Tl nuovo album di Joshua Chuquimia Crampton prende il nome dalla cerimonia andina Anata, che ringrazia per il raccolto prima della stagione delle piogge. Composto da sette brani strumentali densi e distorti, il disco è il tentativo del musicista californiano Aymara di catturare l’energia della musica cerimoniale – non una versione rosea e raffinata, ma come potrebbe suonare registrata su un telefono, con clip e tutto il resto.
Il concetto potrebbe sembrare bizzarro, ma per i fan di JCC ha perfettamente senso. La sua musica, spesso autoprodotta e orgogliosamente non masterizzata, è caratterizzata da trame oscure e quantity assordante. Ha portato questo approccio rudimentale al massimo con il progetto collaborativo dell’anno scorso Los Thuthanaka, insieme a suo fratello Chuquimamani-Condori, che period pieno di campioni vocali da cartone animato, fischi e ritmi sincopati. Qui ritorna alla sua system solista, con solo chitarra, basso e alcuni strumenti andini. Lo definiresti essenziale se non fosse così rumoroso.
Traccia di apertura Chakana Head-Bang! getta l’ascoltatore direttamente nel profondo mentre un nebbioso ritmo di batteria si schianta in una tempesta di suggestions e poi in un riff rock frastagliato. Il rumore esplode attraverso l’album, ancorato da melodie ipnotiche e in loop. Di tanto in tanto, puoi bloccarti in un groove, are available Ch’uwanchaña ~El Golpe Remaining~, dove il ritmo frastagliato riecheggia la disinvoltura della musica popolare andina, o in Mallku Diablón, rinforzato dal bombo italaque tamburo.
In mezzo al rumore ci sono sacche di calore. A volte, la chitarra ritmica di JCC è così ricca e slanciata da sembrare celestiale. L’effetto è particolarmente evocativo in Convocación “Banger/Diffusion”, dove la distorsione si schiarisce improvvisamente in un confuso loop di chitarra invertito. Anche nei momenti più rumorosi e frammentari, i brani evocano una sensazione malinconica, che non fa che intensificarsi con gli ascolti ripetuti. Ciò conferma la teoria di JCC sulle capacità meditative del quantity, articolata in una recente intervista: “Non dovrebbe essere doloroso, ma dovrebbe cambiarti, dovrebbe farti sentire guarito in qualche modo.”
In uscita anche questo mese
The Black Hill, the Glass Sky è una nuova compilation dell’etichetta Glasgow DIY Da qualche parte Stampa che arruola musicisti della città e non solo per rispondere a una poesia che esplora il folklore e il territorio scozzese. Tra questi 11 contributi ottimamente curati, ci sono paesaggi sonori droni, esperimenti people d’avanguardia e sfumature di dream pop, oltre a un sorprendente recital di ballate omicide di Dylan Kerr. È un ascolto emozionante ed evocativo. Unnoticed (Ransom Observe) è l’ultima uscita del musicista sperimentale olandese e membro fondatore di Plus Devices Truus de Groot. Come ci si potrebbe aspettare dalla sua carriera cinquantennale che ha rivoluzionato il genere, c’è molto da fare – a volte fino all’eccesso – mentre si muove tra inquietanti canzoncine modulari e ritmi da membership ispirati agli anni ’80, disseminati di voci parlate e suoni strani. Gruppo di Copenaghen Rayakita fanno il loro debutto con un set omonimo di composizioni atmosferiche, per lo più strumentali (Macadam Mambo). Combinando la tranquillità dell’ambient con il ritmo delicato della musica dance downtempo, il tutto filtrato attraverso una foschia psichedelica, è la colonna sonora ideale per la chill-out room di Ibiza.
