L’arte della cosiddetta canzone d’arte è un enterprise fiorente. Cantanti in abbondanza registrano mensilmente canzoni del ricco 19° repertorio classico del secolo, mentre i compositori sono impegnati a crearne di nuovi. Ma quello che una volta period conosciuto come Lieder il recital – il titolo tedesco per le canzoni di un genere un tempo dominato da Schubert, Schumann, Hugo Wolf e Richard Strauss – si è avvicinato alla knowledge di scadenza.
L’acquirente intelligente noterà già segni di stantio e di muffa nella vecchia pratica di un cantante in rigida cravatta bianca e frac o in abito sgargiante, in piedi, con il braccio appoggiato sul pianoforte, del secondo accompagnatore di banane. Qui l’attenzione non doveva essere attirata dal cantante ma dalle meraviglie della canzone, mentre seguivi il testo nel tuo libro del programma. Il recital ha funzionato come un’esperienza religiosa in cui un’atmosfera rarefatta si addice allo splendore.
Una nuova generazione di cantanti, tuttavia, ha sorprendentemente stravolto il recital delle canzoni, rivolgendosi a canzoni provenienti da un’ampia varietà di fonti vecchie, nuove e di genere fluido. I cantanti pensano in modo tematico e teatrale. I pianisti diventano accoglienti associate creativi. Possono essere invitati altri musicisti, registi, coreografi e ballerini.
“From Atypical Issues”, presentato in anteprima giovedì sera al Nimoy Theatre come parte della serie della CAP UCLA, è l’ultimo progetto di una delle cantanti meno ordinarie e più avvincenti di questa nuova generazione, Julia Bullock. Un soprano affascinante e teatrale, Bullock, in collaborazione con il percussionista/compositore Tyshawn Sorey e il regista Peter Sellars, ha sviluppato una serata operistica su vasta scala, “Perle Noir: Meditations for Joséphine”, sulla cantante Josephine Baker e in programma per il prossimo Competition australiano di Adelaide a marzo. Un altro progetto è stata l’avvincente messa in scena, con danza, di Bullock del ciclo di canzoni mistiche, amazzoniche, sesso-amore-morte di Olivier Messiaen, “Harawi”, arrivato nel Vallese nell’ottobre 2024.
Conor Hanick, socio di Bullock nel collettivo sperimentale American Fashionable Opera Firm (AMOC), è stato il pianista di “Harawi” ed è ancora per “From Atypical Issues”. A loro si unisce inoltre l’altrettanto versatile violoncellista Seth Parker Woods. Il titolo deriva dall’ultima riga di “Shelter”, una canzone di André Previn con un testo di Toni Morrison. “In questo luogo morbido/Sotto le tue ali/troverò riparo/dalle cose ordinarie”.
Questo ci lascia Bullock con cose straordinarie e il suo programma è sorprendente in ogni cosa. Inizia sotto shock, cantando senza accompagnamento, su un palco buio in una sala buia, con gli artisti illuminati da potenti riflettori.
Julia Bullock si esibirà giovedì al Nimoy Theatre dell’UCLA a Los Angeles.
(Carlin Stiehl/For The Occasions)
L’amplificazione cruda e sconfortante diminuisce l’intimità e la lussuosa ricchezza del soprano di Bullock, che riempie facilmente una stanza da sola, suggerisce un terrore silenzioso, lo stato solitario di “Photos” di Nina Simone. L’assolo non accompagnato su una donna che “pensa che il suo corpo non abbia gloria” lo prende da Bullock. Ciò prosegue senza interruzione nella prima canzone, “Nahandove”, da “Songs of Madagascar” di Ravel, con pianoforte e violoncello ma non il flauto nell’ambientazione originale di Ravel. Qui la bellezza è celebrata con voluttuoso rapimento, creando l’atmosfera per “Oh, Yemanja”, una mitica e acquosa preghiera materna tratta dall’opera di Tania León “Flagello dei giacinti”.
Un punto culminante avrebbero dovuto essere un paio di canzoni di León, con testi di Kevin Younger, scritte per il recital, ma a quanto pare non erano ancora pronte. Una frase di uno di loro è “Tutta la luce è sbagliata?” Con il programma e i testi delle canzoni disponibili solo per scaricamento al cellulare il pubblico veniva lasciato al buio, senza testi e, con l’amplificazione che oscurava la dizione, senza sapere cosa fosse cosa.
Un’altra frase di Younger – “sono le mie principali lamentele” – si adattava agli altoparlanti traballanti che incasinavano gli equilibri, che si estendevano a un’esecuzione della Sonata per violoncello di George Walker, raramente ascoltata, che conclude la prima metà, senza alcuna ragione apparente se non quella di dare i riflettori agli strumentisti ed è una partitura che chiede di essere ascoltata.
Parker è stato un fervente sostenitore dei primi lavori, scritti nel 1957, del defunto compositore, la cui musica ha iniziato a farsi strada verso il pubblico solo negli ultimi anni grazie agli sforzi di far rivivere compositori neri trascurati. La sonata non ha la vibrante complessità delle imponenti opere successive di Walker, ma è serrata, forte, accessibile e con un movimento lento ispirato di cui sarebbe difficile averne abbastanza.
Il violoncellista Seth Parker Woods e il pianista Conor Hanick al Nimoy Theatre dell’UCLA giovedì a Los Angeles.
(Carlin Stiehl/For The Occasions)
Lo strano secondo tempo ha portato meno lamentele. Un intervallo ha permesso di guadagnare tempo per familiarizzare con il testo schiacciato sullo schermo del cellulare. L’amplificazione si è rivelata meno discutibile. La Bullock ha annunciato che mentre metteva insieme il programma si period imbattuta in canzoni di Robert Owens, un compositore americano poco conosciuto che visse a Monaco, in Germania, e morì nel 2017, e che scrisse canzoni nello stile di Richard Strauss su testi del 19° secolo.th poeta del secolo Joseph von Eichendorff. Se non una scoperta, una curiosità.
Da lì all’avanguardia. “Final Rose” dall’opera “Vanitas” di Salvatore Sciarrino del 1981, capovolge meravigliosamente la musica antica, insieme alla produzione vocale e di violoncello. Più Nina Simone, la dura “Quattro Donne”, poi Previn. Insieme a “Shelter”, Bullock ha cantato una canzone che ha scritto con Dory Previn (“It is Good to Have You Close to Once more”) e arrangiamenti di normal (“Love Walked In” dei Gershwins e “No one’s Coronary heart Belongs to Me” di Rogers e Hart) per il suo album con Leontyne Worth. Il bis è stato “Elégie” di Massenet.
Ogni canzone sembra esistere per ragioni proprie. Ogni canzone crea una dinamica diversa tra i tre artisti. Ascolti, lasciato nell’oscurità, chiedendoti ma anche con meraviglia, mentre Bullock ti fa una domanda sul perché ogni canzone fosse così importante.
Vai a casa, leggi i testi e trovi lì Sono nessuna cosa ordinaria.
