Mentre le conversazioni sullo sfruttamento degli artisti, sui sistemi di royalties opachi e sul burnout creativo diventano sempre più forti nell’industria musicale indiana, Shankar Mahadevan entra nel dibattito con una voce orientata alla soluzione. Compositore che ha costantemente bilanciato il successo commerciale con l’integrità creativa, Mahadevan sta ora guardando oltre le lamentele individuali per affrontare quella che crede sia la linea di frattura più profonda del settore: la proprietà.In questa sincera conversazione con ETimes, Shankar Mahadevan spiega perché la perdita dei diritti dei creatori è il punto di collasso più pericoloso nell’ecosistema musicale, come il gatekeeping prospera quando il potere è concentrato e perché la musica oggi rischia di diventare prodotto di fabbrica invece che espressione personale. Risponde anche alle recenti osservazioni di AR Rahman sul rallentamento del suo lavoro a Bollywood e spiega come Goongoonalo mira a ricostruire la fiducia, la trasparenza e la dignità nel fare musica, senza sacrificare la rilevanza commerciale.
Oggi molti musicisti indiani parlano apertamente di royalties opache, pagamenti ritardati e perdita di proprietà. Goongoonalo è stato concepito come una risposta a queste lamentele di vecchia information e quale denuncia del settore necessitava della correzione più urgente?
Assolutamente. Goongoonalo nasce dall’ascolto.Per decenni, gli artisti hanno detto le stesse cose: non sappiamo dove vanno a finire le nostre royalties, i pagamenti arrivano in ritardo e le nostre canzoni smettono di appartenerci.La correzione più urgente riguardava la proprietà. Perché una volta che un artista perde i diritti, tutto il resto crolla: dignità, controllo e futuro.Goongoonalo è diventata una petizione congiunta degli artisti: una decisione collettiva di smettere di lamentarsi e iniziare a costruire. Dal primo giorno, ogni canzone qui è in comproprietà.Nessuna clausola nascosta.Nessun trasferimento di diritti.Nessuna gerarchia.C’è anche qualcosa di silenziosamente simbolico nella tempistica del nostro lancio. Siamo andati in diretta mentre ci avvicinavamo al compleanno di Javed Akhtar Saab, un uomo che ha passato la vita a lottare per i diritti dei creatori. Sembrava una benedizione. Quasi come l’alba di un nuovo modo di pensare, in cui i creatori non chiedono più spazio. Lo possiedono.Abbiamo iniziato con 100 canzoni originali e nel giro di pochi mesi ci stiamo muovendo verso altre 100, con molte altre già in cantiere. Questa non è una campagna. È un archivio in continua crescita di musica di proprietà degli autori.
Il gatekeeping rimane una delle maggiori frustrazioni: dalle etichette alle playlist fino agli accordi di sincronizzazione. Rendendo gli artisti comproprietari, come fa Goongoonalo a smantellare il gatekeeping senza creare nuovi centri di potere?
Il gatekeeping esiste quando il potere è nelle mani di poche persone.A Goongoonalo, ogni artista è uno stakeholder.Non un cliente.Non un fornitore.Un proprietario.Non esiste un’unica autorità che determine la visibilità.Niente stanze chiuse.Nessun favorito.Quando tutti possiedono l’ecosistema, nessuno lo controlla.Non abbiamo spostato il potere.Lo diffondiamo.È così che si mette superb al gatekeeping: non sostituendoli, ma rimuovendoli del tutto.
Molti musicisti affermano di creare più contenuti ma di sentirsi meno soddisfatti. Credi che la mancanza di proprietà e di connessione con il pubblico sia alla base di questo esaurimento e in che modo il tuo modello ripristina il significato?
Completamente. Il burnout avviene quando l’arte diventa output di fabbrica.Quando non possiedi la tua musica, smetti di sentirti un artista e inizi a sentirti una macchina di contenuti.Goongoonalo ripristina il significato dando agli artisti:ProprietàGuadagni trasparentiConnessione diretta al pubblicoAttraverso funzionalità come Gatecrash, gli artisti si connettono con gli ascoltatori in tempo reale, non mesi dopo attraverso l’analisi.La musica smette di scomparire nei cruscotti.Diventa una conversazione.Quando una canzone ti appartiene, trasporta la tua anima. È allora che la creazione guarisce di nuovo.
Recentemente, AR Rahman ha suggerito un punto di vista comune dietro il rallentamento del suo lavoro a Bollywood. Quali sono i tuoi pensieri a riguardo?
Rahman signore appartiene al mondo. La sua musica appartiene all’umanità.L’arte dovrebbe essere giudicata in base alla profondità, non ai dati demografici.La musica unisce.Non divide mai.Noi di Goongoonalo sosteniamo fermamente l’inclusione, l’uguaglianza e la libertà creativa.Il talento non ha religione.E il genio ha bisogno di spazio, non di confini.
In un ecosistema in cui gli artisti si sentono sostituibili e spinti a inseguire algoritmi piuttosto che autenticità, come fa Goongoonalo a proteggere l’intento creativo senza isolare i musicisti dalle realtà commerciali?
Sherley Singh, CEO di Goongoonalo, risponde: Non siamo governati da algoritmi.Siamo guidati dalle emozioni.Goongoonalo è un ecosistema in cui gli artisti creano la musica che amano, non quali tendenze, non quali classifiche, non cosa richiedono le macchine.Allo stesso tempo, siamo pratici. Aiutiamo gli artisti a concedere in licenza il proprio lavoro su movie, piattaforme OTT, marchi e contenuti digitali, senza chiedere loro di diluire il proprio suono. Ecco perché le case di produzione si stanno già avvicinando a noi, perché sanno che è qui che vive la musica autentica e senza compromessi.La creatività guida.Segue il commercio.Non il contrario.
