Gowri Ramnarayan durante il workshop “Dalla pagina al palco: come scrivere un’opera teatrale” al The Hindu Lit for Life 2026 a Chennai il 18 gennaio 2026. | Credito fotografico: Umesh Kumar
La drammaturga, regista teatrale e giornalista Gowri Ramnarayan è stata inaspettatamente contenta quando 30 persone si sono presentate al suo workshop intitolato “Arms on: Write a Play”, al L’indù Domenica accesa per la vita (18 gennaio 2026). “Sono rimasta sorpresa nel vedere così tante persone interessate alla drammaturgia”, ha detto, definendo il teatro una “nicchia a Chennai”. Non molti leggeranno un’opera teatrale a meno che non sia loro prescritta da un curriculum universitario o da un programma scolastico, ha sottolineato.
Tra i partecipanti al workshop c’erano ingegneri, insegnanti, appassionati di teatro e aspiranti drammaturghi. Si trattava davvero di un “gruppo misto”, ha osservato la signora Ramnarayan. “Anche chi come me non sa molto di teatro potrebbe capire”, ha detto la studentessa Angeline Anto.
‘Voce per chi non ha voce’
“Perché vuoi scrivere un’opera teatrale?” chiese il drammaturgo. Sunandan Dutta, 31 anni, ingegnere robotico con sede a Calcutta, ha risposto: “Il mio background è nel campo della tecnologia, ma voglio sapere come trasformare la scienza in teatro”. Altri partecipanti hanno notato che le storie vengono semplicemente raccontate meglio attraverso il teatro perché è una forma di narrazione così diretta.
La signora Ramnarayan ha offerto loro un consiglio semplice ma efficace: “Se volete scrivere un’opera teatrale, dovete leggerla in modo critico”.
Lesse loro un estratto dalla sua stessa opera teatrale, Quando le cose vanno a rotoliche ha descritto come “un’opera di protesta”. Reinterpreta un episodio del Mahabharata, dimostrando che è possibile parlare di importanti questioni attuali utilizzando una storia mitica. “Il teatro stesso è ribellione”, ha detto ai partecipanti, “Voi siete una voce per chi non ha voce”.
Mostra, non racconta
La signora Ramnarayan ha iniziato la sessione interattiva facendo l’importante distinzione tra drammaturgia e scrittura di narrativa. Il lavoro di un drammaturgo va oltre la sceneggiatura, richiedendo loro di prestare attenzione advert aspetti tecnici come l’illuminazione, lo spazio e il modo in cui potrebbero funzionare gli oggetti di scena.
“Un’opera teatrale prende vita sul palco, non sulla pagina”, ha sottolineato. Lo scrittore deve chiedersi: “Dove saranno gli attori?” Il teatro è un mezzo che richiede al drammaturgo di visualizzare il palcoscenico e affinare le abilità artigianali, un esercizio tanto creativo quanto intellettuale, ha detto.
“Guardiamo come gli antichi vedevano il teatro”, ha detto, delineando le sei regole aristoteliche del dramma e il concetto di Bharata di vyabichari bhavao emozioni oscillanti. Secondo la Ramnarayan, la chiave non è narrare ma piuttosto “mostrare” come si sentono i personaggi. “Il pubblico ama le sfide”, ha detto. Questo principio di mostrare piuttosto che raccontare le emozioni è stato poi messo in pratica attraverso un esercizio che chiedeva ai partecipanti di prendere favole classiche e trasformarle in dialoghi, rivelando le sfumature emotive presenti nelle storie secolari.
Pubblicato – 18 gennaio 2026 20:18 IST
