HLa prima apparizione cinematografica di Annibal Lecter risale al 1986 in Manhunter, con Brian Cox. Ci sono voluti regista e scrittore Michael Mann solo cinque settimane per adattare per il grande schermo il romanzo Crimson Dragon di Thomas Harris.
Ma quando si è trattato di adattare il proprio lavoro – Warmth 2, di cui è coautore Meg Gardiner sia come prequel che come sequel del suo movie Warmth del 1995 – Mann ha scoperto il dolore dell’auto-montaggio. “Ho pensato OK, 10 settimane, 12 settimane”, riflette in un’intervista su Zoom da Los Angeles. “Invece, ci sono voluti circa 10 mesi ed è stato arduo perché volevo lo stesso effetto del romanzo, che richiedeva la ricombinazione degli eventi per adattarli a un arco di tempo di due ore e mezza. Quella selezione è diventata a dir poco angosciante.”
Secondo resoconti dei mediaWarmth 2 avrà un price range di 150 milioni di dollari dopo essere passato dalla Warner Bros alla United Artists con un solid che si cube includa Christian Bale e Leonardo DiCaprio. Mann resta riservato e cauto. “Ascolta, non verrà realizzata alcuna immagine finché non verrà realizzata, ma per il momento stiamo cercando di iniziare il 3 agosto”, afferma.
Per i devoti degli Warmth, è stata una lunga attesa. Quando, 30 anni fa, questo mese uscì questo movie epico poliziesco di tre ore, l’industria cinematografica si trovava in una situazione diversa. Blockbuster Video dettava legge, Netflix non esisteva, la CGI period costosa e rara mentre l’intelligenza artificiale period per lo più il regno della fantascienza. I grandi successi al botteghino sono stati Toy Story, Apollo 13, Die Exhausting With a Vengeance e GoldenEye.
In particolare, un rapporto su Warmth 2 su Scadenza dichiarata: “Girato in California per 77 giorni, il movie di Mann prevede che assumerà 40 membri del solid principale, 800 ‘membri della troupe di base’ e 1.350 attori secondari (non molta intelligenza artificiale lì).”
È stato un piccolo ma significativo promemoria del fatto che Mann è un artigiano di Hollywood, un tradizionalista diplomato alla London Movie Faculty nel 1967 e il cui lavoro contiene un’autenticità cinetica. Ma ora l’intelligenza artificiale è in marcia, capace di generare video convincenti. È stato oggetto di contesa durante una storica controversia di lavoro nel 2023 che ha ottenuto alcune protezioni dall’intelligenza artificiale, sebbene alcuni artisti non fossero soddisfatti dell’accordo.
Mann commenta: “Tutti sono molto preoccupati e interessati a ciò che è possibile fare con l’intelligenza artificiale, da un punto di vista molto cautelativo tra la Display Actors Guild, la Writers Guild e la Director Guild perché potrebbe trasformarsi in un nuovo tipo di efficiency.
“Beh, quella efficiency deve essere interpretata da un attore, scritta da uno scrittore e diretta da un regista, indipendentemente dal fatto che l’esecuzione provenga o meno dall’intelligenza artificiale generativa. L’altra cosa è che, allo stesso tempo, si osserva che la tecnologia non va mai indietro. Poi ci sono problemi di proprietà dei diritti d’autore in cui gli studi cinematografici sono praticamente allineati con i creatori come me e altri scrittori, attori e registi.”
I recenti sconvolgimenti hanno visto la Disney acquistare la twenty first Century Fox, la Paramount fondersi con Skydance Media e, più recentemente, il colosso dello streaming Netflix accettare di acquistare Warner Bros. con un accordo da 83 miliardi di dollari che deve ancora affrontare diversi ostacoli, tra cui un’offerta pubblica di acquisto ostile da parte della Paramount. Alcuni osservatori temono che la vittoria di Netflix si tradurrebbe in un minor numero di movie in uscita nelle sale.
“A meno che qualcuno non abbia una sfera di cristallo, non c’è modo di conoscere il risultato”, cube Mann, “So quale mi piacerebbe che fosse il risultato, ma non sono certo nel cerchio ristretto. Lo so. [Netflix CEO] Ted Sarandos ma non conosco il loro pensiero.
“Una domanda più rilevante dal punto di vista del pubblico è: qual è la logica intrinseca? La logica intrinseca è che, quando hai un movie come il nuovo Avatar con presentazione Imax o un fantastico laser Dolby con un fantastico sistema audio, le persone verranno, si affolleranno. È lo schema che tra tre anni la mostra punta a diventare ancora più esperienziale, simile alle sedi dei concerti?”
Mann è una creatura del cinema che ha descritto il dottor Stranamore di Stanley Kubrick come un’influenza formativa sulla sua carriera. “Realizzo movie per grandi presentazioni”, aggiunge.
“La mia ambizione è quella di avere un impatto forte ed efficace sul pubblico con la storia, con tutti gli strumenti a mia disposizione per trasportarlo in questo mondo per due, due ore e mezza. Questo è quello che ho sempre desiderato fare fin da quando ero alla scuola di cinema a Londra e quindi è una diminuzione per uno qualsiasi dei miei – o per qualsiasi altro numero di registi a cui riesco a pensare – vedere i nostri movie 16×9 su un iPhone. Tutta la potenza della efficiency e dell’espressione è ciò per cui realizzo i movie”.
Warmth, pubblicato il 15 dicembre 1995, ne è un esempio calzante. Ambientato a Los Angeles, il movie segue le vite parallele di un abile ladro, Neil McCauley, e di un ostinato detective, il tenente Vincent Hanna, la cui vita privata è altrettanto disfunzionale.
Una delle ragioni principali per cui ha resistito è la scelta di Robert De Niro e Al Pacino come protagonisti opposti e uguali. Mann ricorda che l’thought gli è venuta durante la colazione con il suo co-produttore Arte Linson. “Ho detto: ‘Pensiamo a chi ci sarebbe stato’; abbiamo detto: ‘E che mi dici di Bob, che mi dici di Al?’
“È stato un automatico ‘è un’thought fantastica’. Voglio dire, i due più grandi attori della loro generazione! L’intensità, la forza interiore che possiede De Niro e l’esuberanza, la capacità di recitazione con cui Al riusciva a infondere un personaggio, perché nel personaggio di Hanna c’è un certo burlesque che usa con gli informatori per tenerli fuori equilibrio, perché nella vita reale tutti gli informatori mentono qualche volta. Quindi è un gioco costante gestire un informatore, tenerlo sbilanciato, ottieni le informazioni che desideri.”
Il solid comprende anche Val Kilmer, Jon Voight, Amy Brenneman, Ashley Judd e Diane Venora. La trama di Warmth è basata sulle esperienze di Chuck Adamsonun celebre detective di Chicago che ha dato la caccia e alla effective ha ucciso la vita reale Neil McCauleyun criminale di carriera che aveva scontato otto anni nell’isola carceraria di Alcatraz. Adamson divenne amico e consulente di Mann.
Il regista ricorda: “Aveva grande rispetto e stima per McCauley a livello professionale. Se sei il tipo di detective motivato che period Adamson, è come essere uno scalatore e la tua aspirazione è scalare in libera l’Half Dome. Quindi migliore è la squadra con cui lavori, più grande è la sfida. “
“Aveva una grande stima per la professionalità di McCauley, ma c’period anche un certo rapporto scoperto tra loro perché period come se McCauley vedesse gli aspetti della vita e il modo in cui si modulava in modo simile advert Adamson.
“Erano entrambi persone estremamente autoconsapevoli, disciplinate, pienamente consapevoli, quasi prive di autoinganni. Allo stesso tempo, in un incontro, ognuno faceva esplodere l’altro senza pensarci due volte. Questo period l’atteggiamento.”
Nel 1963, Adamson individuò McCauley in una gastronomia di Chicago. Invece di arrestarlo, lo ha invitato a prendere un caffè. Gran parte del dialogo nella scena cruciale del movie è stato tratto direttamente dal ricordo di Adamson di quell’incontro. Entrambi gli uomini hanno riconosciuto di essere professionisti su fronti opposti e che se si fossero incontrati di nuovo “dietro l’angolo”, avrebbero dovuto uccidersi a vicenda.
La drammatizzazione di Warmth di quell’incontro in una tavola calda ha segnato la prima volta che De Niro e Pacino erano insieme sullo schermo, nonostante fossero entrambi ne Il Padrino – Parte II ma in periodi di tempo separati. Non l’hanno fatto provare la scena, una decisione presa su suggerimento di De Niro per mantenere la tensione veramente fresca.
Mann ricorda: “Questo è il momento cruciale, il nesso del dramma – e lo sapevamo tutti. Abbiamo discusso la scena, analizzata la scena, forse anche parafrasata un po’ in una discussione gentile, perché volevamo comprendere completamente la molteplicità delle motivazioni che stanno dietro al desiderio di ogni personaggio di osservarsi a vicenda, di accogliersi a vicenda. Entrambi i personaggi sapevano che inconsciamente stavano ottenendo un senso intuitivo del numero opposto perché è probabile che si trovino in uno scontro”.
“Entrambi hanno intenti letali. Quello che non si aspettano ma scoprono è il rapporto quando iniziano a parlare delle loro vite personal e Hanna parla di un sogno che ha di cadaveri seduti attorno al tavolo che lo fissano con emorragie da palla otto dovute a ferite da arma da fuoco. Poi De Niro chiede: ‘Cosa dicono?’ Al cube: “Niente”. Non parlano.
“Poi De Niro esprime un sogno sull’annegamento, che sostanzialmente si traduce in: ha abbastanza tempo per ciò che vuole nella vita? Diventa molto intimo, l’intimità tra estranei. Non vorrai provare una scena del genere. Tutti capiscono che la magia di una o due riprese uniche avverrà e tutti noi vogliamo che ciò accada spontaneamente davanti alla telecamera, non durante una prova.”
Un’altra scena indelebile è una sparatoria in centro con una qualità cruda e viscerale che l’intelligenza artificiale farebbe fatica a replicare. La banda di McCauley rapina con successo una banca ma è stata tradita e vittima di un’imboscata. Di fronte a schiere ammassate di polizia, cercano di scappare a colpi di arma da fuoco.
Mann ha assunto gli ex agenti della SAS Andy McNab e Mick Gould per addestrare il solid a maneggiare in modo realistico le armi da fuoco. “Abbiamo bloccato, ecco come sarebbe avvenuta l’imboscata ed ecco come avrebbero reagito e assalito.
“Quando ho trovato la location nel centro di Los Angeles, ho bloccato la coreografia su due isolati. Stanno facendo un balzo in avanti: un ragazzo posa i colpi mentre l’altro avanza e, poi, piazza i colpi, eccetera, e continua a funzionare. Ci siamo addestrati presso i poligoni di tiro dello sceriffo della contea di Los Angeles con process di sicurezza opportunamente rigide e maestri di tiro dello sceriffo.
“I ragazzi si sono allenati tre giorni alla settimana, la mattina, per mesi per ottenere risultati così buoni. Probabilmente avrebbero potuto superare il 95% dei [Los Angeles police department]. Come regista, scopri molto rapidamente che gli attori hanno un’eccezionale coordinazione occhio-mano e una curva di apprendimento che è come una mazza da hockey.
Aggiunge: “Gli attori lo stavano vivendo e durante le riprese utilizzavano immagini a pieno carico, che risuonavano sulle pareti di vetro dei canyon urbani in cui ci trovavamo. Il suono iniziale delle show period così spaventoso che ho lanciato forse 10, 11 microfoni nella location e così abbiamo finito per utilizzare il suono registrato durante le riprese.
“Tradizionalmente il progettista degli effetti sonori creava 60-70 tracce e tu li postproducevi durante tre giorni di pre-doppiaggio degli effetti sonori. Avevo un eccellente progettista del suono, Lon Benderma ne ho scartato la maggior parte e ho utilizzato fondamentalmente il suono dei quotidiani.”
Warmth termina con Hanna che insegue McCauley in un vasto campo aperto adiacente alle piste dell’aeroporto internazionale di Los Angeles. L’ambientazione è buia e industriale ma periodicamente inondata dalla luce accecante degli aerei in transito e dagli indicatori di pista lampeggianti. I due uomini giocano a nascondino advert alto rischio tra enormi container e scatole elettriche.
Mann ricorda: “Volevo lasciare il pubblico in una sorta di – per usare un’analogia musicale – stato di fuga perché entri in empatia con McCauley e vuoi che se ne vada. [his girlfriend] Pronto. Quindi con Hanna sei empatico nei confronti della sua ricerca di McCauley. Non c’è alcun compromesso tra i due stati. Ho lavorato affinché entrambi fossero presenti al 100% in quello che è destinato a essere uno scontro letale tra i due dal quale solo uno sarebbe sopravvissuto”.
Quando un aereo si avvicina per l’atterraggio, le luci di atterraggio illuminano il campo. McCauley si prepara a tendere un’imboscata advert Hanna ma, mentre si muove, le luci mutevoli proiettano la sua ombra sul terreno davanti a lui. Hanna vede l’ombra, si gira e spara per prima, uccidendo McCauley.
“Poi c’è la nota di abbellimento in cui Hanna gli tiene la mano, ricordando il parallelo tra loro, quasi come se McCauley avesse la fortuna di cavalcare verso la morte in contatto tattico con una delle poche altre persone sul pianeta che lo capisce. Quel contrappunto è il modo in cui volevo lasciarlo e tende a rimanere nella memoria.”
