Sono stato inserito in The Historical past of Sound come consulente musicale, il mio lavoro principale period quello di insegnante di canto per il forged, in particolare Paul Mescal e Josh O’Connor.
I miei genitori erano educatori popolari. Sono cresciuto nel New England, cantando e suonando tutti i tipi di folks diversi, comprese le melodie dei violini degli Appalachi, così come le canzoni delle isole britanniche. I preferiti dei miei genitori erano la leggendaria famiglia di cantanti dello Yorkshire, i Waterson. Ora vivo a Londra ed è stato sorprendente quanto il mondo musicale di Historical past of Sound corrispondesse al mio. Ben Shattuck – che ha scritto i racconti originali e la sceneggiatura – ha creato una playlist di tutti questi diversi tipi di musica in modo che tutti potessero farsi un’thought del mondo del movie.
È ambientato durante la prima guerra mondiale, quindi ho indicato agli attori registrazioni dell’epoca, come advert esempio L’enigma di Almedauno straordinario cantastorie degli Ozarks che ha avuto l’thought di “mettersi dietro la canzone”. Paul viene dall’Irlanda e ha un legame immediato con la musica folks. Josh aveva familiarità con la musica tradizionale e aveva cantato in musical e cori, ma nel giro di sole tre settimane sembrava che avessero cantato per tutta la vita. La loro voce nel movie è cantata dal vivo davanti alla telecamera, in questo momento. Quando ho visto il movie finito ho capito quanto questo fosse fondamentale per lo sviluppo organico delle scene.
Venivano entrambi nel piccolo studio-rimessa in fondo al mio giardino: passavamo circa un’ora insieme ogni volta e io cantavo e mostravo approcci diversi. Gli attori sono studenti straordinari. Hanno poco tempo quindi il loro atteggiamento è: “Devo prenderlo adesso”. Ho un ricordo distinto di Josh in piedi a pochi centimetri dalla mia faccia, che studiava ogni elemento di come la mia voce produceva il suono, e Paul che scoppiava in un enorme sorriso e afferrava me e Josh per le spalle quando abbiamo centrato un’armonia in tre parti.
Il bello del canto è che la voce è molto più intensamente connessa alle tue emozioni rispetto advert altri strumenti. Quando insegni la chitarra, puoi puntare le dita delle persone nel posto giusto, ma con la voce è tutto interiore. Quindi per me insegnare a cantare significa aiutare le persone a sentirsi a proprio agio, a trovare il suono naturale nella loro voce e a non averne paura.
Abbiamo effettuato alcune pre-registrazioni in uno studio di New York come riferimento per cantare sul set e come modo per aumentare l’attenzione degli attori. Si sono davvero impegnati come musicisti: Josh ha lavorato sulle parti di pianoforte, Paul ha creato le armonie. Paul si è davvero connesso con l’atmosfera solitaria della canzone Pugnale d’argento. E l’entusiasmo per la musica period reale: sentivo che cantavano le canzoni per strada mentre tornavano dallo studio, proprio come fanno Lionel e David mentre camminano nel bosco nel movie. Mi ha fatto ricordare di aver fatto l’autostop attraverso l’Irlanda con il mio migliore amico, cantando le canzoni dei Speaking Heads.
Non ero sul set, ma durante le riprese alcuni membri del forged e della troupe sono venuti a uno dei miei concerti. Mia madre ha incontrato tutti nel backstage e ha subito iniziato a cantare la canzone Nation Life dei Waterson a Paul, che si è unito subito. Oliver Coatesche ha composto la colonna sonora, period a conoscenza degli arrangiamenti corali di mio padre Peter Amidon e ha utilizzato il suo arrangiamento di All is Nicely nella scena di Oxford in cui Lionel, il personaggio di Paul, dirige il coro. Papà è morto in ottobre e ha potuto vedere il movie non molto tempo prima. Il suo ruolo nel movie è stato particolarmente significativo per me.
Quando ho visto il movie finito, è stato commovente e magico vedere quanto gli attori si sentissero a proprio agio nel cantare: non sembrava accademico o che avessero appena imparato uno stile. C’è una scena incredibile in cui il padre di Lionel è appena morto. Lionel è davanti a un falò, ci sono dei musicisti che suonano, e lui entra in una sorta di fantasticheria. Cattura davvero qualcosa di una festa popolare di notte, ma ovviamente è mescolato al suo profondo dolore e alla catarsi di quel momento.
Spero che il movie ispiri le persone a esplorare questa musica. Folks è la registrazione poetica di persone che inventavano canzoni da cantare a se stesse mentre lavoravano o viaggiavano. È la nostra unica documentazione del panorama emotivo interno dei lavoratori di quelle epoche, poiché pochissimi avrebbero pubblicato libri. Il tema più profondo del movie è il desiderio dell’amore e un dolore che non scompare mai. Questo è ciò che molte di queste ballate hanno conservato – e le canzoni ci parlano ancora 100 anni dopo.
