PARK CITY, Utah — “Dov’è la neve?” si chiese il mio autista del rideshare con un gemito mentre lasciavamo Park Metropolis. Di solito al Sundance il tempo è una minaccia. Ma la sua mancanza period più preoccupante. Tra un movie e l’altro c’erano tre argomenti principali di conversazione: cosa c’è di buono? Qual è l’ultimo titolo di giornale? E cosa succederà a questa città turistica la prossima settimana dopo la nice del pageant durante il… la peggiore siccità nevosa dell’ultimo secolo fino advert oggi?
Nessuno conosce la risposta a quest’ultima domanda, anche se quasi tutti i locali hanno sollevato l’argomento e sono sembrati un po’ tesi. Abbiamo soggiornato nello stesso appartamento dell’anno scorso e questa volta sono stati molto premurosi, regalandoci non uno ma due pacchetti di croissant surgelati dall’influencer tradwife dello Utah Ballerina Farm. Ne ho sfornati una dozzina. Hanno ricevuto recensioni entusiastiche.
L’altra domanda chiave è cosa succederà al Sundance Movie Pageant una volta che si trasferirà a Boulder nel 2027. Le vibrazioni si dissolveranno in una città più grande proprio come l’unica spolverata di neve tutta la settimana è svanita quando ha toccato il marciapiede? E cosa accadrà all’industria cinematografica indipendente se il suo pageant fondamentale perdesse terreno?
Sono ottimista. I movie indipendenti che ho visto quest’anno erano, in media, migliori dell’anno precedente – e quelli dell’anno scorso erano migliori dell’anno prima. Soprattutto, quando vado al cinema qui a Los Angeles, mi sembra di vedere un’ondata di giovani che vogliono sperimentare qualcosa di unico. Sono convinto che un nuovo movimento stia arrivando.
Sì, non è irragionevole preoccuparsi dei contenuti degli influencer che dominano gli smartphone, ma il rovescio della medaglia è che esponenzialmente sempre più persone sanno come misurare in tempo reale ciò che si connette con un pubblico. Una parte di loro si sfiderà per realizzare un vero movie. Una frazione di quelli andrà bene. Bastano pochi talenti per innescare un’onda generazionale.
Il Sundance di quest’anno deve ancora consacrare quei registi (anche se sto tenendo d’occhio Aidan Zamiri di “The Second”). Lo farà. La grande speranza riguardo al salto a Boulder è che gli studenti universitari supereranno in numero i ricchi sciatori. Anche se quella folla non avrà i soldi per il badge di alto livello da $ 6.900, il Sundance offre già abbonamenti più economici per i cineasti tra i 18 ei 25 anni. Questo è un terreno fertile per il futuro. Non vedo l’ora di vedere quali movie amano. Quell’autista del rideshare dello Utah, tuttavia, period giustificabilmente più scontroso. “Dormirai nei dormitori”, ha avvertito. “Steakhouse? Mangerai panini al 7-Eleven!”
Gli aerei rimbombano continuamente in alto nel movie di Walter Thompson-Hernández “If I Go Will They Miss Me”, girato ai Nickerson Gardens di Watts, sotto la traiettoria di volo per LAX. La storia principale parla di un ragazzo (Bodhi Dell) che adora il suo padre autodistruttivo (J. Alphonse Nicholson). Nel frattempo, sua madre (Danielle Brooks) si chiede quando deciderà di averne abbastanza. Le metafore della mitologia greca sono un po’ esagerate (il bambino paragona suo padre sia a Pegaso che a Poseidone) ma se ascolti attentamente, sentirai una ronzante storia di sottofondo su un getto di carburante per aerei scaricato in cima a una scuola a basso reddito. La cinematografia abile e intrepida di Michael Fernandez è stata la migliore che ho visto a tutto il pageant.
Mentre scrivo questo, sento che c’è una rissa per “Wicker”, la favola satirica del matrimonio di Alex Huston Fischer ed Eleanor Wilson su una pescatrice zitella (Olivia Colman) che è così stanca di essere l’emarginata del villaggio che incarica un tessitore di cesti (Peter Dinklage) di costruirle un marito (Alexander Skarsgård). Questa divertente e sporca rimozione dello sciovinismo è intrisa di pensieri e tradizioni retrogradi. I personaggi hanno nicchie, non nomi: una madre annoiata (Elizabeth Debicki) si vanta di essere conosciuta come la figlia del dottore e ora è la moglie del sarto. La sua gelosia è deliziosa quando il robusto sposo di legno di Skarsgård fa sembrare piccoli gli altri uomini, dicendo a Colman che lei è “la ragione per cui vivo e respiro”.
A proposito di sconfitte soddisfacenti, tra un movie e l’altro mi sono tuffato per vedere il gran maestro ungherese Judit Polgár sfidare Alec Baldwin a una partita a scacchi. Anche sul campo di battaglia, Polgár ha accettato di giocare bendato mentre il co-fondatore di Chess.com raccontava le mosse di Baldwin. Da ossessionato da Chess.com (per favore, non cercate la mia pessima valutazione), mi sono accontentato di guardare il documentario punk di Rory Kennedy “Queen of Chess”, che Netflix ha presentato al Sundance prima della sua uscita in streaming il 6 febbraio. Sovrapponendo una colonna sonora pop retrò a un’impressionante raffica di filmati d’archivio degli anni ’80 e ’90, celebra la scalata di Polgár da bambino prodigio di 5 anni a distruttore dell’ego di un’adolescente, così come i suoi molteplici tentativi di sconfiggere il campione del mondo Garry Kasparov. Dovevo vedere di persona il suo genio.
“Se vinco, comprerò la Warner Bros.”, disse Baldwin, pienamente consapevole che stava per essere massacrato. Ma un paio di sue mosse la sorpresero. Potrebbe essere stato il primo avversario che Polgár ha affrontato fin dall’infanzia e che non aveva concept di cosa stesse facendo. L’ignoranza lo rendeva imprevedibile. Baldwin period così sfortunato che non sapeva nemmeno quando period vicino alla morte. Potrebbe non essere stato il peggior giocatore nella stanza, ma quasi tutti hanno riso quando l’annunciatore ha tentato di rassicurarlo dicendogli che “stava davvero andando alla grande”. Lo ha schiacciato in 14 turni.
I vincitori del concorso della giuria del Sundance devono ancora essere annunciati Malato compra la Warner Bros. se il dramma familiare “Josephine” non ottiene un premio. Il secondo movie della regista perspicace e tenace Beth de Araújo (il suo primo è stato “Smooth & Quiet” del 2022), osserva le conseguenze domestiche dopo che una bambina di 8 anni (Mason Reeves) è stata testimone di uno stupro. La madre di Josephine (Gemma Chan) vuole che la bambina veda uno psichiatra, ma il suo papà atleta (Channing Tatum) preferirebbe mandarla in un corso di autodifesa. De Araújo ha vissuto un trauma simile e mappa abilmente il divario tra i genitori che vogliono proteggere l’innocenza dei loro figli e una ragazza che ha bisogno di risposte.
Per tutta la settimana mi ero tormentato su quale movie sarebbe stato il mio saluto d’addio carico di emozione. Quando arrivò il momento, fu “L’unico borseggiatore vivente a New York”, con John Turturro nei panni di un artista di prestidigitazione che lotta per rimanere solvibile quando meno marchi portano denaro. “Pickpocket” è stato anche l’ultimo lungometraggio narrativo presentato in anteprima all’Eccles Theatre. Ci è sembrato giusto chiudere il pageant con un movie sulla nostalgia e il cambiamento, il tipo di movie indipendente immediatamente classico e ben realizzato che avrebbe potuto essere proiettato in qualsiasi decennio della storia del pageant.
Scritto e diretto da Noah Segan, un attore diventato regista che è arrivato per la prima volta a Park Metropolis nel 2005 nei panni del moccioso punk nel movie noir per ragazzi di Rian Johnson “Brick”, Pickpocket” si presenta con un fascino sicuro e vecchio stile – proprio come lo stesso Turturro – e in seguito la sala da 1.200 posti ha regalato all’attore una standing ovation. Steve Buscemi e Giancarlo Esposito hanno interpretato ruoli secondari, rispettivamente, come pedine. proprietario di un negozio e un poliziotto, e si unì a Turturro sul palco dove il super-gruppo di veterani del Sundance parlò del loro affetto personale per Robert Redford. Durante un panel quello stesso giorno, Turturro scherzò addirittura sul buon odore di Redford.
La patina classic del movie non toglie nulla alla sicura interpretazione dell’attore emergente Will Worth nei panni di un mafioso immaturo che preferisce i bitcoin alle pile di Benjamin. Worth rappresenta lo sconvolgimento sociale che il personaggio di Turturro rifiuta e non è esagerato dire che è il tipo di ventenne insensibile che preferirebbe guardare l’intelligenza artificiale che “Josephine”. Spero che il Sundance non venga trascinato giù da ragazzi come lui a Boulder. Ma spero che Worth stesso sia lì con un altro grande ruolo – e un altro, fino a quando non sarà anche lui un veterano del Sundance.
