Samarpan di Bhabatosh Sutar, Arte di massa | Credito fotografico: arte di massa
Non puoi fare questa Biennale in un giorno. No, se vuoi assorbirne l’intero impatto. Con Nikhil Chopra al timone, la Biennale Kochi-Muziris 2026 offre arte, fotografia, installazioni e opere immersive che confluiscono l’una nell’altra. Insieme a numerosi progetti paralleli.
Sono tutti ambientati in luoghi spettacolari con viste ampie, da siti storici come Aspinwall Home a minacciosi magazzini come l’Armaan Collective a Mattanchery, brulicanti di Instagrammer, caffè espresso e ritmi martellanti delle Baleari.
Per chiunque pensi che l’arte sia intimidatoria, ecco un elenco di alcuni dei nostri spettacoli coinvolgenti preferiti attualmente in onda a Kochi.
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Lieve dente di latte al magazzino olandese | Credito fotografico: Shonali Muthalaly
Lieve dente di latte al magazzino olandese: Non toccare le opere d’arte. Dopo aver visto e obbedito al cartello in più luoghi, siamo lieti di imbatterci negli teneri alieni dell’artista olandese Afra Eisma con le loro braccia paffute e coccolose e scarpe sgargianti, che incoraggiano gli spettatori a toccare tutto. La mostra è un patchwork di tessuti e scarpe in ceramica, ed è irresistibile. Ci rilassiamo su tappeti luminosi, giochiamo con le marionette dalle lunghe membra e ci sentiamo inaspettatamente guaritori dopo una lunga giornata di arte piuttosto intensa. Ospitato dal Museum of Artwork & Images (MAP), Afra invita gli spettatori a riconsiderare come “vulnerabilità, resistenza e guarigione possono coesistere”. Un leggero dente di latte ricorda un fantastico romanzo di Salman Rushdie e sembra un lungo abbraccio.
L’aria d’ascolto di Shilpa Gupta | Credito fotografico: Shonali Muthalaly
Listening Air di Shilpa Gupta al Ginger Home Museum Lodge: È difficile andarsene. Siamo seduti in una stanza buia, ascoltando le voci che cantano “Hum Dekhenge”, la popolare poesia urdu scritta da Faiz Ahmed Faiz. La stanza fresca sembra un balsamo dopo il sole cocente e, mentre i nostri occhi si abituano, notiamo luci gialle burrose sopra di noi che si muovono insieme ai microfoni. Rimango qui molto più a lungo del previsto, perdendo la cognizione del tempo. L’installazione sonora cinetica è presentata con il supporto principale della RMZ Basis e il supporto congiunto di Vadehra Artwork Gallery, Chemould Prescott Highway e crowdfunding. Porta voci di solidarietà provenienti da paesaggi e generazioni various e, ogni volta che passa un microfono, sento risaltare una voce che mi fa sentire parte di una folla in movimento e che canta.
Durga Puja al GRC Marine Yard | Credito fotografico: Shonali Muthalaly
Durga Puja al GRC Marine Yard: Mentre esplori Mattanchery, segui uno stretto canalone ispirato a Calcutta dipinto di rosso intenso e ti imbatterai nella fiammeggiante installazione ispirata al pandal Durga Puja di Mass Artwork. Creato da un collettivo di artisti pandal, presenta una struttura di bambù di 80 piedi, a forma di barca rovesciata con remi di lato. Poi, inclinato nell’acqua, un cartello dichiara “L’immersione invita al rinnovamento” in giallo sole, riecheggiando il rituale del bisarjan. All’interno, passeggia tra le taglienti caricature politiche incastonate su ritagli di legno mentre suonano i tamburi dhak. Sayantan Maitra Boka, curatore e vicepresidente di Mass Artwork, afferma di collaborare con l’UNESCO per sostenere la Durga Puja di Calcutta, che descrive come il più grande pageant di arte pubblica al mondo. “Ci sono più di 4000 puja pandal, tutti commissionati dal quartiere. Questi artisti a loro volta ricevono aiuto da artigiani di tutto il Bengala, che altrimenti sono agricoltori e braccianti”, spiega. In una stanza buia, una singola sedia si piega e si ripiega sotto i riflettori in uno spettacolo impressionante di meccanica fluida. Di Bhabatosh Sutar, è inaspettatamente commovente.
Il bacio a Pepper Home di Tino Sehgal: Non ho mai pensato a me stesso come a un puritano, ma non so dove guardare. Davanti a me due uomini rotolano lentamente sul pavimento di legno della Pepper Home, stretti in un abbraccio appassionato. Poi si baciano. Ancora. E ancora. Nel frattempo, uno di loro alza lo sguardo e incrocia gli occhi con ogni persona del pubblico. Ci spostiamo a disagio sui nostri posti. Il pezzo, strettamente coreografato, è audace e fa sentire il pubblico sia come voyeur che come partecipante. È anche bellissimo. Tino l’ha intitolata come una scultura di Auguste Rodin e ha modellato la coreografia sui baci più famosi della storia dell’arte, da Constantin Brancusi a Jeff Koons. Volutamente non ci sono informazioni pubblicate all’esterno. Tuttavia, are available tutte le sedi della Biennale di Kochi, sul posto ci sono giovani volontari disponibili per rispondere alle domande. Inoltre, non sono ammesse fotografie. Il che probabilmente è una buona cosa. Tutto ha un impatto minore se visto attraverso l’obiettivo della fotocamera. Emozione particolarmente cruda.
Pubblicato – 13 febbraio 2026 17:21 IST
