitava sempre più nel caos, osservare questi quattro chief di pensiero nominali discutere goffamente su come sfruttare al meglio la situazione period deprimente, anche perché sembrava così plausibile. Siamo stati tutti costretti advert assorbire le patologie dei nostri signori della tecnologia a causa della loro sproporzionata influenza nel mondo reale. Con l’avvicinarsi di un nuovo anno cinematografico, è troppo chiedere di non dover continuare a farlo anche al cinema?
