Il concerto di Vidya Kalyanaraman ha dimostrato che l’entusiasmo giovanile può coesistere con valori collaudati nel tempo

L’emergere di talenti come Vidya Kalyanaraman è di buon auspicio per la scena performativa della prossima generazione. È un doppio piacere che lei abbracci valori musicali collaudati nel tempo, come è stato dimostrato nel suo concerto.

“Gajavadana karuna sadana” in Sriranjani period vivace in un vivace kalapramana con una raffica di sangathis. Gli Sriranjani kritis vengono cantati raramente senza alcuni swara e Vidya non ha modificato la situazione. L’alapana di Varali period calmo e pronunciato con facilità, ma l’attenzione sembrava essere focalizzata sull’incordatura di tutte le frasi familiari. Gli Alapana hanno lo scopo di incorporare alcuni momenti “aha”, di cui Vidya arriverà a realizzare.

“Seshachala nayakam” aveva tutti i principi del classicismo richiesti dalla composizione principale e il niraval di Vidya in “Aravinda padma nayanam” period coinvolgente, specialmente nelle ottave più alte.

Il violinista B. Ananthakrishnan ha alzato il livello del suo gioco durante questa fase con un’articolazione piacevole e raga bhava. Un pezzo con un alapana e un niraval un po’ elaborati potrebbe fare a meno degli swara obbligatori, ma il bisogno di cantarli sembra palpabile in questi giorni.

Vidya ha affermato il suo primato per la Trinità con ‘Marivere gati’ (Syama Sastri, Ananda Bhairavi, Misra Chapu) e ‘Naada loludai’ (Tyagaraja, Kalyana Vasantham, Adi). Quest’ultimo aveva alcuni passaggi vivaci di swara, in gran parte aderenti al raga lakshana senza gli effetti del ritmo del tamburo. Tali preferenze sottolineano le scelte fondamentali di un musicista.

Mohanam è stato il pilastro di Vidya al concerto. | Credito fotografico: SRINATH M.

Mohanam è stato il pilastro di Vidya al concerto. Anche se fino a questo punto period stata un po’ titubante, gli schizzi dei raga erano calmi, divertenti e avevano una buona progressione. I sangati delle montagne russe erano mantenuti in proporzione. Il raga ha un’attrazione intrinseca e il ruolo del musicista è semplicemente quello di visitare le vette e le valli senza eroismo, come ha dimostrato Vidya. La risposta di Ananthakrishnan aveva fondamenti simili.

“Kapali” di Papanasam Sivan è una colossale kriti in Mohanam, intrecciata con una vivida rappresentazione del Signore e various combinazioni di tempo. La patantara di Vidya è buona e priva di voli rozzi. C’erano un sacco di swara alla tremendous, inclusi un kuraippu e un korvais, con ga, pa, sa, ri, ga come tema generale. L’intero pezzo, per quanto coinvolgente, ha privato Vidya di tempo prezioso per alcuni pezzi pensosi alla tremendous.

“Krishna nee Begine Baro” (Yamuna Kalyani) è stato reso con sentimento poiché la voce morbida di Vidya si presta a tali pezzi. Papanasam Kumar e H. Prasanna (ghatam) hanno sostenuto il programma multi-tala con grande anticipazione dei sangathis.

Il concerto di due ore prevedeva solo un niraval e quattro swara. Ciò sottolinea lo spostamento dell’equilibrio dall’espressione spontanea a una dieta a misura di pubblico di swara orchestrati e più swara, anche da parte di artisti con un’inclinazione classica. Se togli i segmenti swara, molti concerti potrebbero ridursi alla metà.