La sensibilità e il classicismo di Sowmya hanno elevato la rara kritis

Musicista di raro calibro, S. Sowmya possiede una sensibilità in sintonia con gli aspetti più raffinati della sua arte. Incrollabile nel suo impegno verso il classicismo, offre agli ascoltatori approfondimenti profondi nei suoi concerti.

Il suo repertorio mette spesso in primo piano kritis meno conosciuti e il recital al Membership delle belle arti di Mylapore period saldamente in quello stampo. Infatti, le prime cinque canzoni da lei presentate appartenevano interamente a questa categoria. Sowmya period accompagnata dai suoi collaboratori abituali Embar S. Kannan (violino), Neyveli R. Narayanan (mridangam) e G. Chandrasekara Sharma (ghatam).

Sowmya ha iniziato con un tocco vivace sotto forma di “Anandamaya manave” di Walajapet Venkataramana Bhagavatar in Jyotiswarupini. Lo ha completato con un vivace swarakalpana, con Kannan che si è goduto i primi scambi.

Sowmya accompagnato da Embar Kannan (violino), Neyveli R. Narayanan (mridangam) e G. Chandrasekara Sharma (ghatam). | Credito fotografico: AKHILA EASWARAN

Se il primo pezzo accennava allo svolgimento del concerto, il secondo period di per sé un’affermazione intrigante. Sowmya ha presentato un Husseni alapana che si distingueva dalla pratica contemporanea. Il vakra sampurna-sampurna raga, come comunemente ascoltato oggi, impiega chatusruti dhaivatam nell’ascesa e la sua variante suddha nella discesa. La sua interpretazione, ha detto, ha eliminato del tutto il suddha dhaivatam, utilizzando solo la nota più alta in tutto. In seguito spiegò che questa period la formulazione originale del raga, poiché la nota più bassa si period insinuata nell’uso nel tempo. Anche se l’alapana e l’interpretazione del Tiruvarutpa di Vallalar ‘Enna punniyam seydeno amma’ suonavano naturalmente leggermente diversi, conservavano l’innata eleganza del raga.

Seguì “Sri guruna palitosmi” di Muthuswami Dikshitar in Paadi, un raga derivato da Mayamalavagowla. La specialità della kriti, che esalta il guru incarnato come Shiva, risiede nel suo uso coerente di antya prasa (allitterazione della sillaba finale) su “na” per effetto poetico. Il significato lirico e la struttura musicale conferiscono solennità alla composizione, qualità enfatizzata nell’esecuzione ed estesa attraverso la sequenza swara con il violinista.

Un Gowrimanohari alapana carico di bhava ha preceduto il “Gowrimanohara karunakara” di Papanasam Sivan, a cui ha fatto eco Kannan. I segmenti niraval e swara sulla linea charanam “Taratalam pugazh” erano coinvolgenti, soprattutto nella seconda velocità. Sowmya ha poi reso “Vandalum varattum” di Gopalakrishna Bharati in Balahamsa con un’andatura misurata, articolando abilmente la sua caratteristica frase a zigzag ma-ga-ma-ri-sa. L’ensemble ha mostrato un’avvincente sinergia nel Pantuvarali kriti “Vadera deivamu” di Tyagaraja, interpretato in un avvincente kalapramanam, e nel niraval e swarakalpana nella linea charanam “Dhatru vinutudaina”.

Il raga principale della serata è stato Bilahari. Sowmya lo ha sviluppato metodicamente, impiegando frasi compatte per ottenere effetti significativi, prima di passare advert archi più lunghi ed espressivi. L’esposizione del cantante è stata ben integrata dal saggio di violino di Kannan. Doveva essere un Dikshitar kriti per ragioni di attualità – il 250esimo anniversario della nascita – e “Kamakshi sri varalakshmi” lo period. Dopo un’interpretazione serena, il cantante e il violinista hanno offerto coinvolgenti passaggi di swara, in particolare nella seconda velocità, sottolineando il panchama nyasam. Nel successivo tani avartanam, Narayanan e Chandrasekara Sharma si sono impegnati in un vivace dialogo ritmico in due kalai Adi tala, culminando in un frizzante korvai.

La sezione post-tani comprendeva “Parulanna mata”, un Kapi javali di Dharmapuri Subbarayar, un Kavadi-chindhu, il Purnachandrika thillana di Poochi Srinivasa Iyengar e il Tiruppugazh “Thullumadha velkai kanaiyale” in Hamsanandi. Il recital ha presentato una ricca tela compositiva, proveniente da 10 compositori per le sue 11 canzoni, con Dikshitar presente due volte.