"Meraviglia e stupore": L’arte di Ruth Asawa

La fontana di San Francisco dell’artista Ruth Asawa, nella Union Sq. della città, è un tesoro infinito di conoscenze sulla Bay Space. “Alcune persone lo chiamano una sorta di Dov’è Waldo?, perché ci sono così tante cose da trovare”, ha detto suo figlio, Paul Lanier. “Puoi trovare Willie Mays, i San Francisco Giants, l’opera, il municipio, la biblioteca.”

È solo una delle undici opere pubbliche di Asawa in città e ricorda a Paul Lanier e sua sorella Addie Lanier, la più giovane dei suoi sei figli, l’impegno della madre nella comunità e la sua capacità di trasformare qualsiasi cosa in arte. “Ha detto che sarebbe stata soddisfatta nel creare qualcosa con fango e carta, perché è il processo la cosa importante per l’artista”, ha detto Addie.

Asawa, che quest’anno avrebbe compiuto 100 anni, è nota soprattutto per le sue strutture di filo metallico advert anello, una linea continua di filo piegato e intrecciato per creare una scultura sospesa. Addie ha detto: “I media in cui ha lavorato sono molto economici. È filo industriale. È come il filo per balle che potresti trovare in una fattoria”.

Asawa ha imparato advert essere intraprendente fin dalla giovane età, trovando materiali ovunque. I suoi media spaziavano dall’argilla da fornaio in cucina alla carta riciclata.

Alla domanda su come fosse come mamma, Paul ha risposto: “Beh, è ​​proprio come tua madre, o la mamma di chiunque altro, prepara pranzi e colazioni, porta la gente fuori di casa”.

“Ma ha usato torce ossidriche sul ponte anteriore!” rise Addie.

Asawa ha trascorso i suoi primi anni in una fattoria nel sud della California, lavorando insieme ai suoi genitori. La sua infanzia fu interrotta durante la seconda guerra mondiale quando lei (insieme advert altri giapponesi-americani) fu mandata in un campo di detenzione – incarcerata insieme a più di 120.000 persone di origine giapponese sotto l’ordine esecutivo 9066.

Lì, nonostante incredibili avversità, imparò per la prima volta a disegnare. Cara Manes, la curatrice di una retrospettiva di Ruth Asawa ora in mostra al Museum of Fashionable Artwork di New York, ha detto che Asawa ha frequentato “lezioni di disegno di base tenute da altri detenuti che erano animatori per i Disney Studios”.

Dopo la guerra, Asawa approdò alla famosa scuola d’arte della Carolina del Nord, il Black Mountain Faculty, dove affinò le sue abilità con mentori come l’artista tedesco Josef Albers e il coreografo Merce Cunningham.

Le sue sculture dinamiche sembrano avere una vita propria. “Sono davvero animati”, ha detto Manes, “e cambiano mentre ti muovi intorno a loro.”

Un aspetto speciale del lavoro di Asawa è il suo ritmo imprevedibile. Manes ha detto: “A volte, guardando l’ombra proiettata da una determinata scultura, puoi capire quanti strati di rete metallica ci sono, sai, in un modo che potresti non essere in grado di discernere frontalmente.”

Secondo i suoi figli, tutti potrebbero diventare arte nella casa di Asawa. Paul ha detto: “Se qualcuno fosse venuto da lei, avrebbe detto: ‘Hai un viso così carino. Posso lanciarlo?’ E così direbbero di sì. Non sapevano su cosa stavano concordando!”

“Ma potrebbe farla franca”, ha detto Addie. “Potrebbe farlo con dei perfetti sconosciuti.”

Anche se oggi le sue opere valgono milioni all’asta, Asawa non ha avuto molto successo commerciale durante la sua vita. Ma non period quello il suo scopo, dicono i suoi figli.

Alla domanda su cosa spera che le persone scoprano dal lavoro di sua madre, Addie ha risposto: “Penso che le persone respirino. Penso che le persone facciano un respiro grande e profondo e dicano: ‘Oh mio Dio.’ Penso che sia meraviglia e stupore vedere che esista qualcosa di simile, fatto a mano. È una specie di esperimento di ciò che una persona può fare. Tu sei quell’esperimento. Vai avanti. Fai qualcosa nella tua vita, sai? Imparare una tecnica, fare qualcosa, trasmetterla, giusto?”

Per maggiori informazioni:

Storia prodotta da Julie Kracov. Editore: George Pozderec.