In “Rooster”, una commedia geniale in anteprima domenica su HBO, Steve Carell, a suo agio come una persona scomoda, interpreta Greg Russo, l’autore di una serie di libri best-seller il cui eroe si chiama Rooster. È venuto nel verde e immaginario Ludlow Faculty per tenere una lettura, ma anche perché è lì che sua figlia, Katie (Charly Clive) insegna storia dell’arte, e perché è ovunque a scuola che suo marito, Archie (Phil Dunster), un professore di storia, l’ha lasciata per Sunny (Lauren Tsai), una studentessa laureata in neuroscienze. E’ un padre preoccupato.
“Sono leggeri; sono divertenti. I personaggi che ti piacciono fanno sesso, quelli a cui non ti sparano in faccia”, cube Greg alla professoressa di poesia Dylan (Danielle Deadwyler) dei libri da “leggere sulla spiaggia” che scrive, mentre lei lo introduce in un auditorium. A differenza del suo alter ego immaginario, Greg è per suo conto un introverso consapevole, accentuato dal fatto che la sua ex moglie, Elizabeth (Connie Britton) – “una filantropa, una pioniera nell’uguaglianza di genere aziendale e un esperto amministratore delegato” il cui nome adorna il nuovo centro studentesco della scuola – lo ha lasciato cinque anni prima e lui non è mai andato avanti. Inoltre, a Greg piacciono le noci e il cacao, può lanciare un centesimo in un barattolo dall’altra parte della stanza e ha giocato a hockey nella lega minore, il che lo riporterà sui pattini qui.
Il presidente del school Walter Mann (John C. McGinley) determine che sarebbe “un fiore all’occhiello” assumere un riluttante Greg, “un autore di best-seller di cui i genitori hanno effettivamente sentito parlare”, come artista residente – un accordo che rende impossibile rifiutare accettando di mantenere Katie nello workers dopo che lei ha accidentalmente bruciato la casa di Archie. (Stava solo cercando di bruciare la sua prima edizione di “Guerra e tempo”.) È un ruolo molto simile a quello che McGinley ha interpretato/interpreta in “Scrubs”, ma più politico e vestito meglio, quando è vestito: prende riunioni nella sauna del suo cortile.
E sono partiti.
Il professore di poesia Dylan (Danielle Deadwyler) e l’autore Greg (Steve Carell) diventano colleghi quando Greg viene nominato artista residente.
(Katrina Marcinowski/HBO)
La serie è stata creata da Invoice Lawrence (“Ted Lasso”, “Shrinking”, “Scrubs”, “Dangerous Monkey”) e dal frequente collaboratore Matt Tarses, e come uomini di almeno una certa età, la visione è inclinata dall’esperienza verso l’innocenza; gli studenti svolgono un ruolo secondario, anche se non insignificante, nella storia. Ci sono alcune battute professional forma sulla sensibilità dei giovani, con Greg che si mette nei guai per riferimenti incompresi alla “balena bianca” e “Stroll Like an Egyptian” dei Bangles. (“I school di arti liberali erano un paradiso per il libero pensiero, Greg”, cube Walt. “Quando siamo diventati i cattivi?”) Non che i vecchi siano davvero intelligenti riguardo alla vita – i modi in cui non sono al potere la serie – ma hanno un’concept migliore di dove sono stupidi.
“Nessuno deve essere umiliato”, cube Greg advert Archie, citando Cechov, mentre Archie va a parlare con Katie. (La citazione è anche nei titoli di apertura animati, quindi puoi prenderla come importante.) Ma nessuno qui ha intenzione di umiliare qualcuno, il che è cattivo e scortese e non è affatto il tipo di umorismo che Lawrence commercia. Naturalmente, i personaggi saranno messi in posizioni imbarazzanti, o metteranno in imbarazzo se stessi, essendo l’imbarazzo la radice di ogni commedia, o abbastanza vicino. (C’è un bel po’ di slapstick dentro.) E anche se ci viene detto che “ci sono dei veri cattivi in agguato in questo posto”, la gentilezza regna – almeno attraverso i sei episodi, su 10, disponibili per la revisione – con la possibile eccezione di Alan Ruck come decano dell’inglese. (“Non è possibile che abbia scritto tutte queste poesie”, cube di Emily Dickinson.)
Sebbene ci siano coppie, ex coppie e nuove coppie, non ci si sente necessariamente coinvolti nel loro incontro, nello stare insieme o nel tornare insieme. In effetti, are available in altri progetti di Lawrence – che tipicamente presentano personaggi divorziati o separati – il romanticismo è una sorta di contorno, il problema non è tanto se le persone riescono a trattarsi bene a vicenda. Sapevamo che Ted Lasso non avrebbe riavuto sua moglie, ma non period quello il punto (e nemmeno vincere le partite, in realtà); la gentilezza period ciò che contava. L’amicizia forse pre-romantica di Greg con Dylan non è più significativa della sua amicizia intergenerazionale con un gruppo di studenti sciocchi (guidati da Maximo Solas nei panni di Tommy); si trattano a vicenda come pari, pur sapendo che non lo sono. Insegna loro che il burro di arachidi può rendere il sedano migliore e loro gli insegnano che è più fico di quanto pensi.
Katie, che cube di amare ancora Archie – che cube che lui la ama ancora – lo chiamerà anche “un comune narcisista che a volte profuma di fiori di campo”. (Per quanto riguarda Sunny, pratico e impassibile – che nessuno capisca le sue battute è uno scherzo ricorrente – nemmeno Archie riesce a vedere quello che vede in lui, un problema che potresti avere anche tu, ma, come è vero per la maggior parte di tutti qui, non intendiamo semplicemente cancellarlo. Personaggi secondari divertenti, che ottengono alcuni degli affari migliori, in particolare includono Rory Scovel nei panni di un poliziotto che non riesce a tenere traccia della sua pistola, Robby Hoffman nei panni dell’intensa coinquilina anti-Archie di Sunny e Annie Mumolo (co-sceneggiatore di “Le amiche della sposa”) nel ruolo dell’assistente di Walt.
Vecchio ma non così antiquato, “Rooster” ha una sfumatura di nostalgia della Gen X, sottolineata dai classici radiofonici universitari degli anni ’80 che accompagnano la colonna sonora. (Michael Stipe dei REM ha co-scritto e canta il tema della serie, e Greg, ubriaco e di cattivo umore, ucciderà una festa convincendo il DJ a suonare “All people Hurts”. Diretto da Jonathan Krisel (“Portlandia”, “Baskets”), è una posta in gioco bassa, morbida, umana, fondamentalmente gentile, un po’ fantastica, un po’ farsesca, ben interpretata e ben interpretata in ogni caso – qualità che mi piacciono, e forse anche tu.












