Dopo i massimi raggiunti dal cinema malayalam nel 2024, l’anno successivo potrebbe sembrare relativamente più tranquillo. Ma l’industria ha continuato con la sua abitudine di pubblicare ogni mese almeno un movie emozionante, che in qualche modo alzasse il livello. Anche considerando l’eccesso di alcuni lavori al di sotto della media, questa manciata di movie ha mantenuto l’industria in regola, sia dal punto di vista commerciale che artistico.
Nel 2025, l’industria ha superato per la prima volta la soglia dei 300 milioni di sterline, non con un movie rumoroso e banale, ma con Lokah Capitolo 1: Chandrauna versione modernizzata di un racconto popolare familiare. Una serie di nuovi registi hanno lasciato il segno nel settore, mentre le celebrity Mohanlal e Mammootty hanno offerto efficiency che hanno riportato alla mente i ricordi dei loro giorni di gloria.
Questo è stato anche un anno in cui il cinema mainstream malayalam ha ricevuto un maggiore controllo da parte del Censor Board of Movie Certification (CBFC). La follia della censura è iniziata con quelli che sono stati definiti “tagli volontari” da parte dei creatori del movie con protagonista Mohanlal. L2: Empuraana seguito di una prolungata reazione della destra. Il movie ha subito 24 “tagli volontari”, per un totale di 2,08 minuti. Sebbene il movie alla tremendous sia diventato uno dei movie di maggior incasso del settore, raccogliendo oltre ₹ 260 crore, la controversia sembrava aver portato a un esame più attento per più movie.
A seguito del Empuraan fila, la CBFC ha chiesto che i realizzatori del movie JSK – Janaki contro lo Stato del Keralacon protagonista il ministro dell’Unione Suresh Gopi, cambia il titolo e il nome del protagonista. Il movie è uscito solo dopo aver cambiato il nome del personaggio in “Janaki V.”
Il successivo nel mirino della censura è stato il protagonista di Shane Nigam Haal. La CBFC ha chiesto ai suoi creatori di rimuovere numerous scene dal movie, inclusa quella in cui si vedono i personaggi consumare biryani di manzo.
Ecco i dieci migliori movie del 2025, insieme advert alcune menzioni speciali:
Ponmann
Basilio Giuseppe in ‘Ponman’ | Credito fotografico: accordo speciale
Il debutto alla regia dell’acclamato direttore artistico Jyothish Shankar Ponmann avrebbe potuto facilmente trasformarsi in un altro movie con un messaggio progressista contro la dote e la malsana ossessione per l’oro. Ma ciò che otteniamo invece è uno studio avvincente e non giudicante dei personaggi, la maggior parte dei quali sono vittime del malessere sociale.
Basilio Giuseppe ha scavato a fondo nelle sue riserve di emozioni per ottenere una efficiency brillante, soprattutto in un ruolo che non è neanche lontanamente vicino alla sua zona di consolation. Il suo sfogo all’interno di una squallida stanza del lodge costituisce la torta per uno dei migliori momenti dell’anno nel cinema malayalam quest’anno. Anche Lijomol Jose mette a segno una buona prestazione.
Eko
Un’immagine da ‘Eko’ | Credito fotografico: accordo speciale
La “Trilogia degli animali” dello sceneggiatore Bahul Ramesh non period stata pianificata in anticipo per i mercati. Si è evoluto organicamente dal thriller misterioso, Kishkindha Kaandam, alla serie net File del crimine del Kerala 2,e poi a Ekoognuno con il suo tocco unico. In compagnia del regista Dinjith Ayyathan, Bahul ha ottenuto i vincitori assoluti negli anni successivi. EkoIl cuore pulsante di è la sceneggiatura mutevole, in cui le carte vengono rivelate una per una a intervalli apparentemente intelligenti.
Il movie abbraccia più periodi di tempo e aree geografiche, dall’period della Seconda Guerra Mondiale al periodo di migrazione dei Malayalis verso paesi come la Malesia e Singapore, fino a un passato più recente. Il suo mondo è fatto di allevatori di cani che farebbero di tutto per sviluppare razze esotiche, e di umani anziani e resistenti come Mlaathi (Biana Momin), così come di aiutanti fidati come Peyoos (Sandeep Pradeep) e determine enigmatiche come Kuriachan. Eko si è rivelato un solido thriller misterioso, in cui gli animali hanno quasi lo stesso ruolo da svolgere degli umani. Dopo il suo ruolo da protagonista in PadakkalamSandeep Pradeep usato Eko per segnalare che è pronto per cose più grandi.
Lokah Capitolo 1: Chandra
Un’immagine da “Lokah Capitolo 1: Chandra” | Credito fotografico: accordo speciale
Per molto tempo, il cinema malayalam ha tratto materiale dal suo ricco folklore. Ma il regista Dominic Arun, in compagnia del co-sceneggiatore Santhy Balachandran, usa un racconto popolare familiare per ribaltare le sue idee fondamentali e riscrivere molti stereotipi in Lokah Capitolo 1: Chandra. In uno dei migliori usi delle interruzioni in un movie malayalam negli ultimi anni, diamo una sbirciatina al passato di Chandra a metà strada, il che spiega tutta la stanchezza del mondo sul suo viso.
Diventa un momento di euforia per Malayalis, che è cresciuto con quel particolare personaggio delle fiabe popolari, e mappare tutto su Chandra nella Bengaluru illuminata dai neon. Lokah è diventato anche uno dei movie tecnicamente più completi usciti dal settore. Il fatto che la sua portata sia stata raggiunta con un price range relativamente piccolo lo rende ancora più speciale. Resta da vedere cosa faranno i produttori con il franchise, che ha regalato al cinema indiano il suo primo supereroe donna.
Alappuzha Gimkana
Un’immagine del movie | Credito fotografico: accordo speciale
Khalid Rahman, uno dei registi più straordinari della sua generazione, schiva le compulsioni di genere legate alla realizzazione di un movie sportivo, in particolare uno che ruota attorno alla boxe, in Alappuzha Gimkana. Cosparso di una gran quantità di umorismo, dipinge una storia riconoscibile che dedica un pensiero a coloro che non sono tagliati per vincere. La banda di Naslen, Anagha Ravi, il rapper Child Jean, Ganapathi, Sandeep Pradeep, Franco Francis e Shiva Hariharan si ribella. Vishnu Vijay, a cui ha prestato parte della magia Thallumaalaha creato canzoni che si adattano bene all’atmosfera degli allenamenti e degli incontri di boxe. Il redattore Nishadh Yusuf, scomparso nel fiore degli anni, realizza un ultimo lavoro memorabile.
Feminichi Fathima
Un’immagine del movie | Credito fotografico: accordo speciale
Nel debutto alla regia di Fasil Muhammed, che pulsa della rabbia silenziosa e dignitosa di una donna sofferente, un semplice materasso diventa un simbolo della sua rivolta. Proprio come il titolo del movie,Feminichi Fathima, sovverte efficacemente un insulto usato contro le femministe, il movie trasforma la richiesta della protagonista di un nuovo materasso in un capitolo del femminismo nella vita di tutti i giorni. Fasil usa uno spirito acuto per prendere in giro i religiosi conservatori, che impongono la loro volontà sulle donne. Il movie cattura la vita rurale di Ponnani con uno stile che solo chi comprende veramente lo spirito del luogo può raggiungere. La sincera interpretazione di Shamla Hamza rende questo movie davvero memorabile.
Vittoria
Un’immagine del movie | Credito fotografico: accordo speciale
Ambientato quasi interamente all’interno di un salone di bellezza di una piccola città, il movie d’esordio di Sivaranjini J. Vittoria cattura il tumulto interiore di un’estetista, intrappolata tra il trauma mentale e fisico inflitto dai suoi genitori conservatori a causa della sua storia d’amore interreligiosa e la natura non impegnativa del suo ragazzo.
Il movie sposta costantemente l’attenzione dal suo tumulto interiore a un ritratto etnografico di questo modesto salone di bellezza e oltre alle storie personali delle donne che lo visitano. Ma anche senza avere un arco narrativo convenzionale, riesce a rimanere serrato e coinvolgente, in parte grazie alle interpretazioni honest, soprattutto dell’attore protagonista Meenakshi Jayan.
Avihitham
Un’immagine dal movie
Un piccolo villaggio e una voce su una donna non identificata danno il through alla storia di Senna Hegde Avihithammentre crea un pezzo di cinema attentamente osservato che accusa gli occhi e le orecchie indiscreti e giudicanti presenti in ogni comunità. Dopo una mancata accensione con PadminiHegde ritorna al suo marchio di cinema “Made in Kanhangad” – un’etichetta che ha creato per i suoi movie ambientati a Kanhangad – per creare un movie quanto più organico possibile. Con una serie di attori meno conosciuti e utilizzando una storia che a prima vista sembra appena sufficiente per un cortometraggio, intreccia una narrazione divertente e coinvolgente.
Ronth
Un’immagine del movie | Credito fotografico: accordo speciale
In Ronthche ruota attorno al servizio di pattuglia notturno di due poliziotti, Shahi Kabir evita il percorso procedurale convenzionale della polizia e sceglie una narrazione con una struttura a episodi. Nel corso di una notte, vediamo i due attraversare una piccola città, intervenendo su una serie di questioni relativamente banali.
Questi brevi episodi ci forniscono spunti affascinanti sulla natura del loro dovere, fornendoci allo stesso tempo una sbirciatina nella vita interiore di questi due uomini, interpretati in modo così affascinante da Dileesh Pothan e Roshan Mathew. L’unico passo falso, forse, è nella sequenza culminante, in cui lo scrittore sembrava essersi trovato di fronte a una situazione difficile e aveva scelto la through d’uscita più semplice.
Thadavu
Un’immagine del movie | Credito fotografico: accordo speciale
Geetha, la protagonista di Fazil Razak Thadavunon sembra avere un punto di rottura. Nel breve periodo della vita della 51enne che vediamo nel movie, attraversa una crisi dopo l’altra, una più grave dell’altra, facendo sembrare quasi impossibile che possa superarle. Ma, per la donna segnata da due matrimoni falliti e da una serie di eventi sfortunati, tra cui l’essere stata accusata della morte di un figlio senza colpa sua, la questione di arrendersi non si pone. Tuttavia, Fazil non dipinge Geetha in una luce completamente positiva, ma ci fornisce un ritratto più onesto e completo della protagonista. Thadavu non è un orologio facile, ma comunque gratificante.
Muore Irae
Un’immagine del movie | Credito fotografico: accordo speciale
A differenza di Bhoethakalamche operava più nella zona degli orrori invisibili e lasciava aperta anche la possibilità di una spiegazione razionale, il pensiero di Rahul Sadasivan Muore Irae è più schietto nella sua rappresentazione del soprannaturale. Gli elementi horror qui sono tangibili e persino visibili. Tuttavia, ciò non toglie nulla all’effetto voluto dal movie. Piuttosto, attraverso una messa in scena intelligente e la perfetta fusione dei reparti audio, video, montaggio e musica, offre momenti teatrali altamente soddisfacenti.
Menzioni speciali – Rekhachithram(per l’uso della storia alternativa per scrivere una lettera d’amore al cinema malayalam del passato), Kalamkaval(per la efficiency di Mammootty), Thudarum(per la efficiency di Mohanlal), Ithiri Neram (per l’impostazione dell’umore e le conversazioni), Passeggiata lunare(per il sentito tributo alla sottocultura della breakdance e a Michael Jackson)
