DIl terzo album di ry Cleansing contiene molti testi sorprendentemente strani. Scegli tra “fungo derivato alieno, andare in palestra per dimagrire”; “la casa dei miei sogni è uno spazio rock negativo”; o, addirittura, “da bambino volevo fare il cavallo, mangiando cipolle, carote, sedano”. Ma è una linea apparentemente più semplice, da Progettista di navi da crocierache sembra destinato advert attirare maggiormente l’attenzione. “Mi assicuro che ci siano messaggi nascosti nel mio lavoro”, cube la cantante Florence Shaw mentre la traccia si avvia verso la conclusione, il muscoloso riff di chitarra che l’ha guidata si trasforma in uno scarabeo stravagante e acuto.
Inizialmente, il testo sembra caratterizzare ciò che fanno i Dry Cleansing, e Shaw in particolare. Dal momento in cui sono apparsi per la prima volta con l’EP Candy Princess del 2018, il quartetto del sud di Londra ha attirato aggettivi come “surreale”, “enigmatico” e “imperscrutabile”. La maggior parte delle band britanniche emerse nello stesso periodo portavano una miscela più o meno equivalente di chitarre post-punk e voci parlate suonavano arrabbiate, sarcastiche o semplicemente comiche. Il lavaggio a secco, d’altra parte, sembrava misterioso. I testi di Shaw erano collage di commenti ascoltati per caso, commenti riciclati su YouTube, battute di pubblicità e non sequitur, espressi con una voce troppo gelida per sembrare stravagante. È stato variamente caratterizzato come “anedonico” e “acromatico”, ma potrebbe essere descritto più semplicemente come un suono educatamente annoiato. Di tanto in tanto passa dal parlare al cantare con una voce incolta che ricorda la battuta di Stuart Moxham degli Younger Marble Giants sulla loro sobria cantante Alison Statton che suona “come se fosse alla fermata dell’autobus o qualcosa del genere”. Period tutto intrigantemente confuso: qui c’erano canzoni che potevano davvero contenere messaggi nascosti, che sembravano enigmi da risolvere.
Ma il discorso in Cruise Ship Designer è più complicato di una semplice descrizione del suo processo artistico. Non viene trasmesso da Shaw, ma tramite lei, mentre l’orribile protagonista della canzone cube banalità vuote ed egoiste sulla professione scelta: “Progettare incrociatori è, per me, un privilegio e una lezione… è una barca potente per una mente potente.” Nel contesto, sembra prendere in giro l’concept di riempire il proprio lavoro di messaggi nascosti in quanto irrimediabilmente pretenziosa: e se è questo ciò che pensi Io sono facendo, recita il sottotesto, ti sbagli di grosso.
E nonostante tutte le immagini peculiari (“sale, zucchero, strofinacci vivaci, lucernario di lava, bocca dell’inferno”), le canzoni di Secret Love suggeriscono che la vera abilità di Shaw come cantautore potrebbe risiedere in qualcosa di più prosaico e direttamente toccante che nel porre enigmi da svelare agli ascoltatori. Quando non mette in discussione le pretese dei progettisti di navi da crociera – o, piuttosto, non usa la figura di un progettista di navi da crociera per interrogarsi sui modi in cui le persone si sentono spinte a giustificare le loro decisioni più sospette – è molto brava a disegnare vignette inquietanti di vite apparentemente banali che, a un esame più attento, stanno andando fuori controllo: la narratrice di My Soul/Half Pint, che presenta il suo rifiuto di pulire la sua casa come un’audace protesta femminista, ma è molto più turbata di quanto non fosse all’inizio. appare; l’influencer di Evil Evil Fool, che lancia consigli sul benessere che non sono solo inutili ma potenzialmente dannosi; il signore dei margini raffigurato in Blood, il cui cinismo e misantropia si trasformano in violenza cruenta.
Il personaggio principale in Lasciami crescere e vedrai i frutti apre la canzone inneggiando ai piaceri di un giorno libero solitario – “nessuno viene con una videochiamata, un sondaggio o una foto di cazzi” – ma finisce sbandierando la loro solitudine e alienazione: “Il mondo sta ridendo di me, sono un story disastro”. Queste sono canzoni che non sembrano mai semplicemente intelligenti, anche se chiaramente il paroliere dietro di loro lo è. Né si sentono strani per il gusto della stranezza: hanno un vero impatto emotivo a livello viscerale.
Si potrebbe indicare l’acutezza e l’empatia dei testi di Shaw come una delle ragioni per cui Dry Cleansing si distingue nella moda dei sprechgesang indipendente. C’è anche la capacità della band di legare i suoi voli lirici a canzoni concise, puntuali e incisive e alla loro espansività musicale. Se la chitarra distorta e aceto è ancora il loro obiettivo principale in Secret Love, il suono dell’album – prodotto dalla collega viaggiatrice di sinistra Cate Le Bon – si avventura notevolmente oltre quel territorio, nel funk anni ’80 guidato dalla macchina in apertura. Colpiscimi la testa tutto il giorno; atmosfere dal suono minaccioso e a combustione lenta in Evil Evil Fool; I droni sintetizzati di I Want You. C’è anche un accenno di people distorto nella figura della chitarra che guida Secret Love (Hid in a Drawing of a Boy). Funziona tutto, con effetti potenti. Il senso di una band che ha superato il proprio mandato originale, ha superato il proprio WTF iniziale? il valore della novità e si stanno spostando con sicurezza in nuovi spazi, è difficile da perdere.
Secret Love esce il 9 gennaio
Questa settimana Alexis ha ascoltato
Perni affilati – Popafangout
La pausa di Natale/Capodanno ti dà la possibilità di recuperare cose che ti sei perso, e la ricreazione lo-fi del pop del 1965 di Sharp Pins è una delizia: ovviamente non sta facendo nulla di nuovo, ma fa quello che fa magnificamente.
