In un momento in cui l’intelligenza artificiale (AI) rappresenta una seria minaccia per la creatività, la stampa se ne prende gioco. Il processo artistico che affonda le sue radici nel 3000 a.C. – quando in Mesopotamia e nella valle dell’Indo venivano utilizzati i sigilli cilindrici – ha un senso di mobilità innato che è difficile mettere a tacere. Uno dei motivi per cui sta vivendo un momento importante nel 2026.
A Calcutta è in corso (fino al 15 febbraio) la terza edizione della Biennale della Stampa presso la Lalit Kala Akademi. Con oltre 204 artisti provenienti da tutto il mondo, mette in risalto l’incisione contemporanea. Nella capitale nazionale, la Dhoomimal Gallery inaugura una mostra dal titolo L’period della stampa: l’arte dell’incisione nell’period della riproduzione tramite intelligenza artificiale (il 3 febbraio), in concomitanza con l’India Artwork Truthful. Mostrerà una collezione di 156 stampe originali create da 80 artisti di varia provenienza ed epoca, tra cui Pablo Picasso, Marc Chagall, Anish Kapoor, Jyoti Bhatt e artisti indiani contemporanei. Tutto ciò fa sorgere la domanda: perché la stampa sta prosperando nell’period dell’intelligenza artificiale?
La Biennale della Stampa a Calcutta
“L’incisione in India sta prosperando non nonostante le difficoltà, ma [because it is working] attraverso di essi, modellati dalla mancanza di consapevolezza tra il grande pubblico, dall’assenza di strutture per gli studi e dalle persistenti sfide del mercato”, afferma Krishna Setty, curatore della Biennale della stampa e commissario di Lalit Kala Akademi. “Questi vincoli hanno costretto gli incisori a innovare, collaborare, condividere risorse e ripensare continuamente le possibilità concettuali, tecniche e sociali del mezzo, conferendo all’incisione indiana contemporanea una rinnovata vitalità e rilevanza critica.” L’Akademi è stata per lungo tempo un grande supporto all’incisione; il suo nuovo Centro Regionale offre studi di stampa all’avanguardia.
“Abbiamo una lunga, e spesso ignorata, storia dell’incisione in India. Il nostro panorama visivo è stato modellato dalla cultura della stampa nel corso dei secoli, e questa mostra attinge dalle numerose e significative collezioni non-public e istituzionali di Vadodara, Ahmedabad e Delhi che hanno accumulato opere importanti nel corso del tempo. Sono incluse anche nuove opere create da artisti più giovani.” Johny M.L Curatore, Print Age
Solo un altro strumento di progettazione
Anche l’incisione, storicamente, occupa un posto importante nella cultura indiana. “Il movimento Stop India è stato reso possibile attraverso i numerosi volantini e poster realizzati dal group indiano di incisori, come Chittorprasad, Bimal Roy, Zainul Abedin e Somnath Hore”, osserva lo storico dell’arte e collezionista Neville Tuli. “In effetti, Chittorprasad ha viaggiato molto nelle aree colpite dalla carestia del Bengala per documentare e riferire sulle terribili condizioni della popolazione, che hanno scatenato indignazione e rivoluzione”. È su questa forte cultura che gli incisori ora costruiscono la loro comunità.
Dell’artista N. Roerich Città (Inquietante) alla Galleria Dhoomimal
E le nuove sfide e tecnologie sono tutte acqua per il loro mulino. Per gli incisori, l’intelligenza artificiale è solo un altro strumento nel loro arsenale artistico. “La storia dell’incisione testimonia la continua appropriazione della tecnologia da parte degli incisori”, afferma l’artista e ricercatrice Paula Sengupta, che ha curato la mostra collettiva PURVAI: Incisione nell’India orientale – Pedagogia alla praticapresso Emami Artwork di Calcutta (fino al 7 marzo). “Quando la tecnologia digitale ha fatto sentire la sua presenza, gli stampatori l’hanno sfruttata per realizzare stampe digitalizzate, il più delle volte combinandola con i processi tradizionali. Allo stesso modo, l’intelligenza artificiale è il nuovo strumento per catturare la loro immaginazione.”
PURVAI ripercorre l’incisione contemporanea in tutta l’India orientale e presenta 44 artisti e collettivi degli stati nordorientali, Bengala occidentale, Jharkhand, Odisha e Chhattisgarh. “Il suo scopo è dimostrare la versatilità del mezzo applicato ed esteso da vivaci menti artistic”, aggiunge Sengupta.
Pradip Das’ Senza titolo (incisione su gesso, legno, acrilico, ferro e lente d’ingrandimento)
Subrat Kumar Behera L’albero maledetto (litografia su carta)
Una scena artistica più democratica
Oggi, l’incisione sta assistendo a un rinnovato interesse in tutto il mondo grazie agli sforzi dedicati di artisti, istituti e reti, per un mezzo che è tecnicamente impegnativo ma economicamente alla portata del giovane collezionista. Come afferma l’incisore DD Apte, ciò rende “tutti gli sforzi volti a mantenere in vita le tecniche che valgono la pena”. Uday Jain, direttore della Dhoomimal Gallery, aggiunge che questo rinnovato vigore nei processi e la continua crescita della fiducia nel mercato internazionale dell’arte delle stampe, hanno creato un’urgenza anche per mostre di questo tipo.
“La stampa, come la ceramica, è un processo molto abile e tecnico e richiede il tocco umano per essere eseguito. Penso che questo sia il punto in cui supera l’intelligenza artificiale, anche più della pittura, che può essere in qualche modo replicata.”Rahul KumarCeramista e curatrice
“I collezionisti stanno iniziando a comprendere non solo il valore storico ma anche quello materiale delle stampe in edizione limitata realizzate da maestri incisori”, afferma, aggiungendo: “Mentre entriamo in un’period in cui l’intelligenza artificiale viene utilizzata in campi creativi, l’arte originale diventerà molto più rilevante e richiesta”. Inoltre, la stampa coinvolge la tecnologia e a volte può combinare le qualità dei dipinti con quelle delle forme d’arte digitale. “La scena artistica oggi è più democratica che mai. Video tessili, efficiency artistiche, stampe, dipinti su tela e opere d’arte su carta formano oggi un vasto panorama di portfolio artistici. E questi non devono essere in guerra tra loro, ma piuttosto essere in armonia e offrire al pubblico più scelta”, afferma Jain.
Età della stampa alla Galleria Dhoomimal | Credito fotografico: Rajeev Dabra
Ciò si riflette nell’attenzione rivolta alla stampa anche da parte degli enti governativi: Lalit Kala sostiene la Biennale della stampa; il Delhi Collage of Artwork e l’Università Maharaja Sayajirao di Baroda hanno fiorenti dipartimenti di stampa; e la Scuola di Belle Arti Sarvajanik di Surat è nota per ospitare seminari intensivi su tecniche come l’incisione e il processo di riduzione. “Diversi prestigiosi istituti d’arte e centri specializzati in tutto il mondo supportano l’incisione attraverso studi dedicati, programmi accademici e opportunità di residenza per artisti”, afferma l’incisore Ananda Moy Banerji.
E queste istituzioni d’arte, piccoli e grandi studi di incisione e gallerie “…dimostrano che gli incisori prosperano e che l’incisione è qui per restare”, conclude Sengupta.
Pubblicato – 1 febbraio 2026 10:16 IST
