Nato a Los Angeles nel 1981, Josh Groban è un cantautore e attore. Il suo omonimo debutto crossover classico è stato cinque volte disco di platino nel 2001, e da allora ha venduto più di 25 milioni di album. Come attore, è apparso in movie come Loopy Silly Love e programmi TV The Workplace e The Simpsons. Groban ha fatto il suo debutto a Broadway nel 2016 in Natasha, Pierre & the Nice Comet of 1812, un ruolo che gli è valso una nomination al Tony Award. Groban esegue il suo primo spettacolo nel Regno Unito in sei anni in una sola volta Evento O2 a Londra il 1 aprile.
Ho attraversato molte fasi quando Avevo cinque anni: astronauta, pompiere e, in questa foto, cowboy. Il look è stato ispirato dai vecchi movie nation e western che stavo guardando, una sorta di combine fatto in casa tra pistolero e chitarrista con la fascia. E non period solo per il cortile: lo indossavo ovunque. Se lasciavo cadere qualcosa per strada, mia madre diceva: “Josh, i cowboy non gettano rifiuti”. È stata bravissima a usare qualunque personaggio avessi inventato per darmi una lezione.
Allora ero timido e socialmente imbarazzante, e potevo perdere le staffe senza sapere perché. Non mi ero reso conto di avere l’ADHD, quindi un minuto rimbalzavo sui muri e il minuto dopo mi schiantavo. Ero creativo, ma spesso in privato: il tipo di esibizionista precoce che metteva su uno spettacolo di magia con mio fratello, facendo stupidi trucchi con le carte, ma se qualcuno mi chiedeva di fare qualcosa di sincero, mi bloccavo. Anche adesso, a 44 anni, ho ancora il terrore di suonare nuove canzoni per la gente – le parole “Dai, Josh, suonaci una canzone!” advert una festa rimangono il mio peggior incubo.
La mia voce non si è abbassata fino all’età di 14 anni e ho avuto difficoltà nelle lezioni, a meno che non fossero lezioni di arte. Ho cambiato scuola più volte perché i miei genitori cercavano un ambiente in cui potessi effettivamente assorbire qualsiasi cosa accademica. Allora non si parlava molto di ADHD e gli insegnanti non sempre avevano la pazienza per affrontarlo.
Quando avevo 13 anni, un insegnante mi tirò fuori del fondo del coro e mi ha regalato il mio primo assolo. Period la prima volta che mostravo a qualcuno quello che facevo solo nella mia digicam da letto, e la prima volta che mi sentivo veramente bene con me stessa. Qualcosa è scattato dopo. Ero a scuola con l’attore Jason Schwartzman e abbiamo eseguito una canzone di Gershwin chiamata ‘S Fantastic – Jason alla batteria, io alla voce. I miei compagni di classe stavano impazzendo perché il ragazzino che di solito si nascondeva in un angolo all’improvviso stava facendo uno scat in solitaria.
Quei momenti formativi hanno trasformato quello che altrimenti sarebbe stato un capitolo tumultuoso della mia infanzia. Da lì ho fatto un’audizione per i musical, mi sono unito al coro vocale jazz e alla advantageous sono approdato alla LA County Excessive College for the Arts. È stato allora che ho capito che potevo davvero farlo a livello professionale.
Sono stato scoperto a 16 anni dal produttore e cantautore David Foster, che aveva sentito parlare di me tramite un insegnante di canto locale. Dopo aver ascoltato una mia cassetta, mi chiese di sostituire Andrea Bocelli, che period bloccato in Germania e non poteva fare le show per i Grammy del 1999. A quell’età ero abbastanza ingenuo da non capire quanto fosse importante cantare La preghiera con Céline Dionma ero ancora terrorizzato. Céline è stata incredibilmente gentile e continuava a rassicurarmi che potevo farcela. Papà ha detto che l’ho buttato fuori dal parco – e la mattina dopo sono tornato in classe, come se nulla fosse successo.
Stavo per frequentare la prestigiosa scuola di arti dello spettacolo Carnegie Mellon quando David mi suggerì che poteva esserci un altro percorso per me. Invece di studiare, ho preso un periodo di aspettativa e ho iniziato a registrare. Erano i primi anni 2000: generi ibridi come il rap-rock e il pop-rock dominavano le classifiche di Billboard, ogni cantante maschio aveva la punta smerigliata e le boyband patinate erano enormi. Essere un baritono di musical di formazione tradizionale non period esattamente di moda, quindi David, con i suoi 16 Grammy Awards, stava facendo un salto nel buio con me. Una volta uscito, mi aspettavo che l’album avrebbe avuto un esito negativo e che sarei tornato alla scuola di teatro. Non ho mai guardato indietro.
Quando si trattava di suonare dal vivo, Davide scherzavo su come le donne tra il pubblico mi desiderassero. Insistevo: “No, no, sono così dolci! Sono gentili. Stanno donando in beneficenza!” Guardando indietro, è stata una specie di maternità vigorosa. Da un lato volevano pizzicarmi le guance come se fossi un ragazzo dolce; dall’altro ero seduto sul bordo del palco e sentivo le loro mani salire sui miei pantaloni. Fortunatamente non mi è arrivato nulla perché ero completamente ignaro.
La tensione tra l’essere una persona sensibile e il diventare famoso è ancora qualcosa di cui parlo con il mio strizzacervelli. Onestamente, probabilmente ero più sano quando ero bambino nella mia digicam da letto e nessuno prestava attenzione. Parte del problema period il materiale: avevo 18 anni, ascoltavo grunge, ma cantavo canzoni come To The place You Are sull’amore e sul dolore. Alle 5 del mattino, mentre guardavo la TV mentre avevo il jet lag in un paese lontano, ho sentito la pressione di vivere queste emozioni molto adulte con cui non potevo relazionarmi, pur sapendo quanto profondamente le canzoni contassero per le persone che ascoltavano.
Mi ci è voluto un po’ per capire chi fossi in età adulta, e per molto tempo mi sono sentito come se fossi congelato nel tempo quando avevo 12 anni. Di conseguenza, i miei vent’anni furono caotici e alla advantageous quella sensibilità si trasformò in depressione. La musica è diventata un peso per la mia salute mentale. Lascio entrare la negatività: gli elogi, le critiche, il sentimento di non appartenenza. Period come rivivere tutte le insicurezze della scuola, sotto steroidi. Ci sono stati anni in cui camminavo sul palco con un sorriso enorme e piangevo mentre tornavo a casa, finché alla advantageous ho iniziato a prendere farmaci a causa di quanto le cose stavano diventando oscure.
Fortunatamente, avevo grandi amici, una famiglia e una squadra che non volevano che mi schiantassi e bruciassi. Il mondo della musica può essere freddo e cinico, ma la mia gente mi ha protetto. Non mi sono mai automedicato con droghe o alcol; Non ho mai voluto danneggiare la mia voce. Ho sempre voluto fare bene. E ora mi sento fortunato di poter essere orgoglioso di aver tenuto la testa bassa e di avercela fatta.
A 30 anni mi sono ribellato in modo creativo – Immagino fosse la mia fase del dito medio. Sono entrato in studio con Rick Rubin, ho lavorato con personaggi comici che ho sempre ammirato, come advert esempio Tim ed Eric e tutti coloro che sono coinvolti nei parchi e nelle attività ricreative. Esibirmi a Broadway mi è sembrato di tornare a casa dal mio io più giovane: ero circondato da persone strane che la pensano allo stesso modo, musicisti sperimentali che sanno anche recitare e ballare; un vero coltellino svizzero dei talenti. Quell’esperienza è stata un po’ come chiudere il cerchio: erano tutti come quel ragazzo con la fascia e la chitarra, un po’ di tutto.
Ora, che ho 40 anni, mi sento grato di abbracciare il percorso strano e tortuoso che ho intrapreso. Sarei riluttante a dire alla versione di me di cinque anni come sarà il traguardo, perché non credo che sarei qui senza le cose difficili: la sensibilità, le ipotesi, i fallimenti. A volte hai bisogno di sentirti come se non fossi adatto per capire dove ti trovi. In più sicuramente non vorrei fargli una grossa testata. Basandosi solo sul vestito, quel ragazzo period a un passo dal diventare assolutamente intollerabile. Sono infinitamente orgoglioso di lui per essere riuscito a farcela tutto intero, ma aveva bisogno di essere smontato.
