OUno degli ultimi messaggi che ho inviato al grande regista e sceneggiatore iraniano Bahram Beyzaie è stata una fotografia recente, scattata da un amico, delle rovine interne del cinema più antico di Teheran, il Cinema Iran. Lì, su una delle pareti, erano appesi i poster del movie di Beyzaie del 1988 Forse qualche altra volta, posizionati sopra e sotto i ritratti strappati dei chief supremi del regime teocratico.
Il simbolismo – la rovina ideologica; cinema e futuro – period troppo sorprendente per qualcosa di così accidentale, soprattutto considerando che il teatro e il cinema di Beyzaie sono intricati labirinti di momenti allegorici attentamente costruiti e sovrapposti.
I movie di Beyzaie, morta il 26 dicembre all’età di 87 anni, sono una fusione perfetta di mito, simbolismo, folklore e letteratura classica persiana. Nel loro vertiginoso labirinto di rituali, il cinema diventa un atto di sogno.
Al di fuori del cinema, la sua profonda devozione alle arti dello spettacolo e alle tradizioni letterarie dell’Iran – sia pre che post-islamiche – ha portato alla pubblicazione di più di 70 libri, tra cui storie, opere teatrali e sceneggiature.
Beyzaie è nata il 26 dicembre 1938 in una famiglia bahá’í a Teheran. La sua appartenenza advert una minoranza religiosa spesso perseguitata è diventata, soprattutto dopo la rivoluzione del 1979, uno dei fattori che hanno contribuito alla censura del suo lavoro.
Ha iniziato a scrivere opere teatrali e critiche cinematografiche in tenera età, e il suo libro ormai canonico, Theatre in Iran, è stato pubblicato quando aveva solo 27 anni.
Come il suo contemporaneo Abbas Kiarostami, Beyzaie è entrato nel cinema realizzando cortometraggi per Kanoon, l’istituzione statale dedita alla produzione di opere culturali per e su bambini e giovani adulti. Il suo secondo movie per Kanoon, The Journey (1972), che segue la ricerca dei suoi genitori da parte di un ragazzo orfano attraverso le terre desolate inquinate alla periferia di Teheran, è stato il preferito di Beyzaie. Traboccante di oggetti abbandonati, il movie rivela un paese che abbandona la propria storia a un ritmo frenetico.
La preoccupazione di Beyzaie per il mondo dei bambini è continuata nel suo miglior movie post-rivoluzionario, Bashu, the Little Stranger (1986). In esso, un ragazzo arabo-iraniano sfollato dal sud a causa della guerra lotta per adattarsi alla vita nel nord dell’Iran. Beyzaie collega magistralmente la frammentazione dell’identità nazionale alla lingua e ai fallimenti della comunicazione.
Il suo primo lungometraggio, Downpour (1972), diretto attraverso un’energica e insolita combinazione di neorealismo e simbolismo politico, è stato realizzato con un funds ridotto. Racconta la storia di un giovane insegnante mandato in una scuola in un quartiere povero, dove si innamora della sorella maggiore del suo studente. Una giuria del competition internazionale del cinema di Teheran, presieduta da Satyajit Ray, ha assegnato al movie il premio speciale della giuria.
Dalla metà degli anni Settanta in poi, però, le donne sono passate decisamente al centro dei suoi movie. La loro ricerca di persone perdute o assenti diventa ricerca dell’identità stessa. Circondate da uomini corrotti, paranoici e indecisi, le donne reagiscono e imbracciano la spada – a volte letteralmente – per difendere il proprio territorio. Questi movie fondono le leggende cerimoniali del passato con la vita contemporanea e vanno oltre i confini delle determine femminili vittimizzate comuni nel cinema iraniano.
The Stranger and the Fog (1974), un audace attacco al conformismo religioso e una misteriosa anticipazione della rivoluzione, segnò l’inizio di questo nuovo periodo. In The Raven (1977) – un’indagine su media, immagine e memoria – la donna è pienamente centrale. Qui è un’insegnante sorda che diventa ossessionata dall’immagine di una donna scomparsa. La sua indagine scopre un’identità perduta molto più grande: la Teheran dell’inizio del XX secolo.
In The Ballad of Tara (1979), incentrato sul fantasma di un guerriero morto che si innamora di una vedova in un villaggio costiero, Beyzaie ha rielaborato l’epica samurai di Akira Kurosawa attraverso una lente femminista. Il completamento del movie coincise con la rivoluzione, e successivamente fu bandito a tempo indeterminato, non tanto per il suo simbolismo politico quanto per il suo ritratto di una donna che è allo stesso tempo desiderata e pienamente padrona del proprio destino.
Da Travellers (1992) al suo movie finale, When We Are All Sleep (2009), Beyzaie ha continuato a offrire variazioni sul tema delle donne alla ricerca di identità, spesso attraverso l’atto di identificare gli altri. Questi lavori successivi furono sviluppati in stretta collaborazione con la sua seconda moglie, l’attore Mojdeh Shamsai.
Gran parte di questo periodo, tuttavia, fu rovinato dalle proceed vessazioni da parte del regime iraniano, compresi atti di ritorsione punitiva come il suo licenziamento dal dipartimento di teatro dell’Università di Teheran, dove insegnava dal 1973. Durante i periodi in cui non period in grado di lavorare come regista, Beyzaie scriveva sceneggiature che venivano girate da altri e montava il lavoro di altri registi. Alla wonderful, frustrato dalla situazione, ha lasciato l’Iran nel 2010 per l’Università di Stanford, dove ha insegnato nel programma di studi iraniani e ha messo in scena spettacoli teatrali che da tempo gli period stato impedito di rappresentare in Iran.
Dopo la sua morte, il regista iraniano Jafar Panahi ha dichiarato: “Abbiamo imparato da lui come opporsi all’oblio”. Un altro regista, Asghar Farhadi, ha notato l’amara ironia del fatto che “la maggior parte [culturally] L’iraniano tra tutti gli iraniani è morto così lontano dall’Iran”.
C’è ancora un’altra amara ironia. Due settimane prima della sua morte, ciò che restava del Cinema Iran fu raso al suolo, come se fosse l’ultimo momento simbolico di un movie di Beyzaie che segnasse la wonderful di un capitolo importante nella storia culturale iraniana. Eppure il restauro dei movie classici di Beyzaie – compresi due intrapresi sotto gli auspici del World Cinema Undertaking di Martin Scorsese – ha solo approfondito e ampliato la sua reputazione, sia all’interno che all’esterno dell’Iran. Questo è un Cinema Iran che nessun fuoco potrà cancellare.
