“I musicisti senior non promuovono la prossima generazione”, afferma la violinista Kala Ramnath nel libro The Name of Music

L’ultimo libro di Priya Purushothamam è una raccolta sottile ma coinvolgente di vignette su otto musicisti viventi che hanno plasmato il suo percorso artistico. Con 270 pagine, è una lettura vivace, accessibile ai nuovi arrivati ​​alla musica classica indiana e gratificante sia per gli intenditori. Sebbene sia stato pubblicato lo scorso anno, qualsiasi libro sulla musica è una gradita aggiunta, soprattutto perché sono così pochi quelli scritti sull’arte.

La scelta degli artisti di Priya è eclettica: dall’esponente americano del sarod Alam Khan al cantante senior di Mumbai, Shubhada Paradkar. Comprende anche musicisti acclamati come Yogesh Samsi (artista di tabla del Punjab gharana) e il violinista Kala Ramnath fino a quelli meno conosciuti come Rumi Harish e Suhail Yusuf Khan. Priya afferma: “Ho scelto di includere uno spettro di artisti… ciò che a un giovane artista può mancare in termini di esperienza, può compensarlo con la freschezza della prospettiva. La saggezza non è una funzione del tempo ma della profondità dell’esperienza e della capacità di riflessione”.

Ogni saggio segue lo stesso formato: un’introduzione al musicista, il suo viaggio e il passaggio a una prospettiva più personale. Alam Khan, erede di una grande eredità, è cresciuto negli Stati Uniti, influenzato da molte correnti musicali. Per lui la tradizione può essere un handicap. “Sento che non mi dà abbastanza libertà creativa. Ma amo la musica classica indiana. La mia luce guida. Ti accompagna attraverso l’esperienza e poi si risolve da sola”, condivide.

Il capitolo su Shubhada si concentra sulle sfide affrontate da una casalinga e da una cantante, cosa che Priya ha trovato fonte di ispirazione.

Due capitoli elaborati sono dedicati al guru di Priya, Sudhindra Bhaumik, dove discute delle sfide che ha dovuto affrontare. Il punto cruciale della sua storia è che non tutti i cantanti diventano interpreti, ma ciò che conta è il viaggio della musica e come può trasformare il vero amante della musica.

Kala Ramnath è presentata attraverso una lente femminista. | Credito fotografico: accordo speciale

La violinista Kala Ramnath è presentata attraverso una lente femminista, toccando argomenti come la discriminazione di genere e persino la discriminazione regionale (è un’indiana del sud che suona lo stile dell’India del nord). Afferma coraggiosamente che i musicisti senior “non promuovono la generazione successiva”, aggiungendo: “diventi un grande nome nel tuo paese solo quando l’Occidente ti riconosce”.

Il trans-uomo e cantante Rumi Harish, formatosi advert Agra gharana, parla delle opportunità perdute dopo la sua trasformazione di genere. Ciò che lo ha sostenuto durante il suo difficile viaggio sono state le parole del suo primo guru Ramarao: “Dovresti essere in grado di cantare qualsiasi cosa ovunque e in qualsiasi momento. È facile cantare per le persone con lo stomaco pieno (ben informate). Canta per coloro che desiderano sapere”. Poiché le opportunità di concerti erano poche, si dedicò alla composizione musicale per il teatro. Cube anche: “Non vedo alcuna differenza tra attivismo e musica. Le mie scelte musicali non sono patriarcali o basate sulla bhakti. Ecco perché sento che il canto deve essere politico”.

La storia di Suhail Sabri Khan è legata ai sarangi, appartiene advert una famiglia ereditaria di musicisti. È interessante notare che gran parte della sua musica viene assorbita dalle donne della sua famiglia. Sebbene non formalmente formati, erano depositari di conoscenza, conoscendo centinaia di “marsiya” (lamenti cantati in memoria del nipote del Profeta, Husain ibn Ali) impostati su raga. Rendendosi conto dei limiti dell’essere un accompagnatore, Suhail, con sede negli Stati Uniti, si è avventurato nella musica collaborativa e nelle borse di studio.

Il sarodista Alam Khan | Credito fotografico: accordo speciale

Il saggio su Shubha Joshi, cantante thumri e ghazal con sede a Mumbai, evidenzia ancora una volta il difficile viaggio di un musicista non gharanedar nell’acquisizione ed elaborazione della conoscenza musicale. Imparare da Ustad Taj Ahmed Khan (compositore ghazal) spesso significava aspettare più di due ore per imparare.

L’ultimo saggio riguarda Yogesh Samsi, esponente del Punjab gharana tabla con sede a Mumbai. È il guru dell’autore. Il viaggio di Yogesh con Ustad Alla Rakha è ben noto. Ciò che non si sa molto è la sua recente formazione con Sushil Jain del Punjab. Sebbene non sia un artista, Sushil è un depositario di informazioni su gran parte di ciò che è andato perduto nelle tabla baaj del Punjab gharana, che solo un abile praticante come Yogesh poteva decifrare e assorbire.

Oltre a raccontare la vita di questi musicisti, Il richiamo della musica evidenzia ciò che rende unica ogni storia, e questo è ciò che distingue il libro.