Per quasi un secolo, l’Accademia delle arti e delle scienze cinematografiche ha funzionato come il sommo sacerdote del prestigio cinematografico. Eppure, per gran parte di quella storia, ha trattato l’animazione con un approccio che si potrebbe riservare a un bambino prodigio, spesso impressionato da essa ma non in modo “adulto”.
Nel 2002, l’Academy ha cercato di rimediare a questo problema introducendo la categoria Miglior movie d’animazione. L’Accademia desiderava senza dubbio che i movie d’animazione fossero riconosciuti a livello globale e, in una certa misura, ha raggiunto il suo intento. Tuttavia, lungo il percorso, anche la categoria Miglior movie d’animazione si è evoluta in un silo, simile a un “tavolo per bambini” dove i capolavori vengono inviati per essere premiati in modo da non ingombrare le conversazioni serie nelle categorie Miglior movie, Regista o Sceneggiatura.
Mentre ci muoviamo nel ciclo di premiazione del 2026, questa disconnessione si sta rivelando sempre più netta. Information l’esplosione creativa globale dell’industria del cinema d’animazione, è ragionevole che appaia in più categorie che prima erano sfuggenti al mezzo. Tuttavia, il silo è ostruito da una barriera strutturale che impedisce all’opera più innovativa di raggiungere la sua parità storica.
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La tenacia del trio Disney-Pixar-Dreamworks
Per oltre due decenni, l’industria del cinema d’animazione è stata testimone di quello che viene chiamato il monopolio dei “Tre Grandi”. Disney e la sua controllata Pixar insieme a Dreamworks, hanno dominato persistentemente la scena dell’animazione, dando ossequiosa convalida a un’estetica specifica, ovvero l’epopea della famiglia 3D CGI.
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Dal 2002, le eccezioni a questa tendenza CGI sono state molto uncommon. Ci è voluto fino al 2006 per un movie di argilla (Wallace e Gromit: La maledizione del coniglio mannaro) per vincere, e fino a molto tempo dopo con Spider-Man: Into the Spider-Verse di Sony, così come Pinocchio di Guillermo del Toro per rompere la serie di vittorie. Mentre l’anno scorso la vittoria di un movie lettone indipendente e senza dialoghi Fluire, sembra aver decifrato il codice, l’enigma rimane. È che l’Accademia si attiene all’thought di movie gratificanti che assomigliano a quello che si aspettano che dovrebbe essere un movie d’animazione, e che sia adatto alle famiglie e limitato a dicotomie morali fisse.
Un’immagine da “Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro” | Credito fotografico: caratteristiche Aardman
Se da un lato questo trio detiene il quasi monopolio della statuetta d’oro, dall’altro ha avuto un impatto anche su quello che il pubblico comune definisce un cartone animato da Oscar. Ciò non esclude il problema dell’Asia orientale.
Per un elettore medio di Oscar, l’animazione asiatica è sinonimo di Studio Ghibli. L’unico movie d’animazione asiatico non prodotto dallo Studio Ghibli a ricevere una nomination come miglior movie d’animazione è quello di Mamoru Hosada Miraiche è stato riconosciuto nel 2018. Sebbene sia un fatto indiscusso che Hayao Miyazaki sia un maestro nel suo mestiere e che i suoi racconti meticolosamente creati comeLa città incantata (2001) e Il ragazzo e l’airone (2023) hanno meritato tutti i riconoscimenti ricevuti, è anche evidente che il riconoscimento non va oltre la bolla Ghibli. Del Giappone Shounen E mahuo shojo per questo motivo i generi anime sono stati sistematicamente snobbati da decenni.
Il più grande affronto nella storia dell’animazione
Quando l’Academy snobba un movie d’animazione è anche segno di non riconoscere la grammatica del mezzo. Il silo garantisce che finché il lavoro non si adatta allo stampo di prestigio occidentalizzato, è semplicemente invisibile all’organo di voto interessato.
È un’assurdità statistica che in quasi un secolo solo tre movie d’animazione: La bella e la bestia (1992),Su (2009) e Storia di giocattoli 3 (2010)sono arrivati alla nomination come miglior movie. Sono passati più di 15 anni dall’ultimo.
Inoltre, nel corso della storia degli Oscar, solo quattro movie d’animazione stranieri hanno ricevuto nomination in categorie non di animazione: Fuggire (2021) sia per il miglior movie internazionale che per il miglior documentario, Valzer con Bashir (2008) e Fluire (2024) per il miglior lungometraggio internazionale e I tre gemelli di Belleville (2003) per la migliore canzone originale.
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Lo snobbamento si estende anche agli aspetti tecnici. Il movie d’animazione in cease movement visivamente sbalorditivo Coraline (2009), il profondo dipinto advert olioAmare Vincenzo (2017), estremamente creativo Movie LEGO (2014) e acclamato dalla critica Guarda indietro (2024) hanno tutti subito la stessa sorte agli Oscar. Così ha fatto la cinematografia digitale di Spider-Man attraverso il Ragnoverso (2023), che avrebbe dovuto essere un grande successo nella categoria, considerando come ha infranto ogni presunta regola e ha mescolato la CGI 3D con elementi 2D disegnati a mano, utilizzando un rendering non fotorealistico, optando per un look instabile a 12 FPS di un vecchio anime. Sono stati tutti semplicemente espulsi, anche dopo aver vinto numerosi premi (come il Critics’ Alternative Award, BAFTA, Golden Globe, ecc.), lasciando un vuoto su questi capolavori della critica.
Un’immagine da ‘Spider-Man: Throughout the Spider-Verse’ | Credito fotografico: Sony Footage Animation
L’elenco non finisce qui. Quando l’Academy snobbò tristemente il capolavoro d’animazione di Naoko Yamada Una voce silenziosa (2016) in favore di Boss Child (2017), ha suscitato forti critiche da parte degli appassionati di animazione. Una voce silenziosa period la storia straziante e di formazione di un ragazzo delle superiori e dei suoi tentativi di fare ammenda nei confronti di una ragazza sorda di cui period vittima di bullismo alle elementari. Esplora temi oscuri come il bullismo, il suicidio, la salute mentale e l’ansia sociale, con immagini irresistibilmente belle e immensamente ben realizzate. Ahimè, non corrispondeva allo commonplace dell’Accademia di uno studio di animazione americano mainstream commercializzato.
Ci aspetta un futuro più complicato
Le nomination per il miglior movie di animazione del 2026 vengono guardate con il fiato sospeso, essendo i grandi contendenti ArcoElio, Cacciatori di demoni Ok-Pop, La piccola Amélie o il personaggio della pioggia e Zootropolis 2. Le voci più rischiose piacciono Scarlatto, Chainsaw Man – Il movie: Reze ArcE Cacciatore di demoni: Kimetsu No Yaiba Infinity Citadel (2025) furono spazzati di lato.
L’assordante assenza del colosso cinese Ne Zha 2 (che ha incassato oltre 2,24 miliardi di dollari nel 2025 ma non è stato presentato) dipinge anche un quadro desolante del futuro dell’Accademia, in cui il silo rimane ostacolato da ostacoli geopolitici.
Un’immagine da ‘Ne Zha 2’ | Credito fotografico: immagine Enlight di Pechino
Se gli Oscar vogliono rimanere un’autorità rilevante sul “meglio” del cinema, dovrebbero superare la sfida deliberata e autoimposta di segregare la categoria dei movie d’animazione come “cartoni animati ghettizzati, solo per bambini”. L’industria si sta già muovendo verso toni più scuri, un’estetica sperimentale cosparsa di una narrazione unica e matura. Il fatto che L’uomo della motosega ha sovraperformato un movie per famiglie come Elio indica chiaramente che il pubblico si è evoluto, mentre l’Accademia sembra essere ancora bloccata nei suoi schemi antiquati e rigidi. Continuano a giudicare i movie sulla base di una prospettiva insulare che non tiene conto delle preferenze degli appassionati di cinema globale.
Se l’animazione appartenga a categorie principali non è la questione principale; la questione è se l’Accademia riuscirà a superare il suo snobismo strutturale prima di diventare completamente obsoleta per una nuova period di amanti del cinema. L’animazione dovrebbe essere riconosciuta come un mezzo con infinite possibilità, che trascenderà il suo ruolo presunto di genere esclusivamente per bambini. Lascia che questi cari critici respirino insieme al resto del cinema.
Pubblicato – 15 marzo 2026 12:09 IST
