Ramana Balachandhran con Sai Giridhar sul mridangam e KV Gopalakrishnan sul kanjira | Credito fotografico: B. Jothi Ramalingam
Ramana Balachandhran ha fatto passi abbastanza rapidi da suscitare un senso di stupore, non solo per il modo in cui la sua veena suona alle orecchie, ma anche per il suo intelletto musicale generale. Il suo concerto per Parthasarathy Swami Sabha ha attirato il tutto esaurito.
Il concerto si è tenuto a Vaikunta Ekadasi e tra le canzoni scelte c’period “Koluvaiyunnade kothandapani” a Devagandhari (Tyagaraja). Ha un’andatura diversa nei charanam, e Ramana ha trovato nei contorni della melodia un veicolo prugna per articolare una vibrante apertura. “Bogindra sayeenam” di Swati Tirunal (Kuntalavarali, Khanda Chapu) ha una varietà simile nel charanam costruito su Tisra Nadai.
Il Natakapriya alapana period estetico, con una grande parte dedicata a delineare la sua struttura unica.La lucidità di mandarasthayi period attraente. L’inclinazione di Ramana al raga bhavam assicurava che il drone meccanico fosse evitato. Ramana ha gestito elegantemente “Idi samayamu” (Rupakam) di Mysore Vasudevacharya, inclusi niraval e swara, con manodharma sostenuto durante il lungo pezzo.
Ramana fonde perfettamente be aware e tratti in tutti i kalam | Credito fotografico: B. Jothi Ramalingam
Lo swara kuraippu di Ramana con alcune esibizioni di laya ha messo in mostra gli svolazzi del leggendario Lalgudi Jayaraman.
Il concerto period salito a un livello vivace quando è stato introdotto il pensieroso Brindavana Saranga. Il raga alapana ha avuto molte risonanze emotive. La sua vena personalizzata ha aiutato questo. I movimenti da un’ottava all’altra sono stati evocati bene per mantenere il ritratto del raga. Tanam è stato un altro punto culminante dell’impegno di Ramana e si è alternato con lo stile indostano “jhala” per alcuni avarthanam. L’effetto fu eccezionale, ma Ramana ripristinò rapidamente il carattere carnatico del concerto nel crescendo tanam conclusivo. ‘Ranga puravihara enai nee’ in dwi-nadai Adi (40 conteggi) ha travolto il pubblico con uno scintillante niraval. Swara e ragamalika sono le ciliegine che normalmente impreziosiscono un concerto strumentale. La parte Sahana nel ragamalika period una bellezza.
Spesso si presume che “mel kalam” sia uno stratagemma semplice per l’apprezzamento del pubblico. Sai Giridhar è un mridangista competente ma il suo modo di suonare advert alta velocità senza sosta non period del tutto in sintonia con le espressioni di Ramana. KV Gopalakrishnan sul kanjira ha fatto dei buoni tocchi, specialmente nei passaggi niraval e swara. Una coda Madhuvanti e il popolare ‘Payoji maine ram ratan’ avvolti nelle calde be aware Pahadi hanno mantenuto l’intensità anche nei momenti finali del concerto.
Ramana di tanto in tanto cantava i versi della kritis, con una pronuncia piacevole. La sua nonchalance e la capacità di fondere perfettamente be aware e tratti in tutti i kalam sono ovviamente un dono. Si spera che continui a rimanere fedele alle alture classiche.
Pubblicato – 8 gennaio 2026 12:53 IST
